Big Mama cattura Ellison in un momento di slancio spontaneo e incontrollato. Densamente ricco di suoni, ritmi ed effetti eterogenei, l’EP offre quello che lui stesso definisce «un’esplosione di energia elettronica sperimentale, massimalista e iperveloce», racchiudendo sette tracce dinamiche in una singola composizione continua, in cui ogni battuta è unica e non sono presenti loop.

«Volevo che sembrasse una roba sparata fuori da un cannone: pura energia esplosiva e imprevedibile», spiega. «Come un dannato computer impazzito. Come una macchina che ha appena perso la testa.»

Questo EP è nato dopo un periodo di isolamento, durante il quale Ellison ha diretto e composto la colonna sonora del suo ultimo film, Ash. Un processo che lo ha riportato alle basi in Nuova Zelanda, soltanto con un laptop e un controller. «È stato come trovarsi in una specie di camera del tempo iperbolica, dovendo realizzare da solo un’intera colonna sonora. Subito dopo ho sentito il bisogno di fare qualcosa di completamente diverso. Così è nato questo progetto: è stato liberatorio avere uno spazio dove poter sfogare un po’ del mio caos interiore.»

Completato nell’arco di due mesi, il lavoro vede Ellison adottare un approccio molto diverso alla produzione. Invece di concentrarsi su singoli brani, ha riempito lo studio di nuovi strumenti e sperimentazioni — sintetizzatori e software per esplorare sintesi FM, wavetable e granulare, insieme a drum machine di seconda mano — dedicando il primo mese alla creazione di una sorta di quaderno ricco di schizzi sonori. Da lì ha iniziato a costruire meticolosamente il mondo sonoro di Big Mama componendo appena 10–15 secondi di musica al giorno, prima di cucire insieme i frammenti nella loro forma finale: un flusso di coscienza di oltre tredici minuti, libero da vincoli di tempo o stile.