PLAYLIST
PESARO
2025
2026
XII EDIZIONE


PROGRAMMA



3 DICEMBRE TEATRO SPERIMENTALE
FILIPPO GRAZIANI
OTTANTA – BUON COMPLEANNO IVAN!
in collaborazione con Imarts

12 DICEMBRE TEATRO SPERIMENTALE
CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN
PROFONDO ROSSO 50th ANNIVERSARY 
in collaborazione con MVO Concerti e Seventy Mood

20 DICEMBRE TEATRO SPERIMENTALE 
DANIELLE
opening act 
ATARDE [nell'ambito del progetto di rete GLOCAL SOUND]

28 DICEMBRE TEATRO SPERIMENTALE
CONCERTO GOSPEL
FLORIDA FELLOWSHIP CHOIR

10 GENNAIO TEATRO SPERIMENTALE
MILLE + MARIANNE MIRAGE

15 FEBBRAIO TEATRO SPERIMENTALE
L’ORCHESTRACCIA CANTA CALIFANO
BAR CALIFFO
in collaborazione con Isolani Spettacoli

27 MARZO TEATRO SPERIMENTALE
JAY-JAY JOHANSON
opening act 
DOMBRE [nell'ambito del progetto di rete GLOCAL SOUND]

11 APRILE TEATRO SPERIMENTALE
KILLER QUEEN
QUEEN VOCAL SIMPHONY
in collaborazione con A.T.I. Bologna Production

17 APRILE CHIESA DELL’ANNUNZIATA 
HUGO RACE FATALISTS

23 APRILE TEATRO SPERIMENTALE
TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD

22 MAGGIO TEATRO SPERIMENTALE
SARAH JANE MORRIS
opening act 
NATALIA ABBASCIÀ [nell'ambito del progetto di rete GLOCAL SOUND]

COMUNICATO STAMPA


Città Creativa UNESCO per la Musica, Pesaro rinnova, accanto alla già ampia offerta musicale, l’appuntamento con Playlist Pesaro, rassegna in 11 tappe che torna per la dodicesima edizione da dicembre 2025 a maggio 2026 al Teatro Sperimentale e alla Chiesa dell’Annunziata su iniziativa del Comune di Pesaro e dell’AMAT, in collaborazione con Regione Marche e MiC. Un progetto eclettico e raffinato, Playlist Pesaro intreccia cantautorato, sonorità internazionali e sperimentazione: dai concerti intimi di Filippo Graziani e Danielle alle atmosfere evocative di Jay-Jay Johanson, dall’energia di un coro gospel alla profondità di Hugo Race Fatalists, fino, tra gli altri, alle esperienze sonore di Teho Teardo e Blixa Bargeld e alla voce intensa di Sarah Jane Morris per un percorso ricco e variegato che celebra la musica in tutte le sue forme.

Primo appuntamento il 3 dicembre (Teatro Sperimentale, in collaborazione con Imarts) con Filippo Graziani in Ottanta. Buon Compleanno Ivan! concerto che celebra gli 80 anni del padre Ivan, uno spettacolo intenso e coinvolgente che unisce brani celebri e pezzi meno noti impreziosito anche da un’installazione scenografica inedita realizzata da Marco Lodola. Con nuovi arrangiamenti e accompagnato da un ensemble di musicisti, Filippo rinnova l’eredità dell’indimenticato cantautore creando un ponte tra generazioni. Per la prima volta a Pesaro e nel centro Italia il 12 dicembre (Teatro Sperimentale) un evento cinematografico e musicale unico in occasione del 50° Anniversario del film Profondo Rosso. La formazione Goblin di Claudio Simonetti esegue una sonorizzazione live sulla proiezione del leggendario thriller di Dario Argento, di recente restaurato. Un appuntamento imperdibile – realizzato in collaborazione con MVO Concerti e Seventy Mood – per gli amanti del rock progressivo, del jazz e del grande cinema. È ancora il Teatro Sperimentale a ospitare il 20 dicembre Danielle, cantautore e polistrumentista pesarese dalla storia artistica ricca e trasversale: dopo gli esordi in numerose band e l’avvio della carriera solista nel 2022, è conosciuto dal grande pubblico per la sua partecipazione a X Factor 2024 nel team di Manuel Agnelli durante la quale mette in luce la sua sensibilità artistica e la capacità di unire fragilità e forza interpretativa. Sul palco porta tutta la sua visione sonora, dalle influenze cantautorali anni ’70 e ’80 alle vibrazioni pop e lo-fi e psichedeliche che caratterizzano il suo stile. Openin act con Atarde – alias Leonardo Celsi a Pesaro nell'ambito del progetto di rete Glocal Sound - trasporta il pubblico in un immaginario sospeso tra sogno e realtà, con una scrittura intima e melodie curate, figlie dell’indie italiano e internazionale. In un tripudio di energia, armonie potenti e spiritualità condivisa, il 28 dicembre al Teatro Sperimentale Florida Fellowship Super Choir offre un concerto gospel travolgente prodotto dell’esperienza maturata su palchi prestigiosi, un sound vibrante, frutto di un progetto nato nel 2017 sotto la guida di Corey Edwards. Due voci, due visioni, un’unica grande emozione per l’appuntamento del 10 gennaio al Teatro Sperimentale; una serata interamente dedicata al talento femminile, tra poesia, intensità e nuove strade della canzone d’autore con l’energia visionaria di Mille, cantautrice poliedrica e magnetica, un’esplosione di colori, suoni elettronici e parole che sanno essere ironiche, lucide e potentemente contemporanee e Marianne Mirage, artista dall’anima soul e dalla scrittura raffinata. Il 15 febbraio al Teatro Sperimentale - in collaborazione con Isolani Spettacoli – Bar Califfo de L'Orchestraccia – composta da Marco Conidi, Guglielmo Poggi, Salvatore Romano, Angelo Capozzi, Emanuele Bruno, Alessandro Vece, Mario Caporilli, Claudio Mosconi e Fabrizio Fratepietro - offre un omaggio personalizzato a uno dei più grandi autori e cantautori della storia della musica italiana, Franco Califano. Il 27 marzo al Teatro Sperimentale un evento dal sapore internazionale ed esclusivo con Jay-Jay Johanson, artista svedese tra i più influenti e tra le migliori voci della sua generazione, una eleganza malinconica la sua che dà vita a un concerto in cui si fondono jazz, trip hop e pop in un’atmosfera intima. La voce inconfondibile e le nuove sonorità dell’album Backstage mostrano un artista in continua evoluzione capace di regalare uno show raffinato, emotivo e profondamente personale. L’esibizione di Jay-Jay Johanson è anticipata da quella di Dombre, progetto solista di Ettore Pernigotti, in collaborazione con Glocal Sound, già chitarrista e seconda voce per le band Amalia Bloom e La Gente che si esibisce in un live sospeso fra l'acustico e l'elettronico.
Queen vocal symphony di Killer Queen è atteso l’11 aprile (Teatro Sperimentale, in collaborazione con A.T.I. Bologna Production), un viaggio musicale emozionante, che esalta melodie, cori e arrangiamenti in un concerto teatrale coinvolgente che attraversa i grandi classici dello storico gruppo britannico come Bohemian Rhapsody, Somebody to love e Don’t stop me now, fino a brani più rari e ricercati. Voce roca alla Tom Waits e sonorità rock, blues e folk, Hugo Race, produttore e cantautore australiano ex chitarrista dei Birthday Party e dei Bad Seeds di Nick Cave, giunge il 17 aprile alla Chiesa dell’Annunziata con la sua band Hugo Race Fatalists, in un viaggio sonoro tra blues desertico, art rock e country psichedelico. Figura di culto dell’underground internazionale, Race è una leggenda vivente, insieme a Gianni Maroccolo, ha firmato The Vigil (2025), insignito del premio Ciampi come miglior disco dell’anno. Un binomio artistico storico per l’appuntamento del 23 aprile al Teatro Sperimentale con Teho Teardo, uno dei più originali compositori italiani contemporanei, e Blixa Bargeld, voce dei leggendari Einstürzende Neubauten e già collaboratore di Nick Cave & The Bad Seeds. Una musica che attraversa confini e categorie, il loro progetto comune è un laboratorio sonoro in continua evoluzione, dove elettronica, archi, parole e timbri vocali diventano materia viva, modellata con precisione e immaginazione. Sul palco, la scrittura cinematica e ipnotica di Teardo si fonde con la vocalità unica, teatrale e magnetica di Bargeld, per un concerto di micro-drammaturgie sonore e paesaggi emotivi che si espandono oltre la forma canzone. Le parole di Bargeld, dense, enigmatiche e potenti, trovano nella trama orchestrale di Teardo un contrappunto ideale: archi, chitarre, elettronica e percussioni creano un ambiente acustico suggestivo, in cui ogni gesto è carico di significato. Sul palco con Teho e Blixa ci saranno Laura Bisceglia al violoncello, Gabriele Coen al clarinetto basso e un quartetto d’archi. In un viaggio emozionante tra jazz, soul, blues e rock, la leggendaria Sarah Jane Morris, interprete potente dallo stile unico, conclude il 22 maggio al Teatro Sperimentale Playlist Pesaro con un live che mette in luce talento, emozione e pura magia musicale. Lo spettacolo celebra le grandi voci femminili che hanno segnato la storia della musica contemporanea. Con la sua voce unica e quattro ottave da pelle d’oca, ogni brano del suo ultimo album The Sisterhood è un omaggio potente e raffinato a icone come Nina Simone, Aretha Franklin e Janis Joplin. Ad aprire la serata, Natalia Abbascià nell'ambito del progetto di rete Glocal Sound, violinista e cantautrice che intreccia folk, jazz e classica, trasformando pochi elementi in un universo sonoro delicato, vibrante e autentico.

Informazioni e biglietti: Teatro Sperimentale 0721 387548, AMAT 071 2072439 e circuito vivaticket anche on line. Inizio concerti ore 21, concerto gospel ore 17.

3 DICEMBRE
TEATRO SPERIMENTALE

FILIPPO GRAZIANI
OTTANTA
BUON COMPLEANNO IVAN!

in collaborazione con Imarts


Dopo il travolgente successo delle prime date del tour OTTANTA. Buon Compleanno Ivan! per celebrare l’80° compleanno di Ivan Graziani, Filippo Graziani prosegue questo viaggio per far rivivere al pubblico l’intensità di un concerto che si è trasformato in una vera e propria celebrazione collettiva.
OTTANTA. Buon Compleanno Ivan! è un racconto musicale potente, intimo e travolgente, attraverso i brani più amati di Ivan Graziani ma anche quelli meno noti, scelti con cura da Filippo per offrire uno sguardo personale e autentico sull’universo creativo del padre. Con oltre 10 anni dedicati a diffondere l’eredità musicale del padre, Filippo ha dimostrato di essere un performer carismatico e creativo non limitandosi a interpretare i brani di Ivan, ma rinnovandoli con il suo stile e nuovi arrangiamenti che non intaccano l’essenza originaria ma la impreziosiscono, creando un ponte tra generazioni. In questo tour eccezionale, Filippo si spingerà più in là guidando il pubblico non solo attraverso i successi più celebri di Ivan, ma proponendo anche una selezione di brani a lui particolarmente cari, che offrono uno sguardo intimo sul lato più personale e nascosto del cantautore.
Con lui sul palco un rodato ensemble di musicisti: Tommy Graziani alla batteria, Francesco Cardelli al basso, Massimo Marches alle chitarre, Stefano Zambardino tastiere, Riccardo Cardelli polistrumentista, Marco Gentile violino.
OTTANTA. Buon Compleanno Ivan! con la sua atmosfera di festa, è una celebrazione unica e irripetibile, un’occasione per immergersi nelle storie senza tempo di Ivan Graziani e riscoprire il suo impatto culturale attraverso lo sguardo creativo di Filippo.
Un regalo di compleanno unico quello di Marco Lodola che, in occasione dell’evento, ha pensato a un’installazione inedita apposita che fa parte della scenografia.

12 DICEMBRE
TEATRO SPERIMENTALE

CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN
PROFONDO ROSSO 50th ANNIVERSARY

in collaborazione con MVO Concerti e Seventy Mood


Per la prima volta a Pesaro e nel centro Italia un evento cinematografico e musicale unico: in occasione del 50° Anniversario del film Profondo Rosso una proiezione speciale del leggendario thriller di Dario Argento, di recente restaurato, sarà accompagnata dalla sonorizzazione live eseguita dalla formazione al completo dei Goblin di Claudio Simonetti di ritorno dalla loro tournée negli Stati Uniti. A seguire i Goblin si esibiranno suonando dal vivo le loro greatest hits delle colonne sonore di film di successo che li hanno resi celebri in tutto il mondo.
Un appuntamento imperdibile per gli amanti del rock progressivo, del jazz e del grande cinema. Un rito collettivo dove le emozioni forti di un film diventato un cult si fondono con un'esperienza musicale live che farà vibrare di adrenalina il pubblico.

20 DICEMBRE
TEATRO SPERIMENTALE 

DANIELLE

opening act
ATARDE
nell'ambito del progetto di rete GLOCAL SOUND

DANIELLE
Danielle è un cantautore polistrumentista nato a Pesaro da madre lucana e padre romagnolo. Negli anni suona con svariate band come Tangerine Stoned, i Camillas, i Crema, Koko Moon e Auroro Borealo per poi nel 2022 avviare la sua carriera solista con la pubblicazione del suo primo album Sì, adesso mi sveglio. Dopo due anni di concerti in tutta Italia, nel 2024 partecipa a X Factor, superando le selezioni ed entrando a far parte del team di Manuel Agnelli. Nell’estate 2025 escono due nuovi singoli Mi baci, ti guardo, mi sciolgo e Cuore selvaggio che precedono l’uscita del suo secondo album in studio. Tu, noi e altre storie è il nuovo album, disponibile dal 10 ottobre per Talento in distribuzione ADA Music Italy. Dopo due anni di concerti in tutta Italia, una sorprendente apparizione a X Factor nella squadra di Manuel Agnelli e a tre anni dall’ultimo lavoro in studio, Danielle torna con il secondo disco. Il cantautore e polistrumentista pesarese presenterà Tu, noi e altre storie nella sua città. Il disco affronta l’addio e l’abbandono, ma anche l’amore verso se stessi e per gli altri. Fil rouge del disco già anticipato dalla doppia release di luglio, due brani complementari, due facce dello stesso sentimento, tenute insieme dalla cifra stilistica di Danielle: l’unione di fragilità e potenza. Al centro del disco c’è Innamorati persi, la focus track: un dialogo dolce e disarmato tra due persone che stanno vivendo quella fase precisa dell’innamoramento in cui si è dolcemente inermi davanti all’Amore che coccola le nostre vite, le nostre scelte, i nostri pensieri. Un uragano emozionale piacevolmente confusionale che ci porta ad amare ogni sfumatura delle nostre indecisioni, paure e pensieri. “Quando amiamo e siamo amati, siamo esseri umani migliori” spiega l’artista. Musicalmente, Tu, noi e altre storie intreccia influenze diverse: dalle atmosfere cantautorali italiane anni ’70, da Battisti a Rino Gaetano e ’80, con la grinta di Gianna Nannini e Vasco, passando per le visioni pop di Michael Jackson e Prince, fino alle vibrazioni lo-fi e psichedeliche di Ariel Pink. Il tutto avvolto da una patina anni ’80 fatta di sintetizzatori, chitarre riverberate e suggestioni sci-fi. Un album che si muove tra intimità e collettività, tra passato e futuro, per raccontare che – nonostante tutto – tu sei vivo, noi siamo vivi.
“Camminavo tranquillo per le strade della mia esistenza quando un grande addio mi colse alla sprovvista e mi fece scivolare giù nelle profondità più dense e soffocanti del mio nulla”, Queste le prime parole di Danielle per raccontare l’album. È da questa frattura che prende vita Tu, noi e altre storie: un’opera che parla di abbandono e fragilità, ma anche di riscoperta, cura di sé e capacità di lasciarsi attraversare dall’amore. Un disco che trasforma il dolore in energia vitale, rivelando la potenza delle connessioni umane.

Ho avuto freddo. Sono svenuto per anni. D’improvviso mi sveglio con lo sguardo al cielo, c’è il sole e piove zucchero. Un grande senso di amore invade il mio nulla tirandomi su, raccontandomi le nostre storie, le nostre vite. Nell’attimo più fragile e indifeso della mia esistenza, ho vissuto e sentito la vita. Tu sei vivo, noi siamo vivi! Questa opera racconta l’addio, l’abbandono, l’amore per se stessi e per gli altri che innatamente è la cura più sana che c’è davanti al delirio esistenziale. Danielle

TU, NOI E ALTRE STORIE 
testi e musica Danielle tranne “Sfiorivano le viole – Rino Gaetano”
registrato presso LYLAI Studio a Novilara, Pesaro.
tutti gli strumenti sono suonati da Danielle tranne le batterie e percussioni suonate da Enrico Liverani
registrazione Alessandro Gobbi
mix Alessandro Gobbi, Danielle
master Alessandro Gobbi
registrato presso LYLAI Studio, Pesaro
ATARDE
Al secolo Leonardo Celsi, classe 2001, mette in musica flash di vita, tra flussi di coscienza e narrazioni del suo quotidiano. Partito da cover suonate in camera e dai primi inediti su SoundCloud, firma nel 2021 come autore per Universal Publishing e pubblica con Pezzi Dischi/ Island Universal il disco Difetti di Forma nel 2022, a cui segue l’ep muschio nel 2024. Il primo singolo del progetto (muschio) viene scelto come finalista del concorso 1’m next, grazie al quale Atarde si esibisce in apertura del concerto del Primo Maggio 2024 al Circo Massimo, accompagnato dai musicisti Alessandro della Lunga (batteria), Nicola Marconi (chitarre) e Francesco Taucci (Synth e tastiere). Seguono partecipazioni nell’estate a noti festival come l’Indiegeno, il Poplar, il Sottosopra, il Rotondo e il Limen. 
Le sue canzoni sono figlie dell’indie italiano ed internazionale e si caratterizzano per una grande ricerca melodica, per delle sonorità contemporanee e per un immaginario polifonico, sfocato e nostalgico, che conduce chi ascolta in traiettorie al confine tra sogno e realtà.

28 DICEMBRE
TEATRO SPERIMENTALE

CONCERTO GOSPEL
FLORIDA FELLOWSHIP CHOIR

direttore, tastiera Corey Edwards 
soprani Jackie Mazyk, Lauren Garner 
tenori Floyd Smith, Nicholas Norris 
contralti Skyla Strange, Carletta Browder 
produzione Reggio Iniziative Culturali
in collaborazione con Twins Music


Il Florida Fellowship Super Choir - chiamato anche F2 - è un coro gospel nato nel 2017 sotto la guida di Corey Edwards, che ne è fondatore e direttore esecutivo. Rappresenta un’unione di fede, famiglia e fratellanza e riunisce oltre cento tra cantanti, cantautori e musicisti di tutte le fedi e denominazioni, provenienti da ogni regione dello Stato della Florida. 
F2 si è esibito su rinomati palcoscenici come Hezekiah Walker's Choir Fest, Bobby Jones Presenta, The Gospel Music Workshop of America e Dorsey Convention, solo per citarne alcuni. Ha collaborato con artisti del calibro di John P. Kee, Kierra Sheard, Beverly Crawford, Milton Biggham e molti altri. Nel 2022 ha vinto il prestigioso concorso internazionale How Sweet the Sound nella categoria Grandi Cori, con giudici d’eccezione come Donald Lawrence, Ricky Dillard, JJ Hairston, Jekalyn Carr e Bishop Hezekiah Walker. Il primo album Rejoice: Live in Tampa è del 2019. Nel 2022 è uscito il secondo progetto discografico I will bless the lord.
Nel 2023 arrivano per la prima volta in Europa esibendosi su palchi prestigiosi italiani con enorme successo.

10 GENNAIO
TEATRO SPERIMENTALE

MILLE
+
MARIANNE MIRAGE


Due voci, due visioni, un’unica grande emozione.
Una serata interamente dedicata al talento femminile, tra poesia, intensità e nuove strade della canzone d’autore.
Ad aprire la serata sarà Marianne Mirage, artista dall’anima soul e dalla scrittura raffinata, con il suo progetto Teatro: un viaggio intimo fatto di immagini, confessioni e atmosfere dal forte impatto emotivo. Sul palco presenterà anche il suo nuovo singolo Il Campo, un brano che scava nel profondo e racconta con delicatezza temi universali, sospesi tra fragilità e rinascita.
A seguire, l’energia visionaria di Mille, cantautrice poliedrica e magnetica. Con Un maledettissimo posto migliore tour, Mille porta un’esplosione di colori, suoni elettronici e parole che sanno essere ironiche, lucide e potentemente contemporanee. Un live che non si limita al concerto, ma diventa un manifesto artistico e identitario.
Una doppia esperienza musicale, due artiste uniche, per una serata da vivere tutta d’un fiato.

MILLE
Dopo un primo assaggio estivo nelle principali città italiane, Mille presenta dal vivo il suo primo album solista Risorgimento (19 settembre - TAIGA / ADA Music Italy) con il tour Un maledettissimo posto migliore. Voce graffiante, stile inconfondibile e un’identità visiva e sonora che mescola forza e delicatezza. Un’occasione unica per riscoprire — o incontrare per la prima volta — tutta la forza espressiva e l’unicità di una delle voci più distintive del panorama musicale italiano. Risorgimento raccoglie gli ultimi due anni di scrittura e, attraverso una produzione sonora raffinata e potente, intreccia rock a momenti punk e visioni elettroniche, con uno sguardo sempre personale, capace di fondere leggerezza e profondità, ironia e disincanto. Risorgimento non è solo un riferimento storico, ma il simbolo di una rinascita interiore, di un desiderio di trasformazione che percorre tutto l’album. 
Mille, nome d’arte di Elisa Pucci, è un’artista eclettica, dai mille talenti. Cantautrice, musicista e attrice teatrale, la sua versatilità le permette di parlare a un pubblico ampio, unendo mondi musicali e generazioni apparentemente distanti tra loro. Nel 2020, dopo anni come leader della band Moseek (finalista della nona edizione di X Factor Italia), intraprende la carriera solista, spinta dal desiderio di raccontarsi in prima persona e scegliendo di scrivere in lingua italiana. Pochi mesi dopo il lancio del progetto Mille ottiene i primi riconoscimenti: nel 2021 vince il Premio della Critica al Festival Musicultura con il brano La Radio, nel 2022 il contest 1mnext e, durante l’estate successiva, è opening act per Max Gazzé e Carmen Consoli. Nel 2023 pubblica il suo primo EP, Quanti me ne dai, un lavoro che segna l'affermazione della sua identità artistica e suggella l’idillio con un pubblico crescente, soprattutto nei live: nello stesso anno, parte infatti per un tour di oltre 70 date in tutta Italia, fino all’esibizione al Concerto del Primo Maggio al Circo Massimo nel 2024 (dove viene invitata per il terzo anno di fila). Dopo ulteriori felici esperienze anche in teatro (dove recita e canta nella riedizione de La Locandiera in chiave contemporanea), Mille torna nel 2025 con un nuovo progetto discografico e un tour che la vede sui palchi dei più importanti club italiani. Dopo Il Tempo, Le Febbri, La Sete e C’est Fantastique, UMPM (un maledettissimo posto migliore) è il singolo dell’album Risorgimento. Il tour è prodotto da Ponderosa Music & Art.


MARIANNE MIRAGE
Cresciuta tra Edith Piaf, Billie Holiday e Milva, Marianne Mirage è una cantautrice e una musicista. Si laurea in Lettere e Filosofia a Bologna e prende una borsa di studio al Centro Sperimentale di Cinematografia come attrice a Milano. In compagnia della sua chitarra viaggia il mondo componendo in inglese, francese e italiano, esibendosi nei pub di tutto il mondo. IL suo primo disco esce nel 2016 Quelli come me in uscita con Sugar Music. Il suo primo successo discografico avviene al Festival di Sanremo nel 2017 con Le Canzoni Fanno Male, composta da Francesco Bianconi frontmen dei Baustelle. Apre i concerti italiani ed esteri di diversi artisti quali Benjamin Clementine, Brunori Sas e Tamino. La sua canzone uscita subito dopo Sanremo Corri è stata scelta da Pupi Avati per il film Il fulgore di Dony. Lo stesso anno la leggenda Patty Smith sceglie Marianne come apertura dei suoi concerti italiani. Nel 2018 ha scritto The Place canzone scritta, cantata e realizzata su richiesta del regista Paolo Genovese per la colonna sonora del suo film, l’omonimo The Place, brano con cui si conquista una candidatura ai David di Donatello come “Migliore Canzone Originale" e con cui vince un Nastro d’Argento come “Miglior Canzone Originale 2018”. Nel 2019 fa uscire Vite Private il suo secondo album prodotto da Luca Mattioni, per il videoclip del primo singolo L’amore è finito è stato girato un corto da Fabio Resinaro con Marco Giallini presentato con “Vanity Fair” a Venezia. Del 2021 è il progetto discografico sperimentale Mirage che avvicina la musica alla pratica di Yoga essendo lei anche insegnante di pratiche olistiche e meditazione. Nel 2023 scrive e compone, insieme a Marquis, le musiche aggiuntive per l’attesissima serie di Paolo Genovese I Leoni di Sicilia (Disney+ e RAI1). Ha partecipato come autrice al nuovo disco di Patty Pravo, prodotto da Taketo Gohara scrivendo il brano Amore mio. 
Il 17 gennaio 2025 Marianne Mirage pubblica Teatro, il suo quarto album prodotto da Marquis con Peer Music, un disco accolto con entusiasmo dalla critica, in cui poesia e verità si fondono. 

15 FEBBRAIO
TEATRO SPERIMENTALE

L’ORCHESTRACCIA
CANTA CALIFANO
BAR CALIFFO

in collaborazione con Isolani Spettacoli


Alcuni loschi figuri si aggirano in un Bar intitolato al loro mito, il Bar Califfo. Un locale dedicato a Franco Califano e alle sue canzoni e a ciò che ha ispirato questi loschi figuri che altro non sono che quegli splendidi cialtroni dell’Orchestraccia. Tra canzoni e aneddoti verosimili, c’è chi millanta di avergli fatto da autista, chi ha il dubbio di essere un suo figlioccio illegittimo. Altri hanno passato serate in osteria con lui. Ognuno ha una canzone che ha ispirato un’altra canzone dell’Orchestraccia. Il Bar Califfo restituisce tra qualche risata e qualche commozione un omaggio personalizzato a uno dei più grandi autori e cantautori della storia della musica italiana, Franco Califano.

L'Orchestraccia nasce con l'intento di riportare in scena la grande eredità del folklore romanesco e del repertorio degli autori tra Ottocento e Novecento, rendendolo vivo, attuale e universale. Nel loro suono convivono molte anime: dal rock ai ritmi latini, dallo ska al punk-rock, dalla patchanka al pop più delicato, fino a momenti di grande intensità acustica e poetica. Fondata nel 2011 da attori e musicisti con la volontà di fondere esperienze teatrali e musicali, accanto al repertorio tradizionale, la band propone anche brani inediti ispirati all'attualità: storie di donne vittime di soprusi, di giovani in cerca di identità, di amori dolci e malinconici.
L'Orchestraccia è composta da: Marco Conidi (cantautore/attore), Guglielmo Poggi (attore), Salvatore Romano (chitarra), Angelo Capozzi (chitarra/ukulele), Emanuele Bruno (pianoforte/fisarmonica), Alessandro Vece (violino), Mario Caporilli (tromba), Claudio Mosconi (basso) e Fabrizio Fratepietro (batteria).

27 MARZO
TEATRO SPERIMENTALE

JAY-JAY JOHANSON

opening act 
DOMBRE
nell'ambito del progetto di rete GLOCAL SOUND


JAY-JAY JOHANSON
Jay-Jay Johanson è acclamato come uno degli artisti più influenti e tra le migliori voci della sua generazione, un pioniere, una leggenda. L’artista svedese noto per la sua voce malinconica e la sua musica raffinata, sempre aperta alle sperimentazioni, è particolarmente legato all’Italia, grazie alle origini italiane di sua moglie, Laura Delicata e per il fatto che coltiva una grande passione per il cinema italiano e le colonne sonore (Morricone e Umiliani tra i suoi idoli). Sin dal suo debutto nel 1996 con l’album Whiskey Jay-Jay Johanson cattura l’attenzione su di sé, complici le sue doti da songwriter, la sua inconfondibile voce e il suo look androgino. Nel panorama musicale internazionale, la sua voce, il suo sound e la sua eleganza immediatamente riconoscibili ne fanno una figura leggendaria fin dalla fine degli anni ‘90.

Con Backstage, Jay-Jay ha già pubblicato il suo quindicesimo album e la sua ispirazione si rinnova costantemente. Qui ritroviamo gli elementi fondamentali del suo universo musicale: jazz, trip hop, pop e persino un tocco di easy listening. Il primo singolo, How long do you think we're gonna last?, impone un delizioso sound soul, in parte inedito nei primi quattordici album di Jay-Jay. Composto con il suo complice di lunga data Erik Jansson, questo brano ha spinto Jay-Jay a esplorare sonorità mai affrontate prima. In Backstage, per la prima volta nella sua discografia, Jay-Jay canta un brano interamente in francese, dedicato a Rimbaud, testo dello scrittore Renaud Santa Maria. Come tributo a David Lynch, Jay-Jay ha recentemente invitato l’attore Harry Goaz (Twin Peaks) a lavorare a un rework di Trompe L’oeil, il brano di apertura dell’album. Già presente in varie tracce della sua discografia, Jay-Jay invita sua moglie Laura nel vivace Glue e propone una versione personale di Lujon, brano cult per il centenario del compositore Henry Mancini.
Registrato a Stoccolma durante l’inverno del 2024, l’album è stato masterizzato a Parigi da Alex Gopher (Air, Phoenix, Bob Sinclar e altre prestigiose collaborazioni).
La copertina di Backstage è stata scattata dietro le quinte di un concerto a Londra nel 2024. Dopo Kings Cross del 2019, che conteneva uno dei suoi maggiori successi Heard somebody whistle, è la seconda volta che il legame tra Jay-Jay e la capitale britannica si esprime nel visual di uno dei suoi album.

DOMBRE
Dombre è un progetto alt-folk di Vicenza che vuole unire un cantautorato intimo all'urgenza delle possibilità espressive che lo attirano tutto attorno, cercando di creare nella propria musica uno spazio libero di crescita e di ascolto. Il suo primo ep Fra di noi esce ad aprile 2024 ed è un lavoro che gli ha permesso di muoversi liberamente fra gli strumenti e catturare l'essenza di piccole sessioni di registrazioni in un’urgenza espressiva che veniva da anni di attesa e ricerca. È il progetto solista di Ettore Pernigotti, già chitarrista e seconda voce per le band Amalia Bloom e La Gente. Si esibirà in duo, in un live sospeso fra l'acustico e l'elettronico.

11 APRILE
TEATRO SPERIMENTALE

KILLER QUEEN
QUEEN VOCAL SIMPHONY

in collaborazione con A.T.I. Bologna Production


Vi siete mai chiesti come sarebbe la musica power rock dei Queen con l'aggiunta di tutti gli arrangiamenti vocali che sono presenti solo nelle versioni in studio ma il tutto eseguito rigorosamente dal vivo? Queen Vocal Symphony è la risposta.
I killer queen, storica tribute band fiorentina dei Queen (la prima nata in Europa), per festeggiare il loro 30° anniversario hanno dato vita ad un nuovo progetto che permette di rivisitare i leggendari brani dei Queen in una veste unica, valorizzando le melodie e le armonie originali, per uno show teatrale senza precedenti ricco di entrambi gli ingredienti: potenza musicale e armonia vocale.
Sul palco con i Killer Queen ci saranno i Vocal Blue Trains, gruppo vocale polifonico che negli ultimi anni ha attirato l'attenzione a livello nazionale ed internazionale grazie ad importanti collaborazioni.
Queen Vocal Symphony è un'esperienza musicale unica che accompagna il pubblico in un viaggio emozionante di passione, energia e coinvolgimento. Dal rock più energico alle ballate più avvolgenti, i brani dei Queen presentano armonie vocali ben definite che saranno valorizzate al meglio rendendo i brani ancora più potenti e coinvolgenti. Un repertorio molto vario, originale e interessante: dai capolavori senza tempo con parti corali iconiche (primi tra tutti Bohemian Rhapsody, Somebody to love, Don't stop me now) a chicche che molto raramente si possono ascoltare dal vivo.

17 APRILE
CHIESA DELL’ANNUNZIATA

HUGO RACE FATALISTS

Hugo Race voce, chitarra, organo
Diego Sapignoli batteria, percussioni
Giovanni Ferrario chitarra elettrica, piano, sintetizzatore
Francesco Giampaoli contrabbasso, basso elettrico, percussioni


Tornano dal vivo in Italia gli Hugo Race Fatalists, dell’ex Bad Seeds Hugo Race accompagnato dalla band, dopo il corposo tour italiano della scorsa primavera a supporto di un nuovo album in uscita nell’Aprile 2026 che verrà pubblicato su Gustaff Records. Il nuovo album di Hugo Race con progetto Fatalists sarà un viaggio nel puro sound della band, tra blues desertico, art rock e country psichedelico e seguirà lo splendido Once upon a time in Italy ispirato al periodo dell’epidemia di Covid19 e uscito nella primavera 2022. Hugo è una leggenda vivente dell'underground internazionale, ex-Bad Seeds, ex post-punker con The Wreckery e dal 1989 un produttore anticonformista, oltre che performer e songwriter con Dirtmusic e con la sua band australiana The True Spirit. Hugo Race, insieme a Gianni Maroccolo (Litfiba, CSI) ha anche dato alla luce nel 2025 l’album The Vigil, insignito del premio Ciampi come miglior lavoro discografico dell’anno.

23 APRILE
TEATRO SPERIMENTALE

TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD


L’incontro tra Teho Teardo, uno dei più originali compositori italiani contemporanei, e Blixa Bargeld, voce storica degli Einstürzende Neubauten e già collaboratore di Nick Cave & The Bad Seeds, genera una musica che attraversa confini e categorie. Il loro progetto comune è un laboratorio sonoro in continua evoluzione, dove elettronica, archi, parole e timbri vocali diventano materia viva, modellata con precisione e immaginazione.
Sul palco, la scrittura cinematica e ipnotica di Teardo si fonde con la vocalità unica, teatrale e magnetica di Bargeld, capace di passare dal sussurro più intimo all’esplosione viscerale. I brani raccontano un mondo dove l’ironia incontra il noir, il minimalismo sfiora il melodico e il suono si fa racconto.
Il concerto è un viaggio attraverso lingue diverse, micro-drammaturgie sonore e paesaggi emotivi che si espandono oltre la forma canzone. Le parole di Bargeld, dense, enigmatiche e potenti, trovano nella trama orchestrale di Teardo un contrappunto ideale: archi, chitarre preparate, elettronica e percussioni creano un ambiente acustico suggestivo, in cui ogni gesto è carico di significato.
Quello di Teardo e Bargeld non è semplicemente un live, ma un’esperienza estetica, un intreccio di poesia e tensione che continua a rinnovarsi ad ogni esecuzione. Un concerto che invita l’ascoltatore a lasciarsi guidare, senza preconcetti, dentro un universo sonoro unico nel panorama contemporaneo.
Sul palco con Teho e Blixa ci saranno Laura Bisceglia al violoncello, Gabriele Coen al clarinetto basso e un quartetto d’archi.

Uscito nel 2024 Christian & Mauro, terzo album di Teho Teardo e Blixa Bargeld, segue dopo otto anni Nerissimo. L’album contiene riflessioni che dall’universo ritornano alle vicissitudini umane: dal viaggio nel passato con la secentesca passacaglia Bisogna morire, una danza della morte che ha attraversato i secoli, risalendo il tempo per esser reinventata in una prospettiva contemporanea in cui elenchi di nuove professioni digitali trovano la rima con parole di secoli fa. In questo tragitto emerge dalla passacaglia anche un frammento di un’altra canzone che, come una cellula, ha attraversato la membrana per arrivare fino a noi.
Le radici musicali del duo appartengono anche al futuro e le riflessioni di un libro del fisico Carlo Rovelli entrano nel disco finendo per suggerire nuovi modi di guardare all’universo.
Non è sempre possibile scoprire nuovi territori senza perdere di vista la costa ed è così che in queste dieci canzoni Teho e Blixa si concedono diverse varianti al percorso suonando una larga selezione di strumenti, utilizzando una tastiera mitologica i cui tasti possono digitare cifre, lettere, suoni e rumori. L’utilizzo trasversale dei suoni consente ulteriori possibilità di scandagliare la musica nel futuro dove, nonostante tutto, è pericoloso sporgersi.
L’album è stato prodotto da Teho Teardo, Blixa Bargeld e Boris Wilsdorf al Basement Recordings di Roma e andereBaustelle a Berlino.

22 MAGGIO
TEATRO SPERIMENTALE

SARAH JANE MORRIS

opening act 
NATALIA ABBASCIÀ
nell'ambito del progetto di rete GLOCAL SOUND

Sarah Jane Morris voce
Tony Remy chitarra 
Dave D’Andrade chitarra
Henry Thomas basso


SARAH JANE MORRIS
Cantautrice inglese, Sarah Jane Morris non ha bisogno di presentazioni. Icona del jazz moderno, con una voce unica, che spazia con disinvoltura tra blues, rock, jazz e soul e con un'estensione di quattro ottave da far venire la pelle d'oca. È stata accostata a Sarah Vaughan e Billie Holiday, anche se la stessa Morris ama dire di sé: "Nina Simone incontra Janis Joplin". Un feeling unico la lega all’Italia il cui pubblico l’ha sempre ricambiata con un successo che dura ininterrotto da oltre vent’anni.
L'8 marzo 2024, in occasione dell’International Women’s Day, è uscito il suo ultimo album dal titolo evocativo The Sisterhood (La Sorellanza), che vuole essere un omaggio alle più grandi interpreti femminili della musica contemporanea, legate tra loro da un sentimento di vicinanza per scelte artistiche e lotte personali e che sono state l’ispirazione di Sarah Jane Morris lungo l’arco di tutta la sua carriera. Dalle grandi voci black del jazz americano, alle stelle del rock e del pop, cantautrici di generi musicali diversi che si sono passate il testimone da una generazione all'altra: da Bessie Smith e Billie Holiday, da Nina Simone a Miriam Makeba, da Aretha Franklin a Janis Joplin, da Rickie Lee Jones a Patti Smith, fino ad Annie Lennox e Sinead O'Connor.
Con il suo braccio destro creativo, il chitarrista Tony Rémy, Sarah ha deciso che la composizione di ciascun brano avrebbe dovuto rispecchiare la forma musicale e lo stile di ogni artista scelta, riuscendo nell’impresa di creare dieci canzoni che raccontano la storia di ognuna di queste icone della musica catturandone allo stesso tempo l'essenza musicale e lirica. Un esempio su tutti, il brano scritto per Aretha Franklin, nonché titletrack dell’album, Sisterhood. Dato che il gospel era così importante per Aretha, Sarah e Tony hanno combinato il gospel con il funk e ne è venuto fuori un pezzo incredibile.
Ciò che lega insieme questa variegata collection di brani è la magnifica voce di Sarah Jane Morris. Come scrive John Fordham nelle note di copertina, ascoltando Morris per la prima volta negli anni '80: «Il suono di Sarah Jane cattura la cruda maestosità di leggende come Janis Joplin e Nina Simone, e la sua gamma di contralto da quattro ottave si estende da toni bassi sonori riverberanti a un bruciante falsetto pieno di sentimento».
La notorietà internazionale arriva per Sarah negli anni '80, sull’onda di quella che fu definita la seconda “British invasion”, con band politicamente attive come The Republic e The Communards: indimenticabile la sua iconica performance nella hit Don't leave me this way in coppia con Jimmy Somerville. Da allora ha pubblicato 15 album da solista, ottenendo consensi unanimi da parte della critica e grande successo di pubblico, per quella sua incredibile voce di contralto dalla gamma unica che si estende da toni bassi riverberanti in un falsetto bruciante e pieno di soul. Un’interprete potente, dallo stile unico, di innegabile statura. 
A marzo 2026 è prevista l’uscita di The Sisterhood vol. 2 dedicato ad altre dieci straordinarie icone della musica al femminile.

NATALIA ABBASCIÀ
Violinista, cantante, songwriter. A Ruvo di Puglia, paese di origine di Natalia, “picchecause” significa “poche cose”. Queste sono le parole chiave che guidano l’artista pugliese in una ricerca musicale volta a riscoprire l’essenziale. Tra composizioni originali e arrangiamenti dove folk, jazz e classica dialogano tra loro lasciando spazio all’improvvisazione, Natalia intreccia il suo canto agli armonici “sottili” del violino e crea con i pochi elementi in gioco, un universo sonoro delicato e vibrante. Picche Cause è una sintesi di innovazione e tradizione, un tributo alla capacità di arrangiarsi con quello che si ha in modo autentico e vitale.
BIGLIETTERIA TEATRO SPERIMENTALE
0721 387548 
dal mercoledì al sabato dalle ore 17 alle ore 19.30
il giorno del concerto dalle 10 alle 13 e dalle 17 ad inizio evento

ORARI DAL 20 DICEMBRE AL 6 GENNAIO
sabato 20 dicembre dalle 10 alle 13 e dalle 17 ad inizio evento
21 – 22 – 23 dicembre dalle ore 17 alle ore 19.30
24 – 25 - 26 dicembre chiuso
sabato 27 dicembre dalle 10 alle 13 e dalle 17 ad inizio evento
domenica 28 dicembre dalle 10 alle 13 e dalle 16 a inizio evento
29 – 30 dicembre dalle ore 17 alle ore 19.30
dal 31 dicembre al 6 gennaio chiuso

BIGLIETTERIA CHIESA DELL’ANNUNZIATA
334 3193717; il giorno del concerto da un’ora prima dell’inizio

BIGLIETTI 
TEATRO SPERIMENTALE
Filippo Graziani
platea 35 euro             galleria 25 euro
Claudio Simonetti’s Goblin
posto unico numerato 27 euro     
Danielle/Atarde 
posto unico numerato 10 euro     8 euro ridotto*
Florida Fellowship Choir
posto unico numerato 25 euro     20 euro ridotto**
Mille + Marianne Mirage
posto unico numerato 15 euro     12 euro ridotto*
L’Orchestraccia canta Califano
posto unico numerato 25 euro     20 euro ridotto*
Jay-Jay Johanson/Dombre 
posto unico numerato 18 euro     15 euro ridotto*
Killer Queen
posto unico numerato 28 euro     23 euro ridotto*
Teho Teardo & Blixa Bargeld
posto unico numerato 25 euro     20 euro ridotto*
Sarah Jane Morris/Natalia Abbascià
posto unico numerato 25 euro     20 euro ridotto*
CHIESA DELL’ANNUNZIATA
Hugo Race Fatalists
posto unico numerato 12 euro     10 euro ridotto*

RIDUZIONI
*under 25, over 65, abbonati stagioni 25/26, Marche Cultura Card, convenzionati vari
**under 19, over 65, abbonati stagioni 25/26, Marche Cultura Card, convenzionati vari

VENDITA ONLINE 
www.vivaticket.com 
con aggravio del costo in favore del gestore del servizio

INFORMAZIONI
TEATRO SPERIMENTALE 0721 387548 | www.teatridipesaro.it
AMAT 071 2072439 | www.amatmarche.net

INIZIO CONCERTI
ore 21; Concerto gospel ore 17