Dal 20 al 23 novembre 2025 arriva a Milano City Echoes: 4 diverse venue (ADI Design Museum, Alcatraz, Basic Village Mogo Hi-Fi, Q Club) diventeranno luoghi di risonanze condivise, dove musica, arte, architettura e pensiero si intrecciano in un unico paesaggio esperienziale. Per la prima volta, Polifonic prenderà piede anche nella sala -1 del prestigioso ADI Design Museum, a testimonianza della sua costante ricerca di location esclusive e inedite, capaci di amplificare la dimensione estetica e sensoriale del festival e di creare un dialogo autentico tra spazio, suono e comunità. 

City Echoes è il nuovo concept di Polifonic che nasce a partire dalla rassegna realizzata nell’estate 2025 alla Triennale di Milano: una serie di tre eventi curati da Magma Studio che ha esplorato l’evoluzione della voce femminile nella musica contemporanea - dal canto al suono, dalla narrazione alla materia, portando a Milano artiste come IAMDDB, Aïsha Devi e Flora Yin Wong. 

City Echoes riprende e sviluppa questo immaginario, continuando il racconto della contemporaneità musicale come incontro tra culture, linguaggi e discipline Ogni suono lascia un’eco: non una semplice ripetizione, ma una traccia capace di trasformare lo spazio che attraversa. Con questa idea nasce “City Echoes”, un invito a esplorare come il suono si diffonde oltre i suoi confini: amplificandosi in architettura e luce, trasformandosi in memoria urbana, diventando cultura viva. 

Per quattro giorni, talk, workshop, attività immersive e performance musicali daranno voce a questa molteplicità di echi che definiscono l’identità sonora delle nostre città. 

IL PROGRAMMA DI CITY ECHOES 

GIOVEDÌ 20 NOVEMBRE 

@ADI Design Museum / MOGO HI FI

Mun Sing, tra gli act più interessanti degli ultimi anni, dopo avere suonato nei maggiori festival come Draaimolen, Nuits Sonores, Rewire e Unsound, porta sul palco di ADI Design Museum un live set potente e imprevedibile, in cui bass music e elettronica si fondono in paesaggi sonori vibranti e viscerali. Yas Reven intreccia invece trame più oscure e cinematiche, costruendo narrazioni elettroniche dal forte impatto emotivo. Da MOGO Z.I.P.P.O., figura di spicco della scena techno europea, con un set denso e atmosferico, capace di trasformare il dancefloor in uno spazio di pura immersione collettiva. 

Talk 
Frontiere della luce e dello spazio: come approcciare gli ambienti con Anonima Luci 
Anonima Luci introdurrà i concetti fondamentali legati all’importanza dell’illuminazione degli spazi dedicati agli eventi legati al suono, la musica e le arti performative, riportando successivamente alcuni casi studio differenti tra di loro per tipologia e approccio, portando la loro visione che si distacca dagli standard del mercato. 

VENERDÌ 21 NOVEMBRE 

@ADI Design Museum

Talk 
Listening session with Nicola Mazzetti 

Cosa significa, oggi, ascoltare davvero?

L’ascolto del vinile, oggi, va oltre la nostalgia: diventa una forma di resistenza culturale, un ritorno consapevole al tattile e al tempo. In un’epoca dominata dallo streaming immediato e dal consumo guidato dagli algoritmi, il disco fisico reintroduce la dimensione della durata: la pausa, il gesto di girare il lato, l’attenzione incarnata che il suono digitale ha in gran parte cancellato. Nicola Mazzetti, DJ e fondatore di Serendeepity Record Store a Milano, dà vita a questa prospettiva attraverso una sessione d’ascolto curata. Ogni disco della sua selezione agisce come una memoria: un dialogo tra ascoltatore, supporto e spazio. La conversazione si estende oltre la musica, riflettendo su come la cultura del vinile sostenga pratiche di cura, intimità e comunità. Attraverso l’ascolto, il disco si rivela sia come oggetto materiale sia come gesto simbolico: un archivio vivente della presenza umana e un promemoria che anche la lentezza può essere rivoluzionaria. 

@Basic Village

La lineup della seconda giornata è affidata a due protagonisti della club culture italiana ed europea. Francesco Del Garda, con il suo stile raffinato e la sua tecnica impeccabile, costruisce set in cui minimalismo e groove si fondono in un flusso sonoro ipnotico e irresistibile. Accanto a lui, Nicola Mazzetti porta una selezione che intreccia deep house, techno e sfumature più sperimentali, per un viaggio musicale che alterna eleganza e intensità, intuizione e istinto. 

SABATO 22 NOVEMBRE 

@Alcatraz 

Per la terza serata l’atteso back-to-back tra Flore e Piezo è un incontro esplosivo tra bass music, club sound e sperimentazione, un terreno in cui le identità sonore si contaminano e si rigenerano. John Talabot, tra i nomi più influenti dell’elettronica internazionale, trasforma il dancefloor in un viaggio emotivo fatto di texture raffinate e groove profondi. Con Richie Hawtin, che porterà in esclusiva per l’Italia il suo progetto DEX EFX X0X, la techno raggiunge dimensioni futuristiche e visionarie, mescolando performance, tecnologia e improvvisazione.E ancora, l’energia di Sister Effect, con un set potente e magnetico che fonde ritmo e atmosfera 

@ADI Design Museum

Talk e Workshop 
Ableton Workshop con Flore e Piezo. 
Flore e Piezo, entrambi Ableton Certified Trainers di lunga data, esploreranno alcuni dei loro progetti creati con Ableton Live per condividere le tecniche e i processi creativi alla base della loro musica. Conosciuti per il loro approccio meticoloso al sound design e per la loro visione innovativa, deconstruiranno ciascuno una propria traccia, affrontando una vasta gamma di argomenti e rispondendo alle curiosità del pubblico lungo il percorso 

Panel - Riflessioni su contemporaneità, estetica, cultura e sperimentazione sonora. 
NR Magazine presenterà la prima proiezione di LITEBULB is NEW GHOST, un cortometraggio documentario di 20 minuti diretto da Johannes Haeussler, che esplora il Chicago footwork, un genere di danza e musica radicato nella cultura afroamericana. Il film segue Litebulb, ex membro del tour di DJ Rashad e DJ Spinn, offrendo uno sguardo raro e intimo su una delle subculture più innovative della musica elettronica e della danza contemporanea. Dopo la proiezione, NR Magazine modererà una conversazione sul ruolo di musica, movimento e narrazione nella costruzione di comunità e identità, sottolineando l’importanza della documentazione nel preservare e valorizzare le eredità culturali underground che influenzano la scena globale di oggi.

DOMENICA 23 NOVEMBRE 

@Basic Village / @MOGO HI-FI 

Per la giornata finale di un evento interamente diurno: Leo Mas porterà la sua energia primordiale, tra ritmi avvolgenti e groove incisivi a Mogo Hi-Fi; il Basic Village ospiterà invece Or:la, con la sua performance che unisce influenze techno, breakbeat, elementi UK bass e sperimentazioni oscure. infine, il progetto Hiver present Night Heron, che disegna paesaggi sonori profondi e avvolgenti, tra ambient, downtempo e pulsazioni elettroniche sottili.

@Basic Village

Sound bath experience con e/tape 
Un viaggio immersivo tra suoni e sensazioni: la sound healing, antica pratica di benessere nata in diverse culture del mondo, si fonde qui con l’intensità di una performance sonora di musica elettronica profonda e avvolgente a cura di e/tape. Attraverso un vero e proprio sound bath, un “bagno sonoro”, le vibrazioni musicali diventano uno strumento di connessione sensoriale. 

Live Painting dell’artista Conxi Sane  
Conxi Sane, artista multidisciplinare spagnola con base tra Berlino e Málaga, sarà protagonista a City Echoes con un live painting realizzato in tempo reale durante la giornata di Domenica. Con un percorso creativo che spazia dalla pittura alla ceramica e alle tecniche miste, Conxi esplora attraverso forme astratte il subconscio e i paesaggi emotivi dell’esperienza umana, ispirandosi al Surrealismo e al Cubismo e guidata dai ritmi di jazz, hip-hop ed elettronica. La performance sarà un’opera viva e in continua evoluzione: un grande dipinto che nascerà direttamente dall’energia dello spazio, dal dialogo con il pubblico e dal ritmo della musica, trasformando il gesto pittorico in un’esperienza collettiva e immersiva. Il risultato finale resterà come testimonianza tangibile dell’incontro tra arte, suono e persone. 

CITY ECHOES è pensato come un ecosistema in movimento dove le vibrazioni sonore si trasformano in linguaggi culturali, dove la città diventa cassa di risonanza e ogni gesto creativo lascia un segno. Un’esperienza immersiva per chi vede nella musica non solo intrattenimento, ma una chiave per leggere e immaginare il mondo contemporaneo.

Polifonic nasce nel 2017 come festival musicale in Puglia, in Valle d'Itria, e dal 2022 ha una nuova edizione anche a Milano. Polifonic è un marchio Made in Italy dallo spirito internazionale, caratterizzato da un legame speciale con il territorio con l'intento di valorizzare le bellezze naturali dei luoghi in cui è inserito. Dal 2021, Polifonic è anche un'etichetta discografica ed esporta il suo consolidato format fuori dai confini nazionali, attraverso la cura di eventi e collaborazioni con diverse prestigiose realtà europee.

Magma Studio è un laboratorio creativo impegnato nella sostenibilità culturale e nella sperimentazione visiva. Opera nel campo della musica, dell’arte e dell’intrattenimento contemporaneo, sviluppando progetti immersivi che intrecciano concept, regia e direzione artistica in un unico flusso narrativo. Attraverso una metodologia basata sulla ricerca e sull’intersezione tra linguaggi, Magma trasforma gli eventi in ecosistemi culturali vivi, dove suono, spazio e collettività generano nuove forme di esperienza. Negli anni ha ideato e prodotto format e progetti per realtà come Polifonic Festival, Boiler Room Italia, Love On The Rocks, e piattaforme internazionali come Amsterdam Dance Event, Miami Art Basel e Triennale Milano.