CUT

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L'attività live del gruppo ha toccato ripetutamente ogni angolo della penisola e non solo: i CUT contano infatti tre tour europei e date negli Stati Uniti nel loro carnet. In questo modo i CUT si sono conquistati la loro fama di selvaggia e coinvolgente live band. In questi anni la band ha suonato con: The Make Up, Unwound, Ulan Bator, Uzeda, Royal Trux, International Noise Conspiracy, Eels, Delta '72, Man Or Astroman, Old Time Relijun, The Hives, Heavy Trash, Violent Femmes e molti altri… L'ultimo album dei CUT “A Different Beat”, è stato pubblicato nel 2006 in Italia e in Inghilterra riscontrando un'ottima accoglienza da parte della stampa specializzata. Tre anni dopo, durante l'inverno del 2009 la band è tornata in studio per realizzare il suo nuovo progetto: ANNIHILATION ROAD Per le session del nuovo album “ANNIHILATION ROAD” la band si è trasferita temporaneamente a New York presso lo studio di MATT VERTA-RAY, chitarrista e socio di Jon Spencer negli Heavy Trash. L'idea di una collaborazione tra i CUT e MV-R è nata dopo aver condiviso il palco in occasione di un tour italiano degli Heavy Trash nel 2006. Del resto nel suo studio del Lower East Side Matt ha registrato artisti del calibro di Jon Spencer Blues Explosion, 20 Miles, Kid Congo Powers, Ronnie Spector, Andre Williams, Mick Collins, Mooney Suzuky, Robert Quine: nessuno sembrava più qualificato per catturare il suono dei CUT! Se Matt ha registrato e mixato il disco, il mastering è stato realizzato da Ivan Julian, ex chitarrista delle leggende del punk di New York “Richard Hell and the Voidoids”! Inutile dire che questo costituisce un'ulteriore punto d'orgoglio per la band… Questo album segna inoltre l'inizio della collaborazione tra i CUT e la Go Down Records, etichetta che da anni sta portando avanti la causa del rock and roll più sanguigno e potente, un contesto ideale per i CUT e per questo disco in particolare. Al momento la band è in tour in Italia e in Europa (UK). Contattare locusta: enrico@locusta.net Line up: Carlo Masu – Guitar, vocals Ferruccio Quercetti – Guitar, vocals Francesco Bolognini – Drums ! www.soundofcut.com/home.html www.myspace.com/cuttheband

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• 14/12/2005 13:23 - Evidentemente non rientro nella fetta di pubblico che, come riportato ...

  Evidentemente non rientro nella fetta di pubblico che, come riportato nelle note allegate al debutto dei Cutters, apprezza ancora l’enorme valore di un cantante carismatico e non ha smarrito il proprio amore per il rock melodico, però qui siamo a livelli patetici! Suoni e arrangiamenti attuali? Melodie senza tempo? Grandi liriche? Passato e futuro che si incontrano? Commerciali? Continuo a non capire e sinceramente non saprei proprio cosa salvare all’interno di “Sonic Wave Love” (CMC-SPVAudioglobe). Non me ne vogliano i quattro ragazzi dell’Indiana, forse sono capitati nelle mani sbagliate o forse hanno sbagliato tutto.

• 14/12/2005 13:23 - Andy Cutting & Karen Tweed (Irlanda/UK). L'ex Blowzabella Andy Cutting ...

  Andy Cutting & Karen Tweed (Irlanda/UK). L'ex Blowzabella Andy Cutting si unisce alla bravissima Karen Tweed ed origina un ottimo duo di fisarmoniche e concertine che promette scintille. I due sono unanimemente riconosciuti tra i grandi talenti della scena folk inglese, impegnati in progetti artistici disparati, disponibili a Crossovers tanto originali quanto interessanti. Il loro concerto è un susseguirsi di tradizionali ed originali interpretati con grande passione e raffinatezza.

• 14/12/2005 13:23 - C-TEC Cut Quello dei C-Tec è un progetto a sei mani ...

  C-TEC Cut Quello dei C-Tec è un progetto a sei mani che ha preso forma grazie ad alcuni protagonisti di spicco della scena industrial-Ebm europea, per la precisione: Jean-Luc De Meyer (vocalist dei seminali Front 242), Marc Heal (Cubanate) e Julian Beeston (Nitzer Ebb). L'impatto che giunge a distinguere, ad intelaiare, le trame insidiose di Cut mostra come questo progetto non sia da considerarsi un episodio parallelo o estemporaneo rispetto alle singole occupazioni dei relativi autori, poiché i germi corrosivi e monolitici ricamati in Stormtrigger o Chosen situano i C-Tec tra le formazioni piu interessanti dell'attuale panorama techno industriale. Le strutture ritmiche sono impostate secondo un ben chiaro e definito taglio marzialminimalista che non lasciano spazio ad eccessive divulgazioni dance ma anzi, inglobano in sé il refrain apocalittico del metal industriale con la psicosi acida ed anfetaminica dell'ambient più fosco ed isolazionista, che vede attualmente nei Velvet Acid Christ i rappresentanti più significativi ed inquietanti. Se siete tendenzialmente vicini alle psicosi cyber industriali di: Wumpscut, Velvet Acid Christ e Nine Inch Nails vi consiglio caldamente questo disco, troverete pane per i vostri denti.

• 14/12/2005 13:23 - Massimo Saccutelli (piano, tastiere), ha suonato in vorie formazioni jazz ...

  Massimo Saccutelli (piano, tastiere), ha suonato in vorie formazioni jazz con Massimo Manzi, Stefano Mora, Moria Pia Mora ecc. Nel 1991 in tour con Sabino Stilo, nel l992 in tour con Paolo Mengoli nel 1999 con Lighea. Nel 1991 ha formato i Magic Fivc con cui ha proposto la dance anni '70 nelle discoteche marchigiane. Nel 95/96 con il gruppo Kiowa ha fatto un minitour proponendo un omaggio a Jeff Porcaro dei Toto. Nel 1997 insieme a Angelo Casagrande, Paolo Petrini, Vittoria Gaetani ed Andrea Morandi ha formato i Celebration, gruppo dance con cui tuttora suona in vari locali del centro Italia. Ha suonato nei CD "Lighea", "Ci Sei Perchè" e "Che Cosa Fai Di Me" di Lighea ed ha collaborato alla realizzazione dell'ultimo cd dei Camaleonti. La formazione Attenti A Lufo propone i brani più gettonati degli ultimi mesi (Angunn, Madonna, Natalie Imbruglia, Lou Bega, New Radicals, Vasco Rossi ecc. Insieme ad alcune aprticolarità di non molto tempo fa. Per contatti 0336/427763-0734/510070

• 14/12/2005 13:23 - MATMOS "A Chance To Cut Is A Chance To Cure" (Matador/Wide) Anche ...

  MATMOS "A Chance To Cut Is A Chance To Cure" (Matador/Wide) Anche i meno attenti alle vicende del nuovo suono elettronico non convenzionale statunitense avranno sentito nominare i Matmos, formazione che ha riscosso parecchi consensi tra la stampa specializzata e gli ascoltatori più indipendenti. E per chi proprio non ha voluto scavare un po’ a fondo, il nome di Matmos sarà emerso sicuramente nella passata stagione, allorché pubblicarono uno spettacolare split CD con i Rachel’s, oppure grazie ai remix per Björk (che li ha voluti nel suo prossimo album). Adesso i Matmos esordiscono su Matador con il “dovere” di convincere la critica che quanto prodotto nei tre dischi precedenti (diversi per loro stessa natura compositiva) può essere ulteriormente diversificato. "A Chance To Cut Is A Chance To Cure" è il titolo che riassume al meglio l’essenza dell’album, registrato all’interno di sale operatorie e cliniche, con il consenso di pazienti e chirurghi. Drew Daniel e Martin Schmidt (entrambi figli di medici) non hanno però estrapolato l’aspetto più cruento ed esteticamente macabro dei luoghi frequentati, ma si sono appropriati dei suoni ambientali prodotti dagli interventi e dagli strumenti della tecnologia chirurgica. Dopo le registrazioni in loco sono tornati in studio e hanno prodotto sette brani che riescono a integrare, senza forzature, gli arnesi da laboratorio con le macchine audio, mettendo in piedi un’operazione concettual-musicale, che transita con estrema fluidità attraverso ambient, industrial, trip hop, elettronica ritmata, techno minimale, pop deviato e ospitando pure, in "Lipostudio... And So On", il clarinetto di Stephen Thrower, adesso con Cyclobe, ma in passato nei Coil. E se il duo di San Francisco metterà da parte un po’ di “spensieratezza” che aleggia su alcune tracce potrebbe anche essere che il nome dei Coil diventi per loro qualcosa di più che un semplice punto di riferimento.

• 14/12/2005 13:23 - MATMOS "A CHANCE TO CUT IS A CHANCE TO CURE" ...

  MATMOS "A CHANCE TO CUT IS A CHANCE TO CURE" (MATADOR/WIDE) Questo mi mancava, un concept album dedicato alla chirurgia plastica... hip hop, electro e house riflessi da un bisturi sotto le crude luci della sala operatoria... gli scatti secchi e precisi di micromeccanismi in acciaio chirurgico... il gorgoglìo dei tessuti adiposi risucchiati da una cannula sterile. Di questi suoni é fatto questo disco. I Matmos, prossimi collaboratori di Bjork, compongono un album dalle atmosfere molto sintetiche, molto rumoroso, ma che non disdegna ritmiche da dancefloor. I suoni però, non sono affatto ciò che ci si può aspettare su una pista da ballo: le dinamiche sono di un estremismo raro, i bassi troppo bassi e gli acuti troppo acuti per il gusto medio. Clamorosa "Memento mori": un ritmo travolgente ottenuto percuotendo un cranio umano con un bastoncino... Anche la produzione é efficacissima ma molto grezza, i brani sono troncati con l'accetta, cosa che in tempi dominati da Café Del Mar e Buddha Bar non risulterà piacevole ai più. I Matmos, Martin Schmidt e Drew Daniel da San Francisco, sono veramente bastardi, veramente innovativi. Questo quarto album é il più morbido della loro produzione. Fra cinque anni piaceranno a tutti.

• 14/12/2005 13:23 - THE CUTTHROATS 9 ‘The Cutthroats 9’ (Man’s Ruin/Goodfellas) Accolgo con enorme entusiasmo ...

  THE CUTTHROATS 9 ‘The Cutthroats 9’ (Man’s Ruin/Goodfellas) Accolgo con enorme entusiasmo e altrettanta sorpresa l’uscita dell’album dei Cutthroats 9 di Chris Spencer e Dave Curran degli Unsane. Considerando che manca solo Vinnie Signorelli alla batteria, dubito che le sorti degli Unsane siano in bilico, il che sarebbe a dir poco deleterio. Pare quasi che Spencer e Curran abbiano deciso fare alcuni passi indietro, allontanandosi dal suono che nell’ultimo ‘Occupational Hazard’ si era ulteriormente imbestialito e appesantito. In mancanza di riscontri precisi non azzardo ulteriori ipotesi e vi dico che se avete amato ‘Total Destruction’ (anno di grazia 1993 - Unsane i mandati e gli esecutori materiali della strage) potete andare sul sicuro. Null’altro da aggiungere, se non che per il sottoscritto questi 12 pezzi sono come manna dal cielo. I love this sound and I’ll love it forever!

• 14/12/2005 13:23 - Chris Cutler Nato a Washington DC, nel 1947. A scuola ha cominciato ...

  Chris Cutler Nato a Washington DC, nel 1947. A scuola ha cominciato a strimpellare il banjo, la chitarra e la tromba. Passò poi alla batteria con il suo primo gruppo, che suonava il repertorio degli Shadows e altre cover nel 1963. Successivamente, ha fatto parte di gruppi di R’n’B e Soul, finendo nel 1967 per suonare nei club psichedelici di Londra. All’inizio degli anni ‘70 ha fondato con Dave Stewart in The Ottawa Music Co, un’orchestra di 22 elementi per compositori rock. Si unì, in seguito, al gruppo sperimentale britannico Henry Cow col quale ha realizzato concerti, dischi e opere nell’ambito di progetti di danza e teatro fino al suo scioglimento nel 1978. Nel 1977 Henry Cow, Mike Westbrook Brass Band e Frankie Armstrong formarono una big band e girarono per l’Europa. Chiusasi l’esperienza Henry Cow, Cutler ha partecipato alla fondazione di molti gruppi con musicisti di diverse nazionalità quali Art Bears, News from Babel, Cassiber, The (ec) Nudes, P53 e The Science Group. È stato membro effettivo dei gruppi statunitensi Pere Ubu, Hail e The Wooden Birds, e collabora sotto diverse forme con Jon Rose, Fred Frith, Zeena Parkins, Iancu Dumitrescu, Peter Blegvad e Stephan Tickmayer. Altre importanti collaborazioni sono: Aqsak Maboul (Belgio), Lussier/Derome e Les Quatre Guitaristes (Canada), The Kalahari Surfers (Africa), Perfect Trouble (Germania), Between (Svezia), N.O.R.M.A. (Italia), Telectu (Portogallo), Mieku Shimuzu (Giappone), The Hyperion Ensemble (Romania), The Film Music Orchestra, Oh Moscow, Gong, The Work e Towering Inferno (Gran Bretagna), The Residents (Stati Uniti), Tense Serenity e Mirror Man. Ha partecipato a numerosissimi incontri di musica improvvisata e dato moltissimi concerti in solo. I progetti più recenti includono Radio pieces con Lutz Glandien e Shelley Hirsch, la colonna sonora dal vivo di Vampyr di Carl Dreyer (con gli italiani Musci e Venosta), il progetto Timescales, e una collaborazione con David Thomas e Linda Thompson. È anche co-fondatore e gestore dell’etichetta indipendente e casa di distribuzione ReR/Recommended e, fino al 1991, ha lavorato per l’etichetta est europea Points East. È redattore della rivista di nuova musica Unfiled, autore del libro teorico File Under Popular e di numerosi articoli e saggi tradotti in 14 lingue. Tiene conferenze di teoria e di altri argomenti musicali. Compare in più di 100 dischi.

• 14/12/2005 13:23 - Chris Cutler & Fred Frith (Gran Bretagna) Personaggi chiave delle musiche ...

  Chris Cutler & Fred Frith (Gran Bretagna) Personaggi chiave delle musiche innovatrici, gli inglesi Chris Cutler e Fred Frith sono stati insieme innanzi tutto come batterista e chitarrista degli Henry Cow, il gruppo che negli anni settanta meglio ha rappresentato il legame tra rock e sperimentazione, tra musica e società, tra rigore e lirismo. Anche dopo la fine di quell'esperienza i due hanno spesso incrociato il proprio cammino - per lo più all'interno di progetti legati alla composizione o alla moderna forma canzone, come Art Bears, Domestic Stories e il recentissimo Science - destinando agli episodi di dialogo a due la più aperta e avventurosa esplorazione sonora, facendone tappe originali e illuminanti nell'evoluzione dei rispettivi strumenti. A vent'anni dalla pubblicazione del primo storico album, registrato tra Praga e Washington, il duo compie ad aprile la sua prima serie di concerti in Italia.

• 14/12/2005 13:23 - CHRIS CUTLER & FRED FRITH (Regno Unito) Personaggi chiave delle musiche ...

  CHRIS CUTLER & FRED FRITH (Regno Unito) Personaggi chiave delle musiche innovatrici, Cutler e Frith sono stati insieme innanzi tutto come batterista e chitarrista degli Henry Cow, il gruppo che negli anni settanta meglio ha rappresentato il legame tra rock e sperimentazione, tra musica e società, tra rigore e lirismo. Dopo quell'esperienza i due non hanno certo smesso di incrociare il proprio cammino, ritrovandosi anzi di frequente all'interno di progetti legati alla composizione o alla forma canzone - come Art Bears, Domestic Stories, Tense Serenity e il recentissimo Science - destinando però agli episodi di dialogo a due la più aperta e avventurosa esplorazione sonora, facendone ogni volta tappe originali e illuminanti nell'evoluzione dei rispettivi strumenti. A distanza di vent'anni dal primo storico album, registrato tra Praga e Washington, il duo compie ad aprile il suo primo tour in Italia. Discografia: Live in Prague & Washington (1979, rist. cd con l'aggiunta di Moscow, 1989), Re:duo (1979), Live Vol. 2 (1994), Aa.Vv. The ReR Quarterly, Vol. 4 No. 1 (1994)

• 14/12/2005 13:23 - CHRIS CUTLER / FRED FRITH 2 Gentlemen In Verona Non sappiamo ...

  CHRIS CUTLER / FRED FRITH 2 Gentlemen In Verona Non sappiamo se parte del merito sia da attribuire all'aria di Verona, l'armamentario è quello usuale (chitarre e voce per Frith, batteria acustica ed elettrificata per Cutler più qualche altro aggeggio) com è usuale il telepatico rapporto esistente tra musicisti che si frequentano da circa trent'anni, fatto il confronto con i lavori incisi in precedenza c'è qui una certa nuda semplicità - nel senso di limpidezza - che affascina. Una disinibita improvvisazione dalle continue sorprese, dove fa capolino un Bo Diddley beat, passano melodie reicheliane, si entra spavaldamente in territori che diremmo quasi kraut, si cita un'aria da cornamuse scozzesi e alla fine si va a parare in un gustosissimo blues. Frith lo sappiamo quando vuole è sempre Frith; ma interazione a parte, è il lavoro di Cutler che ci pare valere tutto il disco (e non ci rivolgiamo solo ai batteristi!), da fragorose tessiture quasi industrial a momenti di puro drumming tribale non escludendo le occasioni in cui il musicista si limita a tenere il tempo come nel già citato blues finale. Si aggiunga una registrazione di coinvolgente nitideza curata da Sergio Amadori. Riesce difficile immaginare un ascoltatore al quale non consiglieremmo la frequentazione di 2 Gentlemen In Verona; chi ama un certo rock statunitense - dalle parti del Gorge Trio e assimilabili - metta pure l'amplificatore a palla.

• 14/12/2005 13:23 - Chris Cutler Dopo che si unì a noi, gli Henry ...

  Chris Cutler Dopo che si unì a noi, gli Henry Cow divennero un progetto serio invece che un hobby. Ha completamente re-inventato il suo strumento, e non c’è nessun altro col quale potrei improvvisare nel modo in cui improvviso con lui.

• 14/12/2005 13:23 - Incontri e Ascolti CHRIS CUTLER HEINER GO1BBBELS / PETER RUNDEL MURTEN ALTENA LOL COXHILL ROlTA conduce: ...

  Incontri e Ascolti CHRIS CUTLER HEINER GO1BBBELS / PETER RUNDEL MURTEN ALTENA LOL COXHILL ROlTA conduce: MELINDA MELE, FRANCO FABBRI Con Inconfri e Ascolt¾, dalla prima edizione di AngelicA cerchiamo di offrire un momento di contatto con il musicista/compositore più informale di quello che avviene in concerto. Essi parlano del loro lavoro, conversano col pubblico, propongono materiale registrato inedito o eseguono dal vivo nuove composizioni e dimostrazioni tecniche. Maarten Altena, Lol Coxhill e il Rova propongono musiche dal vivo. In particolare Maarten Altena, insieme ad alcuni membri del suo ensemble (Erik van Deuren, Michiel Scheen, Wolter Wierbos), presenta un piccolo programma di sue nuove composizioni: Slide (in prima assolutaj per trombone solo, Bemidei per clarinetto basso e pianoforte e un'lmprovvisazione per pianoforte e trombone. Chris Cutler parla con Franco Fabbri dei problemi che riguardano la produzione e distribuzione della musica, oltre ad affrontare le questioni sollevate nel suo testo teorico Plunderphonia, tradotto da AngelicA. Heiner Goebbels propone estratti dalle sue ultime opere radiofoniche insieme ad altri inediti e Peter Rundel ci parla dell'esperienza Ensemble Modern, di cui è co-direttore e primo violino.

• 14/12/2005 13:23 - CHRIS CUTLER Un’annotazione personale sul concetto di LUOGO Sono cresciuto in Gran ...

  CHRIS CUTLER Un’annotazione personale sul concetto di LUOGO Sono cresciuto in Gran Bretagna, ma difficilmente il mio ambiente musicale può essere definito britannico. Di tutte le musiche pop, rock, o comunque difficili da digerire dai genitori, che divennero moneta corrente nella nostra generazione, alcune erano fatte in casa, molte provenivano dall’America, e la maggior parte fuoriuscivano da casse acustiche. Nel momento in cui decidemmo di attivarci, non esisteva di fatto altro luogo per imparare al di là dei dischi stessi. In questo modo i dischi divennero per noi una sorta di “dove”, divennero i nostri maestri. Di fatto, diventarono la nostra comunità musicale, anche se in effetti nessuna comunità era uguale all’altra, dal momento che ciascuna collezione personale creava su misura la propria. Il negozio locale e la rete postale divennero la nostra via di accesso a un universo di suono che, andando contro le leggi della topografia, sembrava essere dappertutto. O in nessun posto. O tutto in un posto. Ma dov’era? Nei solchi, nelle casse, nella stanza. E domani alla stessa ora? In qualche modo, in qualsiasi luogo si suonasse, c’era; e non tanto collocato più o meno dovunque, ma, cosa inquietante, in molti luoghi diversi allo stesso momento: di fatto era in qualsiasi luogo, in qualsiasi momento e poteva ripetersi quante volte lo si desiderasse. Cosa importuna, sulla quale avremmo dovuto fermarci a riflettere. Ma non l’abbiamo fatto. Siamo cresciuti in una cultura dove gli oggetti sonori ci erano già familiari tanto quanto la pittura, i testi o l’architettura, e quindi queste non erano affatto questioni che ci capitava di porci. Semplicemente le davamo per scontate. Ciò nondimeno, per quasi tutta la sua storia - cioè da svariati secoli fa fino alla fine del XIX secolo - la musica non era mai esistita in alcuna altra forma se non in quella dell’evento, fenomeno la cui essenza era riposta nella sua sparizione immediata. La musica ha acquisito il proprio significato, si è sviluppata e ha prosperato come arte profondamente segnata dall’oblio, un’arte che sopravvive solo grazie a interpretazioni, invenzioni, ricostruzioni e ricordi, inaffidabile. Poiché di un suono non rimane nulla1. Andare all’Opera, rimanere svegli di notte nella giungla, prendere un tavolo al Birdland, assistere a delle nozze in un villaggio, perfino sedere nell’atrio principale di Radio France ascoltando i primi esperimenti di scratching di Pierre Shaeffer, sono tutte situazioni radicate in modo inestricabile in viaggi e in specifiche comunità geografiche. Esse giungono a noi impigliate nella rete di sensazioni, di decisioni e di dispendi di energia e di sforzi che ci vengono richiesti ogniqualvolta le incontriamo. In una registrazione, tutto viene cancellato. L’incontro con una cassa acustica può ancora cambiare le nostre vite, ma la differenziazione, la reciprocità nella costruzione del tempo, il colore, il radicamento, il profondo senso di integrità che caratterizza le occasioni condivise - tutto questo viene perso. E, sebbene siamo liberi dall’obbligo di condurre un certo tipo di vita o di essere in un determinato luogo in un determinato momento per avere esperienza di determinati tipi di suoni, i significati che tale obbligo conferiva a quei suoni sono persi. Ora sono solo suoni. Strappati dal loro radicamento negli eventi, essi giungono a differenziarsi dagli altri suoni non attraverso le loro vite e i loro contesti, ma semplicemente attraverso le loro forme sonore. Mentre le nuove specie di suoni registrati proliferavano - superando in velocità e in numero quelli ancora radicati nell’evento - le visioni del mondo, le regole e i rituali che precedentemente erano serviti per mantenere la partecipazione nelle (e la separazione delle) culture, cominciarono a venire meno. Questo è vero soprattutto a livello di consumo, dove subentrano dischi anonimi che potevano essere acquistati, presi in prestito e rubati, e accessibili, almeno in principio, in modo illimitato ed universale. Si potrebbe quasi dire democratico. Successi di big bands di epoche precedenti alla nostra nascita, tamburi del Burundi, folklore maltese, pop africano, canti di uccelli, gamelan classico - tutto proveniva dalle stesse casse, costava uguale, aveva lo stesso aspetto, e fluttuava liberamente nell’insieme assai uniforme delle merci prodotte in massa. Spedizioni, perizie e sacrifici non erano quindi più indispensabili per l’ascoltatore curioso: il mondo - o perlomeno un buon campionario dei suoi suoni - era infatti stato riordinato e dispiegato di fronte a noi, e richiedeva solo quadranti da girare e tasti da premere per materializzarsi ubbidientemente. Negli anni ‘50 e ‘60, mentre crescevo, non si poteva quindi più affermare che i fattori geografici giocassero un ruolo di controllo nei tipi di musica che la mia generazione poteva incontrare. Quando giunsero i dialetti del jazz o il rock, noi tutti - quelli il cui accesso alla musica proveniva essenzialmente dalle radio e dai dischi, e quei pochi di noi che avevano avuto un’istruzione musicale privata o istituzionale - facevamo da soli: in questi ambiti l’apprendimento era necessariamente basato su un’attività “fai-da-te”. Nessuna lezione, nessun esame. L’apprendistato era volontario e fatto nell’ambito del proprio gruppo. I nostri mentori di vinile non si lamentavano, sempre pronti a ripetersi all’infinito. Tutto questo aveva naturalmente un prezzo: l’apprendimento attraverso l’ascolto trascura - per definizione - le scorciatoie, le interazioni, gli incoraggiamenti e tutti quegli indizi visuali utili ed efficacemente esplicativi. La strada dell’indovinare è sempre più difficile di quella del chiedere. Tuttavia, essa ci liberò da opinionisti, critici, pregiudizi e dalle ristrette specializzazioni degli insegnanti individuali e delle corporazioni professionali. Non che ci fosse molto da scegliere. Anche i nostri strumenti, che avevano a malapena superato la loro infanzia, erano sconosciuti: le chitarre elettriche mantenevano in verità nulla più che una vaga somiglianza con i loro antenati acustici, mentre i bassi elettrici condividevano solo una minima parte del loro DNA con il vecchio contrabbasso, enorme e privo di tasti. Di fatto, tutto ciò che era fidato e familiare veniva comunque ribaltato attraverso l’amplificazione, i pick-up, i circuiti elettronici e, soprattutto, attraverso le casse. Gli strumenti e le tecniche richieste per suonarli (nonché le loro innumerevoli estensioni, come pedali, effetti, impianti voce) stavano evolvendo insieme alla musica che rendevano possibile, e questo significò l’inizio di un periodo, che proseguì negli anni a venire, dove si sarebbe sviluppato più l’apprendimento che l’insegnamento. È importante tenere presente che scrivo riferendomi solo all’ambiente dove io ho appreso la musica, anche se scommetterei che non si tratti di un ambiente così atipico. Comunque, per noi era chiaro che, nel bene o nel male, il suono che fuoriusciva dalle casse avrebbe strutturato, o ristrutturato, la nostra concezione di ciò che la musica era. Sia nell’ambito della produzione che nell’ambito del consumo. E naturalmente non ci venne certo in mente di cercare ispirazione o istruzione nelle nostre vicinanze geografiche; piuttosto - ascoltando, copiando e sbagliando - ci imbarcammo in ciò che risultò essere un viaggio in un territorio non riportato sulle carte geografiche. Ci sentimmo forse dei pionieri? Non all’inizio. Lo siamo stati? A caldo, direi di sì. Penso soprattutto a coloro che hanno mandato in frantumi, vuoi per ignoranza, vuoi per logica interna, le regole dei generi, degli stili, delle tecniche o del gusto localizzate in un passato ben delineato e isolato, quando le musiche erano ben differenziate e conoscevano ancora il loro posto - un passato basato su rigidi confini ora irrimediabilmente compromessi da una babele di suoni registrati priva di qualsiasi controllo che permette libero accesso a qualsiasi area. Finii in una cerchia dove imperava la creatività, l’andare per tentativi, l’ignoranza e l’entusiasmo. Il motto, assai superficiale, era: “Perché no?”. Ignari della nostra innocenza musicale, disinvoltamente irriverenti nei confronti sia della lobby dei virtuosi che delle categorie musicali accettate e attentamente tracciate, e soprattutto dando per scontata la nostra empatia con l’elettricità e la registrazione, abbiamo adottato, ampliato e mescolato qualsiasi tecnica e forma che sentivamo adatta, o che ci interessasse - imparando attraverso il fare, pasticciando in piccoli gruppi affiatati e semi-incompetenti, inserendo a forza elementi tratti dal pop, dal jazz, dalla musica elettronica ed etnica o da composizioni “serie” nel nostro lavoro, scrivendo, improvvisando, registrando nastri nelle nostre camere da letto e, in genere, buttandoci precipitosamente dove gli angeli hanno paura di posarsi. I nostri compagni virtuali - miei e di coloro che appartengono alla comunità non ben sincronizzata con il proprio tempo alla quale appartengo anch’io - giunsero presto ad includere musicisti e compositori provenienti dalle frange sconosciute del nuovo jazz e del rhythm and blues: i pionieri e gli esploratori. Come principianti, stavamo cercando di scoprire che cosa questa musica avrebbe potuto significare per noi e, sotto questo punto di vista, le modalità di innovazione, espressione e interpretazione erano, nel momento in cui si differenziavano dalle relative norme, di particolare importanza. E poi c’erano gli improvvisatori, i tecnici del suono, i compositori di colonne sonore e gli esponenti dell’elettronica o musique concrete - osservatori esterni e specialisti che erano interessanti proprio perché erano così marginali al mondo del mercato e dell’intrattenimento. Ed infine c’erano i turbolenti radicali provenienti dal mondo della Contemporary Music, un campo che offriva un ricco compendio di esempi concreti di modalità di organizzazione e di arrangiamento dei suoni e che, ai suoi confini, incarnava un’estetica che teneva veramente in considerazione sia l’interfaccia tra l’uomo e gli apparati elettronici sia il paesaggio sonoro elettronico e urbano. Niente di tutto questo dovrebbe sembrare eccessivamente strano. Come i musicisti folk in giro per il mondo, stavamo semplicemente assorbendo una cultura che si presentava a noi localmente. La differenza sta nel fatto che nel nostro caso questa presenza locale era rappresentata da una massa di musica che si librava misteriosamente nell’aria. Alla fine degli anni ‘60 stavo suonando in gruppi decisamente eclettici ed interessati a ciò che era possibile ottenere con gli strumenti di cui disponevamo. L’unico limite era costituito da una vaga idea di ciò che pensavamo il “rock” potesse forse permettere. E, dal momento che nessuno che ci importasse di prendere in seria considerazione ci aveva spiegato perché il rock non poteva essere tanto innovativo, complesso e serio quanto la musica colta contemporanea, né tanto aperto all’improvvisazione e alla spontaneità quanto il jazz, furono proprio queste questioni ad andare a costituire le nostre aspirazioni. Perché no? Non c’era accademia, tradizione, canone o regolamento di genere che potesse frenarci, solo l’immersione nella storia di una pratica in evoluzione e la disponibilità su disco di tutti i tipi di sonorità e di forme musicali1. Naturalmente suonavamo dal vivo e, negli intervalli tra un’incisione e l’altra, provavamo; ma la creazione di una relazione comunicativa di ampio respiro proveniva da una sorta di virtualità - e noi sapevamo che il nostro contributo, se fosse vissuto e si fosse propagato, sarebbe dovuto ritornare lì2. L’aria non fu solo il luogo dal quale provennero le nostre influenze, ma anche il luogo dove incontrammo il pubblico. Esso costituì il nostro vicinato. Ascoltare i dischi divenne un modo per essere inclusi in una continua relazione comunicativa situata dovunque e staccata dal tempo. Fare dischi divenne il nostro modo di contribuire ad essa. Uno strano tipo di relazione comunicativa, a dire il vero, in cui sapevamo che gli innumerevoli incontri che avremmo fatto non avrebbero mai avuto effetto su di noi e avrebbero indotto vari tipi di risposte che non avremmo mai saputo. Riassumendo, il rock e le sue più esotiche ramificazioni è stato non tanto la creazione di qualche comunità geografica, quanto il risultato dello studio di registrazione, della radio e di una comunità di estranei vagamente legata insieme dalla produzione di massa e dalla mobilità degli oggetti3. Era anzitutto questa la comunità a cui appartenevo. E, solo in seconda battuta, appartenevo anche a quell’imprevedibile nesso fatto di prove, di spettacoli e di artisti di passaggio che correva parallelo ad essa. Gli artisti di passaggio passavano come bonus: non dipendevamo da loro ed anzi potevano risultare deludenti. I dischi, invece, no: non potevamo localizzarci senza loro. Ciò ha reso l’industria della musica contenta fino a che è riuscita ad alimentare il suo progetto a senso unico di far soldi e incrementare i mercati. Il suo concetto di scambio era semplice: merci fuori, soldi indietro - un disco era semplicemente il catalizzatore di questa trasmutazione. Noi però interpretavamo i prodotti da un punto di vista diverso: per noi i dischi ratificavano una differenza basata sull’idea di comunità non topografiche, non necessariamente commerciali e fondamentalmente interconnesse, comunità non più separate da noi o l’una con l’altra per mezzo di un qualsivoglia genere di distanza significativa. Questa poteva certo essere una proiezione un po’ naïve da parte nostra, ma ci incoraggiava ad agire come se fosse vera - e alla fin fine ci ha aiutato a renderla tale. Improvvisazione Questa comunicazione attraverso gli oggetti era fondata in modo così serio al punto che ci furono molti che decisero di lavorare esclusivamente con questo nuovo medium. Per loro la presenza, l’evento, l’occasione e perfino la reazione, non costituirono più un problema. L’oggetto li aveva resi più liberi. Ispirati dalla possibilità di lavorare liberi dai vincoli del tempo reale, questi musicisti posero al centro dell’attenzione lo studio di registrazione, l’intelaiatura delle casse e le illusioni sonore modellate e congelate, oggetti che al tempo stesso diventarono il loro obiettivo principale. Questi musicisti furono compensati da altri che, una volta messi di fronte alla registrazione, decisero di dedicarsi esclusivamente all’improvvisazione dal vivo, proprio perché questa rappresentava una roccaforte dove il momento della creazione della musica restava inalienabile. Si spostarono, proprio come prima di loro fecero i pittori messi di fronte alla fotografia, in territori che il nuovo medium non poteva sperare di occupare. Ecco fatto. L’autore che usa i suoni come inchiostro e lo studio come medium per levigare oggetti con la stessa rigidità e definitezza dei libri o delle fotografie, concepisce la perdita della presenza come l’unico mezzo che rende la creazione possibile. L’improvvisatore, dal canto suo, insiste in pratica sul fatto che l’essere là è un elemento essenziale e vincolante per il proprio lavoro. In mezzo germogliano molte forme ibride dove la performance e la registrazione si compenetrano, forme tanto ambigue rispetto agli eventi quanto lo sono gli abitanti del mondo virtuale delle registrazioni rispetto al loro vicinato geografico. Naturalmente, quando si va sul personale, ognuno avrà una propria versione dei fatti. Tuttavia, vorrei comunque affermare che fu il lavoro di improvvisatori lontani, sentiti principalmente attraverso i dischi, che ha ispirato e incoraggiato dapprima una generazione di musicisti preparati, ed in seguito una generazione di musicisti principianti, a perseguire questa forma di discorso musicale, allora piuttosto esclusiva. Fu anche attraverso lo scambio di registrazioni, almeno quanto attraverso lo scambio dovuto all’interazione spontanea, che prese forma il linguaggio dell’improvvisazione con il quale oggi abbiamo familiarità. Penso che perfino il desiderio di fare musica di questo tipo proveniva, anche se in modo indefinibile e subliminale, più da esempi lontani che da pratiche locali. Questo è il potere della registrazione. E questo medium rigido, morto, senza un viso, non entra in competizione con l’interprete e con l’improvvisatore, ma conferisce loro potere. Sorprendente? Opponendosi alla definitezza e alla perfezione delle registrazioni, l’improvvisazione resta indispensabile per liberare il nuovo medium dalle abitudini e dalle prospettive del vecchio, poiché la registrazione del suono, in quanto medium, non è altro che la memoria dell’esecuzione - tanto quanto è anche il solo mezzo possibile per rendere tale esecuzione materia grezza per continue manipolazioni compositive. E, sotto questo aspetto, l’improvvisazione è in prima linea sia per la conservazione che per la sostituzione dei valori essenziali della categoria “musica” come questi sono stati concepiti e praticati fin dalla sua origine. La straordinaria esplosione dell’improvvisazione negli ultimi trent’anni e la questione più astratta del concetto di “luogo” sollevata all’inizio di questo saggio sembrano, perlomeno ad un certo livello, ruotare intorno ad un unico problema: quello della presenza e della sua assenza, dell’evento e dell’oggetto. La relazione comunicativa che essi generano è una profonda conseguenza dell’impatto della registrazione nella vita musicale, una rivoluzione che ci ha regalato - a seconda delle prospettive di ciascuno di noi - le possibilità di emancipazione o la tossicità soffocante degli oggetti sonori - quelle cose magiche che non cambiano e che non andranno via. Allo stesso modo ha determinato l’esistenza di un nuovo e intangibile “luogo”, che non solo corrode inesorabilmente le comunità, ma rappresenta anche una condizione per un’emancipazione della loro formazione. fin Chris Cutler (Marzo 1999) (1) Non mettiamo in dubbio l’onnipresenza sedimentata di un passato visivo - ci si aspetta che tutto ciò che vediamo porti i segni e la patina dell’età e della sua durata nel tempo. Nel frattempo le nostre orecchie sono sempre state avvezze a udire suoni che esistevano esclusivamente nel momento nel quale erano prodotti. I suoni non hanno età. Piuttosto che riportare i segni del tempo, sono loro stessi a segnare il tempo nel suo fluire. O almeno questo era ciò che accadeva fino al momento in cui essi non hanno acquisito lo status di oggetti. Ora molti passati scorrono costantemente nel nostro presente e, a differenza degli edifici o delle persone, essi rimangono intatti di fronte alle devastazioni del tempo: ritornano continuamente come nuovi, portando ancora con loro il tempo della loro creazione originaria. L’Acropoli è anziana, ma i Beatles sono ancora nella loro tarda adolescenza. È ancora il 6 giugno 1962, e il suono che proviene da queste casse è a tutti gli effetti lo stesso suono che proveniva da altre casse trentadue anni fa, nello studio 2 di Abbey Road, quando fu originariamente elaborato. (2) Stranamente, uno dei primi e più importanti elementi che abbiamo ottenuto dalla comunità dei dischi - dove l’interazione tra l’artista e l’ascoltatore è ridotta a zero - è stata l’energia e l’immediatezza del rock e della performance. Forse proprio a causa del fatto che qualsiasi altra dimensione era così evidentemente assente? (3) Naturalmente lo stesso può essere affermato riguardo il jazz e il blues, che si diffusero ampiamente attraverso i dischi piuttosto che attraverso le partiture e i concerti. Ci sono moltissime descrizioni aneddotiche di musicisti jazz e di cantanti blues che testimoniano sia questo che l’apprendimento attraverso i dischi. Il fatto è che queste forme artistiche sono sempre state artificiali e non, come vuole il cliché, delle performance naïve catturate casualmente dalla tecnologia

• 14/12/2005 13:23 - COLDCUT Trip hop. Breakbeat. Hip hop "astratto". Ognuno la chiami come ...

  COLDCUT Trip hop. Breakbeat. Hip hop "astratto". Ognuno la chiami come meglio crede. «Per noi è musica fuori dalla norma, roba che la maggioranza delle altre case discografiche ci penserebbe almeno due volte prima di pubblicare». Parola di Jonathan More, che insieme a Matt Black (suo partner in Coldcut, laboratorio pioniere nella pratica della musica confezionata con i campionatori alla fine degli anni Ottanta) e depositario del marchio Ninja Tune. «L'idea originaria nacque durante una trasferta giapponese di Coldcut, nel febbraio 1990», racconta. «Allora c'erano un sacco di problerni con Polygram e Big Life, che rifiutavano sistematicamente le cose che proponevamo: avevamo bisogno di un guscio di protezione e così pensammo: quando torniamo a Londra, fondiamo un'etichetta nostra». Detto fatto. Ed eccoci così, 64 album e 136 singoli dopo, al decennale, che viene festeggiato con eventi speciali in Europa e Stati Uniti, nonché dall'uscita di una tripla collezione antologica intitolata "Xen cuts". Nel repertorio Ninja, tra gli altri, dischi di Funki Porcini, Dj Food, Herbaliser, Dj Vadim, Kid Koala, Amon Tobin, Clifford Gilberto, Cinematic Orchestra e - ovviamente - Coldcut. Ma soprattutto un comune tratto dustintivo: «L'idea di un marchio discografico di cui la gente si possa fidare risale agli anni Sessanta, ai tempi di Stax e Motown», dice More. E ne coglie d'altra parte l'importanza oggigiorno moltiplicata dall'ampiezza dell'offerta, capace di confondere anche il più smaliziato tra gli ascoltatori. «C'è in giro una quantità fenomenale di musica di tutti i generi, e credo che la gente cominci a sentirsene travolta, ecco perché è fondamentale seguire un percorso preciso, segnalandone il tracciato in modo visibile». Simili a Pollicino in viaggio nella Babele sonora contemporanea, More e Black seminano dischi lungo il cammino come molliche di pane: chi li ama, li segua. E non sono in pochi, considerando la salute finanziaria della NinjaTune e il ruolo ormai universalmente riconosciutole nella definizione di quello stile dai molti nomi - che poi è come averne nessuno - insediato nella zona di confine fra consumi da nightclubbing e ascolti domestici. Proprio i primi titoli in catalogo, "Zen brakes" e "Jazz brakes", attribuiti a Dj Food (gli stessi Black e More, in realtà), ne furono pietre miliari: «Quei dischi sono stati le fondamenta della scena attuale», conferma More. Che ora va fiero dell'accordo di collaborazione stipulato recentemente con Quannum Projects, roccaforte discografica edificata a San Francisco dal geniale Dj Shadow. Affinità elettive, evidentemente.

• 14/12/2005 13:23 - Coldcut: re del cut-up, pioneri dell'acid house, papà del trip-hop, ...

  Coldcut: re del cut-up, pioneri dell'acid house, papà del trip-hop, fondatori della Ninja Tune, inventori di nuovi music software e, finalmente, autori di un nuovo album: "Let Us Play". Non potevamo resistere ad una presentazione in stile Mixer per Jonathan More e Matt Black, due persone che verranno ricordate nella storia della musica per aver dato più di un contributo al cambiamento degli scenari. Con dieci anni d'attività nel campo della sperimentazione dance (sviluppando le tecniche di sovrapposizione di campioni e breakbeat, spopolando durante il primo periodo di house-mania, scrivendo i pezzi che hanno lanciato le carriere di Lisa Stansfield e Yazz, per poi ritornare all'underground fondando la Ninja Tune), i Coldcut pubblicano uno dei dischi più attesi dell'anno. Ma "Let Us Play" stupirà più di una persona. Non c'è traccia di quella megalomania e pretenziosità che spesso segna i grandi ritorni, non è un disco pieno di ospiti famosi (ok, ok, c'è Jello Biafra e Steinski) o di orchestre. E' un bellissimo disco dei Coldcut, pieno del cut'n'scratch'n'etc... che hanno perfezionato e di ambiziose novità tecnologiche sul fronte della multimedialità. E' Jonathon More che parla: "Dovremmo iniziare a Settembre un tour molto particolare. Stiamo perfezionando dei nuovi software utili per il live, dove ci sarà una grossa interazione musica-proiezioni. La parte video è curata dagli Hex, che già lavoravano con la Ninja. Dovremmo riuscire a presentare il video-scratch, che sarebbe una novità interessante. L'idea è quella di partire dalla tradizione del dj per arrivare a un modo di comunicazione completamente nuovo per uno show". Ci spieghi cos'è esattamente il Playtime (un software di cui Jon continua a parlare)? "E' un programma musicale che abbiamo creato noi e che stiamo continuando a sviluppare. E' basato su un sistema random (casuale, n.d.l.): ci sono tre banche di suoni una per le batterie, una per i bassi ed una per i rumori che sequenziano a caso. Tu puoi controllare il volume di ogni canale e decidere il fattore di casualità con cui cambiano le sequenze. E' basato su un sistema algoritmico, perciò ogni movimento ne provoca un altro a seguito di un'equazione. Ci abbiamo lavorato parecchio, si può dire che è otto anni che lo stiamo sviluppando, partendo dall'iniziale idea nata come progetto per un'installazione artistica. Sul disco trovi molti pezzi creati anche con Playtime. Dal vivo avra un ruolo fonda menta le." E tutto quindi ritorna alla radice: il dj creato dalla cultura hip hop ha rivoluzionato il metodo di approccio alla musica. La ricerca del campione per ottenere il breakbeat perfetto è una vera e propria arte ed ha cambiato il modo in cui vediamo la musica oggi." Hai trovato il breakbeat perfetto? "Non ancora, però sono fiero di poter dire che più di una volta ci sono andato vicino." I Coldcut senza l'hip hop non sarebbero mai esistiti; ti consideri un b-boy? "Un po', più che altro per l'attitudine originale. Non sto agli angoli delle strade con dell'altra gente a dondolarmi, diciamo che sono più un b-child che un b-boy. In passato ho avuto l'occasione di incontrare Baambaata, Grandmaster Flash, Steinski (che compare in una traccia di "Let Us Play") e mi sono ritrovato ad avere un'attitudine molto simile. Old school? In questo caso è addirittura 'primary school'!" Due anni fa mi dicesti che eravate ritornati all'underground quando la house era diventata un fenomeno di business e che se fosse successa la stessa cosa anche a questa scena avreste preso un'altra nuova direzione. Cosa ne pensi ora? "Sotto certi aspetti sta succedendo la stessa cosa di allora, gente come Chemical Bros. o la Wall Of Sound sta diventando molto grande, sta sostituendo la house a livello di successo. Noi, però, ci riteniamo diversi, siamo concentrati su un'idea molto pù complessa che comprende anche i visuals e il CD-Rom. Il lato commerciale lo lasciamo agli altri". Come va il lavoro della Ninja Tune? Sei soddisfatto? "Moltissimo. E' difficile poter nominare un artista preferito, perchè ognuno ha caratteristiche molto individuali ed è questo il bello. Funki Porcini è sempre il più simile a noi ed infatti ora sta girando un film. Amon Tobin è grande e sono contento di averlo sull'etichetta. Il live di Herbaliser è ottimo. Ora continueremo a pubblicare dei 12" molto diversi, che poi raccoglieremo in un Cd quando avremo abbastanza materiale, poi ci sarà l'album di Mixmaster Morris. Abbiamo messo sotto contratto anche una star della jungle. Chi? Non posso dirlo. Ti do un indizio: inizia con la T e ti dà potere - risate - (T. Power, n.d.l.)." Un saluto? "Let us play, fateci giocare."

• 14/12/2005 13:23 - Più easv ma non per questo meno stimolante il nuovo ...

  Più easv ma non per questo meno stimolante il nuovo mix di COLDCUT, ormai giovinetto affermato, "Autunn leaves" è poppizzante alquanto e dalla fattura pregevolissima. Le punte di ilamante -sono rappresentate dai remixes di Irreslsteble For ce e Nellee Hopper, quest'ultimo vero Mida degli studi di registrazione inglesi (completamente suo il merito di "Debut" di Bjork)- che male c'è nel fare dell'ottima pop music? Meglio ad esempio - di "Matine Boy Fluid?' una compilation su dopsio 12" anonimissirna piuttosto ed anzichenò! La dichiarazione d'intenti della ÓM Records mira molto alto recitando vanitosamente "OM rec. the label of the absolate" non fateci caso, sui quattro brani contenuti strappa Qualche emozione solo lo oxydub mix, un po' pochino per 28.0b0 lire don't you? Ve la rivendo per 20.000. Buona per aualche serata di poche pretese. e

• 14/12/2005 13:23 - COLDCUT Japan Remixes (Ninja Tune) 7" & 10"/UK Arrivati fuori tempo massimo ...

  COLDCUT Japan Remixes (Ninja Tune) 7" & 10"/UK Arrivati fuori tempo massimo per l'inclusione su "Let Us Replay", la fortunata raccolta di "alternated vertions" della scorsa primavera, escono solo ora ed in formati diversi. Nobukazu Takemura s'occupa di "Noha's Toilet" ed il "parlato" di Selena Saliva (!) è inglobato in uno spartito schematico e frenetico, con improvvise esplosioni di ritmiche drum'n'bass alternati a esercizi minimalistici che alla lunga disorientano l'ascolto. Nel retro l'interpretazione di Sakamoto di "Rubaiyat" è rigorosamente da passare sotto silenzio. Nel 10' Yukhiro Takahashi (era il batterista della Yellow Magic Orchestra) e Rey Harakami, avanguardisti della scena elettronica di laggiù, rimissano "Cloned Again" virandola cartoonisticamente.

• 14/12/2005 13:23 - COLDCUT Japan Remixes (Ninja Tune) 7" & 10"/UK Arrivati fuori tempo massimo ...

  COLDCUT Japan Remixes (Ninja Tune) 7" & 10"/UK Arrivati fuori tempo massimo per l'inclusione su "Let Us Replay", la fortunata raccolta di "alternated vertions" della scorsa primavera, escono solo ora ed in formati diversi. Nobukazu Takemura s'occupa di "Noha's Toilet" ed il "parlato" di Selena Saliva (!) è inglobato in uno spartito schematico e frenetico, con improvvise esplosioni di ritmiche drum'n'bass alternati a esercizi minimalistici che alla lunga disorientano l'ascolto. Nel retro l'interpretazione di Ryuichi Sakamoto di "Rubaiyat" è rigorosamente da passare sotto silenzio. Nel 10' Yukhiro Takahashi (era il batterista della Yellow Magic Orchestra) e Rey Harakami, avanguardisti della scena elettronica di laggiù, rimissano "Cloned Again" virandola cartoonisticamente.

• 14/12/2005 13:23 - COLDCUT Let Us Play (Ninja Tune) Anticipato dai singoli Atomic Moog 2000 ...

  COLDCUT Let Us Play (Ninja Tune) Anticipato dai singoli Atomic Moog 2000 e More Beats + Pieces, esce finalmente Let Us Play, nuovo album per John Moore e Matt Black, alias Coldcut. Pionieri della sperimentazione dance e fondatori dell'etichetta Ninja Tune, i Coldcut dopo ben dieci anni di attività riescono ancora oggi a produrre dell'ottima musica, e questo quarto album è qui per dimostrarcelo. Costruito attraverso ispirati samplers e cut'n'scratch, il disco si dipana tra sonorità jazz, techno, hip hop e funky, concedendosi divagazioni melodico/ambientali come in Music For No Musicians. Diversi sono gli ospiti presenti in questo lavoro; si va dalle spoken song di Salena Saliva e Jello Biafra fino al celebre Steinski. Allegato al supporto sonoro Let Us Play ci regala anche un grazioso Cd-rom di cui non vi anticipo nulla lasciando la sorpresa nelle vostre mani. L'album, risulta infine una perfetta sintesi di stili, abbinati con felici soluzioni tecnologiche. Insomma la consueta formula vincente che caratterizza tutte le produzioni Ninja Tune. Da avere. Mirco Uguccioni

• 14/12/2005 13:23 - Cold Cut: Dieci anni di carriera per il duo di pionieri ...

  Cold Cut: Dieci anni di carriera per il duo di pionieri dell'arte del taglia-e-cuci. Dallo storico remix di Paid in Full di Eric B & Rakim, alla costituzione della Ninja Tune, etichetta di punta della scena. "Navigatori funknautici", come loro stessi si definiscono, Matt Black e Jonathan More sono da considerarsi i padri diretti del trip-hop. Impossibile non faare menzione del loro eclettismo e della loro grande capacità di stratificare ritmi e suoni di prevenienza diversa (anche molto diversa): hanno reso straordinario il loro set con quattro piatti denominato "Stealth". Journeys by d.j. (Music Unites, 1995) o, più reperibile, ColdKrush Cuts (Ninja Tune, 1997).

• 14/12/2005 13:23 - Custiodie Cutelari Stiamo parlando di una rock band la quale ...

  Custiodie Cutelari Stiamo parlando di una rock band la quale è stata recensita nelle più svariate parti d'Italia come la formazione più presente sul mercato oltre la cover-band dall'impatto più spettacolare. Il progetto "Custodie Cautelari" è nato nel 1993 ed avrebbe potuto chiamarsi in qualunque altro modo, come ad esempio "Arturo" o "Calamaio" o "Melanzana", senonché in quell'anno il cantante di questa formazione si è visto notificare un vero oridine di custodia cautelare; che ci fosse un equivoco è emerso solo dopo 35 giorni cioé poche ore dopo che i vari Giudici & C. erano tornati dalle vacanze e avevano fatto le loro verifiche. Perché quindi non prendere spunto da un fatto realmente accaduto e darsi un nome che di questi tempi è facile da ricordare? C'è una probabilità su tre che ogni volta che accendente il televisore ricordiate le "Custodie Cautelari". Quella delle "Custodie" non è una meccanica ripetizione di brani editi o inediti che siano. Vuole essere uno spettacolo a 360 gradi con una sua anima, i suoi umori e la sua mutevolezza. Non è da vedere e da sentire. E' da guardare e da ascoltare. Un treno di energia e di grinta con i suoi camvi e le sue velocità sul quale, fosse anche sola per una tappa, vale la pena di salire. Il rock sanguigno delle "Custodie Cautelari" è una carrellata di canzoni che, in alcuni casi, poche band hanno pensato di assemblare. Ma non è una sterile ricerca di brani originali; ci saranno anche cose che avete già sentito fare. Sta a voi giudicare la differenza. Oppure la differenza potreste essere proprio voi! La selezione degli elementi delle "Custodie Cautelari" è frutto di una ricerca in tutta Italia e i suoi attuali componenti sono di per sé un motivo di differenza nel panorama, sia per quanto riguarda il carisma che il prestigio. Nella speranza che possano conquistare la vostra simpatia ve li descriveremo uno per uno tra poco. Nonostante lo spettacolo sia costituito esclusivamente (o quasi) da cover, il progetto di questi musicisti è quello di produrre brani inediti ovviamente mirati al mercato discografico. Nel frattempo gireranno l'Italia per lungo e per largo fino a quando non saranno sicuri di essere nella memoria di un sufficiente numero di persone (siamo comunque a buon punto). Le "Custodie Cautelari" sono: Ettore Diliberto (voce solista) E' nato e vive ad Asti. Fa il musicista da dodici anni fin da quando, appena ragazzino, veniva licenziato dai night quando si accorgevano che era minorenne. Ha poi suonato due anni per strada (in senso letterale) fino ad essere "scoperto" da Ivo Lunardi (un lungimirante produttore torinese) che per due anni e mezzo lo ha fatto crescere nel suo locale, il Pik Up, sviluppandone l'attuale carisma. Oggi Ettore a soli 27 anni ha all'attivo più di 2700 serate, si è cimentato con tutti i generi oltre che nello studio della letteratura contemporanea, bagaglio che coltiva e di cui fa tesoro per comporre. Ha lavorato per gli artisti quali Fossati, Finardi ed altri ed è capace in una serata di percorrere numerosi chilometri correndo e di perdere oltre due chili, sempre cantando. Lavora fino a 18 ore al giorno per la musica. Il suo gruppo preferito sono i musicisti con cui suona. Davide Devoti (chitarra solista e cori) E' nato e vive a Piacenza. Dispone di una carica naturale di simpatia che sul palco si trasforma in grinta ed energia. E' uno dei chitarristi più conosciuti in Italia oltre che un compositore di raro talento. Ha suonato per alcuni anni con i "Raw Power", formazione con la quale ha avuto una certa fortuna negli Stati Uniti grazie anche alla vendita di 100.000 copie del loro LP. Nell'89 Vasco Rossi lo vede suonare e lo vuole subito con sé. Ne esce il sodalizio che darà vita a "Fronte del Palco", il mitico tour europeo da cui è stato tratto un doppio LP dal vivo. Questo amore tra i due non si è ancora spento nonostante più di tre anni di lavoro insieme. Dopo la seguente esperienza con gli "Animali Rari" (non priva di grandi soddisfazioni) viene scritturato con Helder, a "Tunnel" trasmissione di Raitre. Davide ha sempre voglia di ridere e scherzare con tutti ed i piedi saldi a terra, eppure....è uno spettacolo unico. Paolo Bolio (tastiere, sequencing e cori) E' nato e vive a Milano. Spesso vi capiterà di trovare tastieristi armonicamente molto preparati ma senza il senso del timbro oppure ottimi programmatori di computer che però non sanno suonare dal vivo. Paolo è in questo senso da intendersi un musicista completo, con una tecnica avanzata ed uno spiccato gusto. Diplomato in pianoforte Paolo è oggi uno dei piùm richiesti tastieristi del mercato, per quanto oggi non disponibile a tournées. Ha suonato in prestigiose tournées con Loredana Berté, Franco Mussida (PFM), Marcella Bella etc...E' un ragazzo molto modesto rispetto alle sue capacità e questo lo rende ancora più apprezzabile. Quello che più ci diverte è il suo milanesissimo senso dell'humor. Quando non suona. Mauro Isetti (basso e cori) E' nato e vive a Genova dove si è diplomato in oboe nell'omonimo conservatorio. Quando ha deciso di darsi al basso lo ha fatto nel modo più pratico ed immediato: ha sommato la sua musicalità a studi molto approfonditi sullo strumento presso l'Università della Musica di Roma. Ne è venuto fuori un metro e novantadue di motore ritmico. Mauro suona il basso a sei corde (un'anomalia nel rock) che utilizzato con giusta intenzione conferisce alla band un sound ancora più caratteristico. Mauro è, con Helder, il polmone che dà ritmo a questa locomotiva. Dopo numerose esperienze dei più svariati tipi Mauro è quantomai galvanizzato da questa esperienza che gli permette di utilizzare a pieno regime ed in più modi uno strumento ancora più rilevante del basso: il palcoscenico. Helder Stefanini (batteria e cori) Di madre portoghese, è nato e vive a Parma. E' considerato all'unaminità uno dei migliori batteristi italiani: uno dei pochi che sanno usare la doppia cassa (o doppio pedale) con precisione ed un gran senso dell'opportunità. Helder ha potuto (insieme a Davide) annoverare tra il suo pubblico personaggi come i "Guns'n'Roses", durante il tour americano con i "Raw Power". In Italia ha suonato per tre anni con Riccardo Fogli oltre ad una bella esperienza con gli "Animali Rari" nel loro momento migliore. Nell'inverno 1993 viene contattato a suonare a "Tunnel" (la nota trasmissione di Raitre) con i "Sofferenza Urbana". E in collaborazione stretta con Jennifer Batten (la chitarrista di Michael Jackson)con la quale di recente (agosto '94) ha fatto un breve tour in Giappone. Di carattere schivo, Helder è in realtà una delle menti più lucide delle "Custodie Cautelari" oltre a elemento portante in fase di arrangiamento. Per concludere.... Se è vero che nella vita è giusto avere delle aspirazioni, questi musicisti volevano incontrare, ognuno, altre quattro persone da stimare sotto il profilo musicale ma tenendo anche in gran conto l'aspetto umano. E ci sono riusciti. Basta con i musicisti che si sorridono sul palco per poi scoprire che in realtà si odiano. Loro si vogliono bene e si danno carica l'un l'altro per un'unica aspirazione: torvare uno spazio nel mercato europeo dove esprimersi esattamente per quello che sono. Basta con le tournées degli altri, seppur bravi. Se quando sarà finito il concerto vorrai scambiare quattro chiacchiere con loro troverai persone umili e disponibili. Sappi che anche nel migliore dei domani loro resteranno così.

• 14/12/2005 13:23 - CUT Se vi piacciono le chitarre taglienti dei Girls Against Boys ...

  CUT Se vi piacciono le chitarre taglienti dei Girls Against Boys e siete al contempo affascinati da un certo groove alla Jon Spencer e se ancora vi frullano in testa i ritornelli di Rock Lobster e Private Idaho dei B 52's non lasciatevi sfuggire l'esordio dei bolognesi Cut. Operation Manitoba riversa in un unico grande imbuto il meglio della cultura junkie, tra psicopatici, danzatrici con serpente, barbie liftate e un calice di super cinismo che ormai da tempo ci sta accompagnando al capolinea di questo secolo. Registrato interamente in presa diretta in soli tre giorni ai Sub Cave Studios di Bologna, Operation Manitoba include alcuni potenziali hit singles come Psycho (già compresa nella compilation Metal Machine Muzak), Soul Deranger e Thorns. I Cut si candidano a giocare un ruolo preminente nella scena indie italiana accomunando nel loro forte, duro, veloce rock'n'roll elementi diversi tenuti insieme dai legami con certa cinematografia e letteratura pulp. E lo fanno nel migliore dei modi, omaggiando, sin dal titolo, un grande quanto oscuro personaggio della scena proto-punk newyorkese dei mid-seventies, quell'Handsome Dick Manitoba, autentico animale da palcoscenico e frontman dei Dictators. Un disco il cui habitat è fatto si suoni e immagini, i cui spostamenti tra un brano e l'altro avvengono in una dimensione puramente fisica in bilico tra la suggestione della fiction e la normalità quotidiana.

• 14/12/2005 13:23 - I CUT sono invece una nuova band sulla scena bolognese. ...

  I CUT sono invece una nuova band sulla scena bolognese. Hanno da poco registrato un demo tape 'Trouble/Desire' all'insegna di un selvaggio noise punk, ma è dal vivo che danno il meglio, come chi li ha visti di supporto ai mAke Up al Livello 57 può confermare. Un double bill da non perdere quindi al festival di Centobuchi per chi ame le sonorità 'forti' e il rock 'n' roll più selvaggio e viscerale.

• 14/12/2005 13:23 - CUT LA ROC DJ SET - BIG BEAT - UK I° Serata ...

  CUT LA ROC DJ SET - BIG BEAT - UK I° Serata residenza Skint - Big Beat Boutique Cut La Roc appartiene a pieno diritto alla famiglia Skint riunitasi attorno a Fat Boy Slim. Cut La Roc è li dal giorno numero uno, quando la Boutique ancora era confinata a Brighton in un piccolo club per iniziati da 150 persone. Il suo ultimo parto è "Makin' it hot", singolo ballatissimo in tutti i dancefloor più nevrotici. Di recente s'è portato a casa il record mondiale di turntablism facendo girare contemporaneamente otto piatti(!), come a dire che sotto l'eccentrica e disperata vitalità degli Skint Boys c'è anche della stoffa. In attesa del primo lp in uscita a fine anno, il naturale erede di Norman Cook si gode l'eterna estate della propria giovinezza in mezzo ai rave e ai clubs di mezzo mondo, spingendo un set sovreccitato che parte dalle Sister Sledge per finire ai Sex Pistols, con in mezzo i Furious Five e l'ultimo white label di breakbeat londinese. Un must della generazione chimica!

• 14/12/2005 13:23 - FRANCESI DI ANGERS SI FORMANO NEL '91 DANDO VITA A VARI ...

  FRANCESI DI ANGERS SI FORMANO NEL '91 DANDO VITA A VARI LI- VE. CONQUISTANO SUBITO QUELLA CAPACITA' SCENICA CHE PERMET- TE AL GRUPPO DI ENTRARE IN STUDIO SOTTO LA GUIDA DI I0AN BURGES.LA LORO INDUSTRIAL MU- SIC RISULTA TRIBALE, OSSES:SI- VA E MARTELLANTEt UN FULMINE DAL VIVO~

• 14/12/2005 13:23 - CUT.RATE.BOX New Religion (Accession/Audioglobe) Provengono dagli Stati Uniti e per il ...

  CUT.RATE.BOX New Religion (Accession/Audioglobe) Provengono dagli Stati Uniti e per il disco di debutto ottengono, in quattro pezzi, il supporto vocale di Stefan Ackermann (Das Ich), Kurt Harland (Information Society), Adrian Hates (Diary Of Dreams), Stefan Netschio (Beborn Beton) e Daniel Myer (Haujobb). Sponsor in grado di garantire un certo qual ritorno a livello di interesse, ma non tale da giustificare un termine già di per sé penoso come supergruppo. Dovendo valutare il suono, ci troviamo a fare i conti con strutture hard beat elettroniche, raramente aspre, refrain orecchiabili, bassi tirati e produzione senza ombre, ma anche scarsa fantasia e poca voglia di rischiare di tasca propria e di mettersi in discussione. Apprezzabili, ma non oltre la sufficienza.

• 14/12/2005 13:23 - CUT Enjoy the CUT experience, live! Il loro esordio sulla lunga ...

  CUT Enjoy the CUT experience, live! Il loro esordio sulla lunga distanza Operation Manitoba, Gammapop 002 è stato definito da Rumore 'Debutto Italiano dell'anno'. Dal vivo propongono un'incendiaria miscela di noise, blues, rock'n'roll collaudata da innumerevoli concerti in tutta la penisola (e non solo). Truculente leggende circolano sui loro tour in Croazia, Sardegna e Salento. Il loro immaginario cita i B-movies di Jack Hill e Jose'Mojica Marins, le Spy Stories di Ian Fleming e il Glam. Entrare nello strano mondo dei CUT è un'esperienza da cui potreste non riprendervi mai più. Fatevi sotto, se avete coraggio.

• 14/12/2005 13:23 - CUT (I) Sulla scia di Jon Spencer, Sonich Youth, Ulan Bator, ...

  CUT (I) Sulla scia di Jon Spencer, Sonich Youth, Ulan Bator, si sono ritagliati a suon di meriti un proprio spazio ed una grande dignità. Il loro ultimo Cd "Operation Manitoba" é stato segnalato da molte riviste autorevoli come disco dell'anno 1998, e rappresenta tutt'ora una fonte di ispirazione inesauribile per molti gruppi emergenti e non. Cut é l'espressione più vera della ricerca in ambito prettamente Rock, dei suoni taglienti, delle melodie distorte e della smodata attitudine al rumorismo.

• 14/12/2005 13:23 - Jerry Lee Lewis, i 13th Floor Elevators che suonano You're ...

  Jerry Lee Lewis, i 13th Floor Elevators che suonano You're Gonna Miss Me all'American Bandstand‚ del '66, George Clinton, i Suicide dal vivo a Bruxelles nel '78 di fronte ad un pubblico inferocito che urla "Basta!", i Bush Tetras che aprono per i Clash a Broadway, gli X che eseguono White Girl al Whiskey A Go-Go‚ nell'82, I Black sabbath, I Led Zeppelin, gli ZZ Top, i Kiss, gli Aereosmith, gli AC-DC.E ancora i Velvet, gli Stooges, gli MC5, i Dictators, i Dead Boys, i Flipper, i Motorhead. E i Fugazi, le Bikini Kill, gli Shellac di Live At Action Park. Questi in ordine sparso i riferimenti suggeriti dalle note che accompagnano l'uscita di Will U Die 4 Me?, produzione numero due dei Cut su Gamma Pop. Pochi, troppo pochi per circoscrivere l'universo sonoro e concettuale nel quale si muove la band, bolognese d'adozione, con un vigore antico ma, quel che conta, con un forte SENSO DEL TEMPO. Del tempo trascorso dai primi vagiti del rock'n'roll, del beat ossessivo della black music di oggi, della frenesia cinica delle metropoli di cui da tempo non parlavamo più, persi come eravamo nel morbido vagheggiare di globalità, assenza di confini e spazi intesi solo come intersezioni della "grande rete". Tutto troppo rassicurante, troppo hippy Will U Die 4 Me? è, come e più del suo predecessore Operation Manitoba, un ritorno al "passato che guardava al futuro". A quel passato che temeva un domani fatto di metallo gelido, cemento e grigiore, nelle menti e nei cuori. Difficile raccontare queste storie con chitarre, basso, batteria. Difficile ma non impossibile. Il talento di Ferruccio, Elena, Carlo e Gianluca si fa beffe della forma e coglie quell‚obbiettivo. Sbagliato però parlare solo di sostanza al cospetto di brani efficaci ma strutturalmente "difficili" come Out In The Street, Superbad, e Too Much Style. Arrendetevi all'evidenza dei fatti, detrattori del rock'n'roll: l'eternità di questa forma d'arte è un dato concreto, vi piaccia o no. Will U Die 4 Me?, nonostante i chitarroni e l'ingombrante fardello di quasi 50 anni di storia, è un piccolo monumento alla modernità. E' un disco che sa essere malinconico e decadente come il John Foxx sepolto sotto le tastiere mitteleuropee di The Garden, intrigante come ogni singolo solco di qualsiasi disco dei Make-Up, spigoloso come il Jon Spencer pre-delirio di onnipotenza. E' un disco rock datato 2001. Italiano, sempre che questo nel "villaggio globale" conti ancora. E bellissimo.

• 14/12/2005 13:23 - CUT - OPERATION MANITOBA - (Gamma Pop '98) Il secondo capitolo ...

  CUT - OPERATION MANITOBA - (Gamma Pop '98) Il secondo capitolo discografico della neonata etichetta Gamma Pop (oggi a tutti gli effetti ex-webzine) dopo la compilation Metal Machine Muzak uscita sul finire dello scorso anno, vede l'esordio di una formazione bolognese davvero interessante di cui - mi auguro - sentiremo parlare anche in futuro. Si chiamano Cut, sono un quintetto (tre ragazzi e due ragazze) e suonano assieme dal febbraio '96 uniti da una sincera passione per punk, rock'n'roll e noise. Operation Manitoba il cui titolo è un sentito omaggio alla figura di Handsome Dick Manitoba, glorioso frontman dei Dictators, rappresenta - come dichiara la stessa formazione felsinea nel breve comunicato-stampa inviatomi - una fedele fotografia del suono dei Cut dopo ben due anni di attività. Due anni in cui i nostri hanno potuto affinare la propria proposta musicale conferendo una certa personalità ed una discreta dose di originalità ad un sound che miscela influenze eteroclite peraltro in gran parte riconducibili ad una sorta di "blues di fine millennio" virato in chiave psycho-noise. Fondamentali in tal senso sono state i vari concerti che i Cut hanno effettuato negli ultimi mesi, suonando in Italia ed in Croazia al fianco delle bands più chiaccherate dell'alternative odierno. I nomi sono quelli già ben noti di Make-Up, Unwound, Ulan Bator, Three Second Kiss, Les Enfant Rouge. Venendo ad una disamina più puntuale delle 12 tracce presenti nel dischetto, è opportuno sottolineare come il suono della band possa essere descritto allo stato attuale come un'affascinante caleidoscopio in cui convivono armonicamente incedere ipnotico-narcolettici di chiara matrice Sonic Youth-Blonde Redhead, esplosioni blues alla Jon Spencer, elementi concettualmenti vicini a certo garage e ad una buona dose di psichedelia acida. Per esempio ascoltando brani come Snake Dancer è impossibile non rimanere ammaliati da quel riff concentrico, sorta di mantra ipnotico che sembra essere stato concepito da un Julian Cope sotto acido molestato dai Sonic Youth. Psycho al contrario potrebbe benissimo appartenere al song-book di Cristina Martinez e dei suoi Boss Hog. In Get Out of my way invece le chitarre si spingono in territori garage vicini alla Detroit di Iggy Pop e degli Asheton Bros. Se a tutto questo si aggiunge il fatto che brani come Thorns e Soul Deranger ammiccano in maniera gradevole a certo pop, candidandosi legittimamente a piccoli hit alternativi e che la voce di Elena si incastra perfettamente all'interno delle trame chitarristiche e ritmiche tessute da Carlo, Ferruccio, Luisella e Daniele, beh allora possiamo legittimamente affermare che quello di Operation Manitoba è uno degli esordi più interessanti di quest'annata in ambito indie. ( Per contatti Cut: c/o Gamma Pop CP 3145 Bologna Ponente email: ferruccioq@hotmail.com )

• 14/12/2005 13:23 - CUT Operation Manitoba (Gamma Pop) Il secondo capitolo discografico della neonata etichetta ...

  CUT Operation Manitoba (Gamma Pop) Il secondo capitolo discografico della neonata etichetta Gamma Pop (oggi a tutti gli effetti ex-webzine) dopo la compilation Metal Machine Muzak uscita sul finire dello scorso anno, vede l'esordio di una formazione bolognese davvero interessante di cui - mi auguro - sentiremo parlare anche in futuro. Si chiamano Cut, sono un quintetto (tre ragazzi e due ragazze) e suonano assieme dal febbraio '96 uniti da una sincera passione per punk, rock'n'roll e noise. Operation Manitoba il cui titolo è un sentito omaggio alla figura di Handsome Dick Manitoba, glorioso frontman dei Dictators, rappresenta - come dichiara la stessa formazione felsinea nel breve comunicato-stampa inviatomi - una fedele fotografia del suono dei Cut dopo ben due anni di attività. I nomi sono quelli già ben noti di Make-Up, Unwound, Ulan Bator, Three Second Kiss, Les Enfant Rouge. Venendo ad una disamina più puntuale delle 12 tracce presenti nel dischetto, è opportuno sottolineare come il suono della band possa essere descritto allo stato attuale come un'affascinante caleidoscopio in cui convivono armonicamente incedere ipnotico-narcolettici di chiara matrice Sonic Youth-Blonde Redhead, esplosioni blues alla Jon Spencer, elementi concettualmenti vicini a certo garage e ad una buona dose di psichedelia acida. Per esempio ascoltando brani come Snake Dancer è impossibile non rimanere ammaliati da quel riff concentrico, sorta di mantra ipnotico che sembra essere stato concepito da un Julian Cope sotto acido molestato dai Sonic Youth. Psycho al contrario potrebbe benissimo appartenere al song-book di Cristina Martinez e dei suoi Boss Hog. In Get Out Of My Way invece le chitarre si spingono in territori garage vicini alla Detroit di Iggy Pop e degli Asheton Bros. Se a tutto questo si aggiunge il fatto che brani come Thorns e Soul Deranger ammiccano in maniera gradevole a certo pop, candidandosi legittimamente a piccoli hit alternativi e che la voce di Elena si incastra perfettamente all'interno delle trame chitarristiche e ritmiche tessute da Carlo, Ferruccio, Luisella e Daniele, beh allora possiamo legittimamente affermare che quello di Operation Manitoba è uno degli esordi più interessanti di quest'annata in ambito indie. (Per contatti Cut: c/o Gamma Pop CP 3145 Bologna Ponente email: ferruccioq@hotmail.com )

• 14/12/2005 13:23 - CUT - "Operation Manitoba" (CD, Gpop 002, 1998, L. 18.000) Dodici tracce ...

  CUT - "Operation Manitoba" (CD, Gpop 002, 1998, L. 18.000) Dodici tracce di Noise Punk'n'Roll, Margaritas & Crime Stories dalle tinte psichedeliche per un lavoro che è già un classico. I CUT non si sono proprio risparmiati per questo loro esordio sulla lunga distanza.

• 14/12/2005 13:23 - Cut - Will U Die for Me’ (CD -Gamma Pop) ...

  Cut - Will U Die for Me’ (CD -Gamma Pop) - Quello dei Cut è un grande laboratorio dentro cui il rock’n’roll, la psichedelia, il punk e la new-wave precipitano e si sciolgono velocemente come in una soluzione chimica. Registrato da Juan Luis Carrera, il cd in questione è il contraltare di quello che per lo più accade a livello musicl-istituzionale, dove l’omologazione e il compromesso rendono tutto opaco ed equivalente.”Will U Die For Me”, fin dal titolo, mette in mostra rinnovate categorie. Corpi, pelli, carni, merci, tecnologie, immagini che entrano in tensione irriducibile con i vecchi simboli e canoni del rock. Insomma un disco come questo è capace, alle soglie del 2001 di ficcarsi interstizialmente nelle pieghe e nelle piaghe dei tessuti esistenti, terreni vaghi ed aree di rottura, sconnessioni e discontinuità; non tanto per risanamenti definitivi quanto per tenere in vita filamenti di musica parziali, differenti, metropolitani. E’ significativa a tal proposito la foto interna di copertina, una specie di “funhouse” di stoogesiana memoria aggiornata ai tempi moderni, dove sembrano riversarsi in un unico, immenso cilindro magico Lou Reed, gli MC5, i Cramps, Alan Vega, i Kiss. Tuttavia l’architettura sonora dei Cut non riesce ad abitare neppure queste categorie e muore dalla voglia (will you die?) di ridefinirsi e gettare sguardi obliqui e compositi, spostamenti o arretramenti rinunciando alla strada maestra del simbolo. Le chitarre high end e low end, il flusso continuo di un ritmo spontaneo e inarrestabile, la voce di Sugar Babe che impegna ogni reticolo arterioso agiscono nelle interiora e non sulla superficie. In una parola è il rock’roll sporco, smodato, irriverente, essenziale a sgorgare dalle dodici tracce di “Will You die…”. Il rock’n’roll è il motore, il senso d’appartenenza, il luogo di identificazione, per quanto irrorato dalla immaterialità del consumo enuncia l’appartenenza ad un corpo fatto di ossa e carne a un desiderio al quale non si rinuncia. [www.gammapop.it]

• 14/12/2005 13:23 - Evidentemente non rientro nella fetta di pubblico che, come riportato ...

  Evidentemente non rientro nella fetta di pubblico che, come riportato nelle note allegate al debutto dei Cutters, apprezza l’enorme valore di un cantante carismatico e non ha smarrito il proprio amore per il rock melodico, però qui siamo a livelli patetici! Arrangiamenti attuali? Melodie senza tempo? Grandi liriche? Passato e futuro che si incontrano? Continuo a non capire e non saprei cosa salvare in “Sonic Wave Love” (CMC-SPVAudioglobe). Non me ne vogliano i ragazzi dell’Indiana, forse sono capitati nelle mani sbagliate o forse hanno sbagliato tutto.

• 14/12/2005 13:23 - CUTUMBA Il repertorio della Compagnia di danza folklorica afrocubana Cutumba si ...

  CUTUMBA Il repertorio della Compagnia di danza folklorica afrocubana Cutumba si basa sulla riproposta di una serie di danze che, sviluppatesi nella forma attuale nel corso di alcuni secoli, hanno origine dalla fusione dei frenetici ritmi tribali diffusi in America Latina dagli schiavi africani con forme musicali tipiche della cultura occidentale dei dominatori spagnoli. Molte di queste danze sono strettamente correlate alla dimensione misterica e sacrale dei culti religiosi sincretici afroantillani. L'elaborazione coreografica ed estetica è improntata al massimo rigore artistico ed antropologico, e l'accompagnamento musicale è sempre rigorosamente "dal vivo". L'elevato livello professionale, unito ad una profonda "autenticità", ha determinato un successo indiscutibile del gruppo, portandolo, oltre che nella prima categoria del Consiglio delle Arti Sceniche di Cuba, ad affermarsi in numerose manifestazioni internazionali di altissimo livello. I Cutumba si presentano adesso, per la prima volta, anche in Italia. Ci preme sottolineare che la Compagnia si esibisce norrmalmente anche nei caratteristi "pasacalles" cioè nelle tradizionali sfilate per le strade, ché possono essere realizzate sia per annunciare e promuovere le performances del complesso che nelle occasioni celebrative di manifestazioni particolari (Festivals, etc.).

• 14/12/2005 13:23 - Elettrocution Ecco gli apostoli della superviolenza sonora allo stato puro. Solo ...

  Elettrocution Ecco gli apostoli della superviolenza sonora allo stato puro. Solo per quelli che non temono le emozioni forti e sono cresciuti ascoltando dosi massicce di Venom, Metallica, Napalm Death e poi Carcass, Fear Factory, Morbid Angel, Godflesh, Deicide e Sepultura, ovvero la nuova generazione estremista grind nata in seno all'heavy metal più intransigente. Non azzardatevi nemmeno ad avvicinarvi a questo Inside The Unreal degli emiliani Electrocution se vi piacciono armonia, melodia e atmosfere soffuse: qui non troverete nulla del genere. Ma se amate lasciarvi andare completamente nella slam dance e nuotare in mezzo al pubblico dopo esservi lanciati dal palco comprate il loro disco e andate a vederli in concerto perché non ve ne pentirete. La voce di Mick Montaguti viene dal sepolcro, la chitarra di Alex Guadagnoli viene usata solo per ferire, il basso e la batteria viaggiano a velocità pazzesca: il risultato è un compatto muro di suono che vi trascina in un mondo terrificante. Per contatti: Mick Montaguti, Via Belvedere 82 - 40069 Zola Predosa (BO).

• 14/12/2005 13:23 - ELISABETH CUTLER Sentimento e cambiamento. Potrebbero bastare queste due parole per ...

  ELISABETH CUTLER Sentimento e cambiamento. Potrebbero bastare queste due parole per descrivere la vita e la musica di Elisabeth Cutler. Nata a Boston ha studiato al Berklee College Of Music, ma ben presto ha deciso di seguire una vita più avventurosa: i suoi viaggi l'hanno portata dal fare la restauratrice nell'Idhao, ad un lavoro come attivista in tutto il nordovest degli USA fino a fare parte di una ciomunità di artisti a Santa Fè. In tutto questo tempo le radici classiche della sua musica sono state contaminate da rock, folk, r&b, jazz. Ottime performances, vari passaggi radio e buone critiche, oltre ad un catalogo di canzoni uniche e potenti, l'hanno portata in nuove direzioni; dai vari festival fino ad un periodo come chitarrista di Charles Neville (dei Neville Brothers). Dopo essersi trasferita a Nashville, ha puibblicato nel '93 il suo primo album, con il suo nome; Tre anni dopo, il suo secondo album "Bury The Ghost" ha immortalato la sua elegante intelligenza ed il substarto pop delle sue canzoni. Ma in quello stesso anno contrassegnato dalla solita routine che accompagna un disco di successo: tour, spettacoli, interviste; due fatti hanno imposto un nuovo cambiamento alla sua vita: la morte improvvisa di una persona cara e la fine di una lunga storia d'amore "cominciai a mettere in discussione i miei valori, le cose in cui credevo - racconta oggi - mi sono isolata per tre mesi leggendo libri di filosofia, religione, sociologia". Dopo un po' cominciò a comporre, poi entrò in sala di registrazione. Il risultato è stato "Tower Of Silence" il primo album che presenta brani interamente scritti da lei, con l'aiuto offerto dal produttore George Marinelli Junior. "Ho cercato di fare tutto nel modo più natuirale possibile - spiega - e la cosa buffa è che ne è uscito il mio album più commerciale ed accessibile". Oggi Elisabeth Cutler vanta un seguito di fan in tutta America e in Europa. "Ma soprattutto - dice - godo di tutti gli aspetti positivi dell'essere un artista indipendente".

• 14/12/2005 13:23 - FINAL CUT - "Atonement" - (Fifth Colvmn Records). "Atonement" è, senza ...

  FINAL CUT - "Atonement" - (Fifth Colvmn Records). "Atonement" è, senza ombra di dubbio, un album molto ben prodotto, ben suonato e con l'impeccabile registrazione che si ricava nei celebri WarZone Studios di Chicago, ma forse un po' auto indulgente. Tony Srock si avvale dell'apporto di Louis Svitek (Ministry e Mindfunk) e Martin Atkins (Pigface, ecc.) per edificare un suono fatto di riff belli spessi, basi hip hop, ritmiche funky e ipnotiche, linee vocali "catchy", svariati effetti elettronici, molto groove e un notevole lavoro di percussioni. Il paragone più immediato è quello con Sister Machine Gun e Die Warzau, non solo musicalmente, ma anche per il fatto che questi gruppi, attraverso il feeling, cercano di "umanizzare" la tecnologia! Roberto Michieletto

• 14/12/2005 13:23 - Frankie Cutlass: (New York) Dj e speaker della scena newyorkese (la ...

  Frankie Cutlass: (New York) Dj e speaker della scena newyorkese (la radio Hot '97) rappresentata la scena hip hop ispanica ed è membro della Flipsquad (Funkmaster Flex, Dj Enuff, Mr. Cee, Madkap, Doo Wop...). Frankie Cutlass ha anche introdotto una nuova maniera di remixare e produrre che è quella di utilizzare classici del funk e del rap "old scholl" per creare basi molto "hardcore" con sonorità morbide e dall'andamento danzereccio. Produzioni musicali: Frankie cultess show, politics & bullshit (entrambe sotto forma di compilation con artisti vari su basi di Frankie C.). Ha partecipato alla produzione dell'ambum dei Madstyle e dei Lost Boys.

• 14/12/2005 13:23 - FRED FRITH & CHRIS CUTLER Fred Frith : chitarra, basso Chris Cutler ...

  FRED FRITH & CHRIS CUTLER Fred Frith : chitarra, basso Chris Cutler : batteria, percussioni, elettronica Personaggi chiave delle musiche innovatrici, gli inglesi Chris Cutler e Fred Frith sono stati insieme innanzitutto come batterista e chitarrista degli Henry Cow, il gruppo che negli anni settanta meglio ha rappresentato il legame tra rock e sperimentazione, tra musica e società, tra rigore e lirismo. Anche dopo la fine di quella esperienza i due hanno spesso incrociato il loro cammino (per lo più‚ all'interno di progetti legati alla composizione o alla moderna forma canzone, come Art Bears, Domestic Stories, Timescales e il recentissimo Tense Serenity) destinando agli episodi di dialogo a due la più aperta e avventurosa esplorazione sonora, facendone tappe originali e illuminanti nell'evoluzione dei rispettivi strumenti. A vent'anni dal primo storico album, registrato tra Praga e Washington, il duo sarà in Italia il prossimo Aprile con una breve serie di concerti da non mancare. Chris Cutler Negli anni settanta fa parte del gruppo sperimentale inglese Henry Cow, con il qualre rimane fino allo scioglimento, nel 1978. In seguito partecipa alla fondazione dei gruppi Art Bears, News from Babel, Cassiber e The (EC)nudes. Lavora regolarmente con Lindsay Cooper al progetto Oh, Moscow, con Jon Rose a Shopping e con l'autore di canzoni Peter Blegvad. Inoltre è membro permanente dei gruppi americani Pere Ubu, Hail e The Wooden Bird. Altri progetti ai quali ha collaborato: The Residents (USA), Aqsak Maboul (Belgio), Gong (FR), Duck and Cover, Les quatre Guitaristes de l'Apocalypso Bar e il trio Lussier/Derome/Cutler (Canada). The Kalahari Surfers (Africa), Perfect Trouble (Ger), Between (Svezia), La 1919 (Italia), Telectu (Portogallo), Mieku Shimuzu (Jap), The Work (GB), The man in the elevator di Goebbels/Muller, oltre a numerosi progetti e tournée con Fred Frith. Chris Cutler è conosciuto come improvvisatore in molti contesti, nell'ambito del rock sperimentale, come musicista jazz, e nell'ambito della musica contemporanea (recentemente ha inciso ed eseguito partiture del compositore tedesco Lutz Glandien; inoltre ha da poco completato l'incisione di un disco di canzoni elettro-acustiche). Cutler è anche noto come scrittore di testi, per progetti suoi o di altri. Gestisce la casa discografica e di distribuzione indipendente ReR/Recommended, da lui fondata nel 1978. E' redattore della rivista Rer Quarterly New Music Magazine. Inoltre è l'autore del testo teorico File Under Popular e di articoli pubblicati in tutto il mondo. Ha inciso 75 dischi e CD ed ha compiuto tournée in tutta Europa, in America del Nord e del Sud e in Giappone. Inoltre tiene conferenze sulla teoria musicale e su argomenti affini. Fred Frith Fred Frith è nato in In ghilterra nel 1949. Ha iniziato a prendere lezioni di violino all'età di 5 anni e, successivamente ha appreso i primi rudimenti di pianoforte da autodidatta, ha cantato nel coro della chiesa e suonato nell'orchestra della scuola, finchè all'età di 13 anni si dedica alla chitarra. Segue un periodo di esplorazione di tutte le possibili forme di tecnica chitarristica, dagli Shadows a Villa-Lobos, passando attraverso il blues ed il flamenco. L'amicizia con un compagno di scuola Jugoslavo che gli insegna le musiche del suo paese, gli trasmette l'interesse per le musiche dei paesi balcanici. Nel 1968 Frith partecipa alla fondazione del gruppo Henry Cow, un influente collettivo rock che contribuisce alla sua formazione politica oltre che musicale. Durante dieci anni di vita il gruppo incide numerosi dischi e fa molte tournée‚ in tutta Europa. Da allora Frith ha condotto una propria vita musicale come improvvisatore e come compositore e autore di canzoni. Come improvvisatore ha tenuto centinaia di concerti sia come solista, con strumenti "fatti in casa", che con grandi ensemble come la Company di Derek Bailey o 2000 Statues di Eugene Chadbourne. Guitar Solo, inciso nel 1974, rimane una pietra miliare nella storia di questo strumento. La formazione preferita di Fred Frith rimane comunque il duo: suona con una certa continuità con Han Bennink, John Zorn, Tim Hodgkinson, Bob Ostertag, ma anche in trio con Mark Dresser e Ikue Mori. Anche come compositore, Fred Frith svolge un'ampia gamma di attività. Scrive 3 album di canzoni su liriche di Chris Cutler, numerosi pezzi per altri gruppi (Curlew, Aksak Maboul, Material), collabora a progetti quali Skeleton Crew, con Tom Cora e Zeena Parkins, Massacre con Bill Laswell e Fred Maher, ed incide con Henry Kaiser, René Lussier e Ferdinand Richard. Le sue ossessioni emergono negli Lp Gravity, Speechless e Cheap at Half the Price. Inoltre gli vengono commissionate musiche per balletto e per teatro (inserite in parte in The Technology of Tears), e diverse colonne sonore per il cinema. Molto richiesto come strumentista, Frith partecipa all'incisione di decine di album facendo tournée‚ con regolarità nei contesti più diversi. Attualmente è il bassista del gruppo Naked City di John Zorn. Il suo gruppo Keep the Dog si costituisce nel 1989 allo scopo di eseguire selezioni dei suoi lavori degli ultimi 15 anni. Nel 1990 trascorre sei mesi in Francia dove compone un'opera con il regista teatrale Francois-Michel Pesenti e sedici giovani musicisti di Marsiglia. Da questo progetto è nato il gruppo Que D'la Gueule. Fra i lavori più recenti vi sono Long on Logic e Freedom in Fragments per il Rova Saxophone Quartet, The Usual Dance Toward the Other Flight To What Is Not, un pezzo per 4 chitarre, Allies per la coreografia di Bebe Miller, The Previous Evening per la coreografia di Amanda Miller, In Memory in collaborazione con la poetessa Sara Miles e il regista Pierre Hebert, commissionato dalla Brooklin Academy of Music e Pacifica, della durata di un'ora per l'ensemble bolognese Eva Kant. Il quartetto d'archi Lelekovice è stato presentato per la prima volta nel 1991 e da allora è stato molto eseguito. E ancora: The Guitar Quartet (Con Lussier/Didkovski/Howell), Stone, Brick, Glass, Wood, Wire (partiture grafiche per un'ensemble fino a 21 musicisti), e Portraits d'Inconnus, un'installazione ideata insieme alla pittrice parigina Beatrice Turquand d'Auzay. Fred Frith è il soggetto del film documentario di Nicholas Humbert e Werner Henzel "Step Across The Border".

• 14/12/2005 13:23 - INTENSIFIED Cut'N'Shut Ska frizzante, per nulla scalfito dalle urgenze hardcore di ...

  INTENSIFIED Cut'N'Shut Ska frizzante, per nulla scalfito dalle urgenze hardcore di questi tempi, semmai indolente e propenso alle oscillazioni rock steady, dispensano gli inglesi Intensified, ispirati alla lezione degli Skatalites e dei favolosi anni '60 giamaicani. Per il gruppo del Kent, Cut'N'Shut rappresenta il giro di boa dei dieci anni di attività: vale la pena di festeggiare sé stessi, dunque, con un doppio cd. Il primo contiene 15 tracce incise dal vivo, alternando canzoni proprie a chicche d'epoca, come Duck Soup di Baba Brooks, Tell Me Baby di Delano Stewart, Dick Tracy e l'epocale Reggae Hit The Town degli Ethiopians. Sezione fiati micidiale, senso dello humour e grande dimestichezza con la materia rendono la cavalcata trascinante. Bsides, singoli e l'aggiunta della bella voce di Cathy riempiono il disco in studio, che si esalta nella conclusiva Things Of The Past di Phylis Dillon.

• 14/12/2005 13:23 - JULIE'S HAIRCUT Fever In The Funk House (cd/Gammapop) Registrato in una settimana ...

  JULIE'S HAIRCUT Fever In The Funk House (cd/Gammapop) Registrato in una settimana in presa diretta con pochissime sovraincisioni, il primo album dei Julie's Haircut è un compendio della radicale essenzialità propria della migliore tradizione rock'n'roll. Lo stile dei Julie's Haircut è aspro e minimale, capace di miscelare armonie e disarmonie come solo i migliori Pixies sapevano fare. A partire dalla base tipica del rock'n'roll, ovvero chitarra, basso e batteria i Julies hanno aperto la loro casa del funk a sonorità e collaborazioni che sono innanzitutto un inno allo spirito democratico del pop. Dal tocco blues del Reverendo al piano alienato di Mr Bilionaire fino alla corale esplosione sessuale di Too Much Love, torrenziale tributo ai B'52's che vede la partecipazione al completo dei bolognesi Cut. "Fever In The Funk House" è il coronamento a cinque anni di attività spesi a destrutturare il pop secondo una bizzarra attitudine giocata su differenti registri. I Julie's Haircut sono emozionanti, ispirati, geniali, ironici e un tantino cattivi. Da ricordare, infine, un episodio nella migliore tradizione cantilenante dei Sonic Youth "Chip & fish Brain", un piccolo capolavoro di voci e suoni sulla cicatrice atonale di Bad Moon Rising. Contatti Gamma Pop: 0347/8887279 Francesco Battisti

• 14/12/2005 13:23 - JULIE'S HAIRCUT - I'm in Love w/ Someone Older Than ...

  JULIE'S HAIRCUT - I'm in Love w/ Someone Older Than Me (7'', Gpop 003, L. 10.000) E‚ un vero peccato che "I‚m in Love w/ Someone Older Than Me" non possa essere la canzone pop perfetta; cinque minuti e trentasette secondi sono infatti troppi, stando a quello che si dice. Eppure, in qualche stranissimo modo, il primo singolo dei Julie‚s Haircut è la canzone pop perfetta: quattro accordi e un ritornello di quelli che non si dimenticano ˆ cosa chiedere di più a un gruppo? Una B-Side con un‚altra canzone pop perfetta ("Perfect Country Disaster") e un divertissement ultra-noise à la John Zorn ("G.G. Allin Was Innocent"), ecco cosa

• 14/12/2005 13:23 - JULIE'S HAIRCUT "Everything Is Alright" Eccolo il maxi-single che anticipa il ...

  JULIE'S HAIRCUT "Everything Is Alright" Eccolo il maxi-single che anticipa il prossimo "Stars Never Looked So Bright", nuova fatica del quintetto emiliano. La facilità di composizione è sopraffina, basta tuffarsi nel programma allestito per l'occasione. Everything Is Alright è un indie-pop eccessivamente pulito ed educato; meglio Super K, dalla coda psichedelica ipnotica e trascinante, oppure l'acustica e carezzevole, semplice e non banale, New Love. A chiudere, il rock seventies del loro classico Sexpower (Kinky Version). Un altro centro per i Julie's Haircut, band poliedrica dalle notevoli potenzialità.

• 14/12/2005 13:23 - JULIE'S HAIRCUT - "I'm in Love w/ Someone Older Than ...

  JULIE'S HAIRCUT - "I'm in Love w/ Someone Older Than Me" (7'', Gpop 003, 1999, L. 10.000) E‚ un vero peccato che "I‚m in Love w/ Someone Older Than Me" non possa essere la canzone pop perfetta; cinque minuti e trentasette secondi sono infatti troppi, stando a quello che si dice. Eppure, in qualche stranissimo modo, il primo singolo dei Julie‚s Haircut è la canzone pop perfetta: quattro accordi e un ritornello di quelli che non si dimenticano ˆ cosa chiedere di più a un gruppo? Una B-Side con un‚altra canzone pop perfetta ("Perfect Country Disaster") e un divertissement ultra-noise à la John Zorn ("G.G. Allin Was Innocent"), ecco cosaŽ

• 14/12/2005 13:23 - VENERDI' 21 GENNAIO - JULIE'S HAIRCUT LIVE SET - NOISE POP ...

  VENERDI' 21 GENNAIO - JULIE'S HAIRCUT LIVE SET - NOISE POP - ITA Ingresso Lit. 12.000 con consumazione

• 14/12/2005 13:23 - JULIE'S HAIRCUT, Sexpower Fa piacere imbattersi in demo tapes come questo ...

  JULIE'S HAIRCUT, Sexpower Fa piacere imbattersi in demo tapes come questo Sexpower di Julie's Haircut, noise pop band modenese: grafica semplice ma curata, brani compiuti seppur freschi ed immediati, personalità ben al di sopra della media. Julie's Haircut si muovono tra Pavement, Urusey Yatsura, Sonic Youth e Flaming Lips nei 12 brani di questo demo, nessuno dei quali sfigurerebbe su un album dei tanti gruppi anche stranieri che oggi tengono alto il vessillo dell'attitudine lo-fi. Insieme a Radiostars, Yuppie Flu, Launderette, Lo-Fi Sucks e Motorama, i Julie's Haircut sono una delle realtà più interessanti del panorama noise pop, art punk, lo-fi rock (insomma, chiamatelo come vi pare) italiano. Li vogliamo presto su disco, sperando che anche in Italia si cominci a dar spazio a sonorità che in altri paesi godono del rispetto e dell'attenzione loro dovuti (ma qualcosa sta cambiando, noi confidiamo). Per il momento, godetevi il "Potere del Sesso" versione Julie's Haircut chiamando Luca (O536 - 807126). Ferruccio Quercetti

• 14/12/2005 13:23 - JULIE'S HAIRCUT Stars Never Looked So Bright L'attesissimo secondo cd dei ...

  JULIE'S HAIRCUT Stars Never Looked So Bright L'attesissimo secondo cd dei Julie's risulta meno esplosivo e sorprendente rispetto ai lavori precedenti (un lp, "Fever In The Funk House" ed un ep), preferendo adagiarsi maggiormente sulla riscrittura di semplici ed amabili ballate rock di stampo classico, il più delle volte dal taglio romantico, mostrando una crescita compositiva inarrestabile. Riferimenti e dovute citazioni a Neil Young investono la semi-acustica Pass The Ashtray e la corale Sextown, umori country da 'grande depressione' sfiorano Love Session#9, spezie narcotiche infiammano When Did It Start Going Now? (che cita i Seam e si riallaccia al primo disco) e guizzi stradaioli intaccano Sweet Me (Bon Jovi e Guns non sono troppo lontani!). Altrove c'è spazio per il powerpop e l'indie (rispettivamente in Everything Is Alright e Set The World On Fire), quindi per il punk-rock (Hot Pants e l'anarcoide Geza X). Apprezabile, ancor più se ascoltato sul vostro car-stereo, con il sole che vi tramonta di fianco, inaspettatamente. Un attimo dopo è già notte ed il cielo stellato sarà il vostro tetto.

• 14/12/2005 13:23 - Julie’s Haircut "Stars Never Looked So Bright" (Gammapop) Protagonisti di un ...

  Julie’s Haircut "Stars Never Looked So Bright" (Gammapop) Protagonisti di un infuocato set lo scorso anno, i Julies ritornano in tournee per presentare l’album della consacrazione, un’opera che ha sviluppato le three minute songs degli esordi in composizioni più rilassate ed intimiste. Stars Never Looked So Bright è un album maturo e bilanciato, ricco di ballate sognanti, che mutua dalla tradizione americana le sue componenti essenziali: Neil Young, Velvet Underground, ma anche tanta ispirazione ed originalità. Il concerto maffioso metterà in luce il lato più aggressivo e rock della band, non disdegnando ripescaggi da Fever In The Funk House -l’opera prima- e, soprattutto, dai singoli al fulmicotone Everyone Needs Someone To Fuck e I Wanna Be A Pop Rock Star! Stars Never Looked So Bright vede la collaborazione di numerosi personaggi della scena italiana: dai bolognesi Cut agli Ateche, senza dimenticare Omar Pedrini dei Timoria, contributi importanti che omaggiano una band che non dovrebbe necessitare di ulteriori presentazione.

• 14/12/2005 13:23 - JULIE’S HAIRCUT Line Up: Luca Giovanardi: chitarra, voce; Nicola Caleffi: ...

  JULIE’S HAIRCUT Line Up: Luca Giovanardi: chitarra, voce; Nicola Caleffi: voce, chitarra; Laura Storchi: basso, voce; Roberto Morselli: batteria. I Julie's Haircut sono una formazione di Sassuolo, cittadina industriale in provincia di Modena. Nascono all'inizio del '94 dall'incontro di due componenti di formazioni locali, Luca degli O.D.V. e Nicola dei Love Flower. Ai due si unisce ben presto Laura, esordiente bassista appassionata di B-movies giapponesi e cucina pakistana. I Julie's Haircut nascono come trio pop-noise le cui influenze spaziano dai Pavement di Slanted and Enchanted ai Sonic Youth di Goo ai Black Sabbath di War Pigs: l'insieme risulta strano ma decisamente irresistibile. Nell'estate del '95 entra in formazione Giancarlo (altro componente dei Love Flower, attualmente nei Joe Leaman), che va a ricoprire il ruolo di batterista, mentre Luca si sposta alla chitarra. Tra l'autunno del '94 e l'estate del '96, in mezzo a un buon numero di concerti nelle provincie di Modena e Reggio Emilia, vedono la luce i primi tre demo-tapes (Ain't Got the Time, Fuck e Julie's Haircut), contenenti piccoli classici locali come "I Wanna Be a Pop Rock Star," "The Age of the Teenage Rage" e "Proud to Be an Onanist." Nel luglio del '96 registrano il quarto demo, Sexpower, sicuramente il migliore della band, in seguito ristampato su CD a tiratura limitatissima (100 copie numerate a mano!) dalla AUA Records. Nel settembre del '97 esce il brano "Coco Haley Moore" sulla compilation Soniche Avventure 3 della Fridge Records di Milano. Giancarlo lascia la band e viene prontamente sostituito dal prode Roberto "Metal Kid" Morselli (già batterista dei pop-noisers Kaki Patokki), che porta un suono più massiccio al gruppo. Alla fine del 1998 ha inizio il rapporto fra il gruppo e l'etichetta Gamma Pop: nel gennaio '99 vede la luce il 7" in vinile arancione "I'm in Love with Someone Older Than Me." Nell'ottobre dello stesso anno arriva il debutto su CD del gruppo, Fever in the Funk House, salutato dalla stampa specializzata come uno dei migliori dischi italiani dell'anno. Per celebrare degnamente la fine del millennio, l'etichetta e il gruppo decidono di far uscire una videocassetta live (Night Fever – Live at the Sherwood Festival) e un altro 7", "Everyone Needs Someone to Fuck" (questa volta il vinile è blu). Per l'aprile del 2000 è prevista l'uscita (sempre su Gamma Pop) del mini-CD I Wanna Be a Pop Rock Star, contenente 5 "classici" reinterpretati tratti dei primi demo del gruppo e presi dalle session di registrazione di Fever, più una ghost track solo chitarra e voce intitolata "People at Sony." Progetti per il futuro: un rockumentary di 10-15 minuti (da cui estrarre un video); un nuovo disco (previsto per i primi mesi del 2001); un'intervista sul numero di Natale di Playboy (come i Kiss, di cui rifanno "Rock and Roll All Nite" dal vivo).

• 14/12/2005 13:23 - JULIE’S HAIRCUT Sexpower Fa piacere imbattersi in demo tapes come questo Sexpower ...

  JULIE’S HAIRCUT Sexpower Fa piacere imbattersi in demo tapes come questo Sexpower di Julie’s Haircut, noise pop band modenese: grafica semplice brani compiuti seppur freschi ed immediati, personalità ben al di sopra della media. Julie’s Haircut si muovono tra Pavement, Urusey Yatsura, Sonic Youth e Flaming Lips nei 12 brani di questo demo, nessuno dei quali sfigurerebbe su un album dei tanti gruppi anche stranieri che oggi tengono alto il vessillo dell’attitudine lo-fi. Insieme a Radiostars, Yuppie Flu, Launderette, Lo-Fi Sucks e Motorama, i Julie’s Haircut sono una delle realtà più interessanti del panorama noise pop, art punk, lo-fi rock (insomma, chiamatelo come vi pare) italiano. Li vogliamo presto su disco, sperando che anche in Italia si cominci a dar spazio a sonorità che in altri paesi godono del rispetto e dell’attenzione loro dovuti (ma qualcosa sta cambiando, noi confidiamo). Per il momento, godetevi il “Potere del Sesso” versione Julie’s Haircut chiamando Luca 0536/807126).

• 14/12/2005 13:23 - KITACHI Stay Of Execution Strana bestia i Kitachi. Oscillano noncuranti ...

  KITACHI Stay Of Execution Strana bestia i Kitachi. Oscillano noncuranti fra hip hop breakbeat, r'n'b forgiato in fonderia e dub musone. Stay Of Execution avrebbe potuto essere un grande disco ma si accontenta di essere buono, che visti i tempi è già qualcosa. Più di un momento in questo disco sfreccia come una metropolitana impazzita, con l'eroe di turno aggrappato stoicamente all'ultima carroza. Si sente odore di asfalto in Sfay Of Execution, di Massive Attack ma anche di Freddy Fresh. E quando va bene si sprofonda in queste onde dub mozzafiato. E non scordiamo il funk, sparso a piene mani ovunque; e certe parti cantate, nere che più nere non si può. Un funk sintetico che ti sbatacchia in giro per la stanza, e trova bei momenti di grande intensità. Unico, piccolo limite, l'acceleratore del break fracassone in stile Big Beat Boutique che di tanto in tanto appare, spostando l'ago della bilancia verso un'irruenza un po' risaputa. Comunque buono.

• 14/12/2005 13:23 - LE SHOK "We Are Electrocution" I primi sintomi della devianza dei ...

  LE SHOK "We Are Electrocution" I primi sintomi della devianza dei Le Shok si avvertono attraverso il disegno di copertina, un'esplicita allusione al sesso delle prese per l'elettricità. Le conferme arrivano subito dalla loro musica, in cui deliri post-punk si materializzano in un garage approssimativo e dissociato, suonato con la concisione di un pezzo hardcore. Da queste brevi tracce esce fuori un suono secco e sottoprodotto, a tratti sconnesso, a tratti attraversato da una tastierina che potrebbe sembrare quella degli Stranglers. Diciamo che i Le Shok sono meno estremi, pertanto più 'digeribili' della maggior parte dei gruppi che gravitano intorno al giro GSL - e quindi alla scena out-core di San Diego e dintorni - ma il lignaggio si sente eccome.

• 14/12/2005 13:23 - LEAFCUTTER JOHN - MICROCONTACT (CD) - PLANET MU,U.K. In sintonia con ...

  LEAFCUTTER JOHN - MICROCONTACT (CD) - PLANET MU,U.K. In sintonia con le ultime uscite della Planet U di Mike Paradinas, pure questo artista suona un'elettronica sghemba ed arrabbiata, in un delirante caos digitale che mischia le cineserie dei blip digitali a massicce sferzate di sana cattiveria, il tutto condito da imbarazzanti quadretti a mò di folk song. Il risultato lascia spiazzati ed incerti, il chè di questi tempi, è già tanto.

• 14/12/2005 13:23 - Mike Patton vs The X-ecutioners Mike Patton voce, elettronica The X-ecutioners Total ...

  Mike Patton vs The X-ecutioners Mike Patton voce, elettronica The X-ecutioners Total Eclipse dj Roc Raida dj Mista Sinista dj Quello di Mike Patton rappresenta un caso più unico che raro nel panorama musicale contemporaneo, quello di un cantante di un gruppo rock che, raggiunte fama e successo, volta loro le spalle per mettersi a confronto con nuove situazioni e scenari e dedicarsi alla propria crescita di musicista. Patton infatti entrò, nel 1988, come sostituto del cantante in un gruppo, i Faith No More, che aveva già pubblicato due dischi e che si era già notevolmente affermato come gruppo-guida della cosiddetta corrente del crossover, una combinazione di rock-metal con elementi rap. Grazie anche all’importante apporto del nuovo elemento, “forse il più versatile e talentuoso cantante del rock odierno” (The All Music Guide), con The Real Thing i Faith No More guadagnano un disco di platino e un tour mondiale a fianco degli (allora) popolarissimi Guns’n’Roses. Tuttavia fin dall’85 Patton aveva formato nella sua città un gruppo di “rock sperimentale”, i Mr. Bungle, con cui aveva continuato a suonare parallelamente agli impegni con i Faith No More, e nel ’91 cominciò a collaborare anche con John Zorn, partecipando a concerti dei Naked City e del game-piece Cobra, e alla registrazione di Elegy. In quello stesso anno, Zorn produce anche l’album d’esordio dei Mr. Bungle, che impressiona per la qualità e l’irruenza del suo pastiche stilistico (su un asse Zappa-Funkadelic, ancora prevalentemente su base rock). La somma di queste esperienze informa indubbiamente anche la stupenda varietà del successivo disco dei Faith No More, Angel Dust, che amplia la tavolozza stilistica del gruppo a canzoni pop, ritmi funky, tastiere e tempi dispari da progressive rock, cori di cheerleaders e campionamenti di Shostakovic. Se il successo della formazione continuerà per altri anni (con un Grammy vinto come “migliore hard rock band dal vivo”, un nuovo hit nelle classifiche con il singolo Easy, un tour con i Metallica e altri due album, fino allo scioglimento ufficiale nell’aprile ’98), l’uscita nel ’95 del secondo lavoro a nome Mr. Bungle (nel quale entra come nuovo membro il percussionista William Winant, a lungo collaboratore di James Tenney, Lou Harrison e John Cage) mostra quanto poco ortodossi siano ormai i percorsi scelti da Patton come musicista: Disco Volante è un esperimento di “eterofonìa” in cui le giustapposizioni di stili zorniane vengono applicate alla forma-canzone, e la musica per organo di Messiaen convive con le colonne sonore dei film di Jesus Franco, con una ferocia ludica e dissennata eppure non priva di lucidità, come dimostrerà anche il successivo tour (anche in Italia); nel ’98, il forse ancora più riuscito California applicherà le stesse procedure a influenze più lounge e pop, Beach Boys in testa. Nel ’96 esce il primo cd come solista, Adult Themes for Voice, interessante e divertente catalogo di sonorità estreme, ma è Pranzo Oltranzista dell’anno dopo (per quintetto, con Zorn, Ribot, Friedlander e Winant) a rivelare una maturità sorprendente: un lavoro quasi cageano, per come melodia e rumore vi appaiono sullo stesso piano e i generi sono ridotti a brandelli e destrutturati nel silenzio. Nel ’98 parallelamente al nuovo Mr. Bungle escono i Fantomas, un incontro di parossismi doom e death metal (più effetti da film dell’orrore) con il chitarrista dei Melvins Buzz Osborne e l’ex batterista degli Slayer Dave Lombardo. Nel ’99, dopo un lungo periodo di sovraincisioni, viene infine pubblicato She a nome Maldoror, risultato della collaborazione con il pioniere della “musica industriale” Masami Akita (meglio noto come Merzbow) che dimostra una notevole capacità di organizzare e caratterizzare con elementi sonori peculiari i coacervi rumoristici violentissimi del giapponese. Ad AngelicA, Patton si esibirà (oltre che come ospite dell’ensemble di Eyvind Kang) in un incontro con i newyorchesi X-ecutioners, forse il primo gruppo formato da soli DJ (quattro: nati nell’89, la prima formazione aveva il nome X-Men) a pubblicare un album (per la Asphodel, nel ’97), e noti, oltre che per le loro partecipazioni a molte “battaglie di DJ”, per il loro impegno nel voler recuperare le radici dell’hip-hop, costruendo i loro brani interamente con estratti da dischi manipolati manualmente (anziché con i campionatori e sequencer per lo più usati oggi). Il progetto è inedito discograficamente e non se ne hanno cronache, ma ricordando tre anni fa ad AngelicA un altro incontro rimasto inedito su disco (eccetto due brani nel cd di AngelicA ’95), quello (straordinario) con i campioni della “plunderphonia” Bob Ostertag e Otomo Yoshihide, e quanto l’hip-hop abbia contribuito a livello popolare a propagandare le possibilità espressive del “plagio creativo” in musica, sarà lecito aspettarsi una nuova elaborazione (forse in chiave più ludica) su quanto l’“estetica del frammento” (quando dotata di controllo, concentrazione e intensità, come nell’incontro citato e come del resto, nei migliori esponenti del sincretismo stilistico contemporaneo) costituisca a tutt’oggi (in epoca, volenti o nolenti, ancora “post-moderna”) la più efficace rappresentazione della contemporaneità. Walter Rovere

• 14/12/2005 13:23 - Mr. WILSON Kilkennycut Ben rodata la macchina musicale dei Mr. Wilson proiettata ...

  Mr. WILSON Kilkennycut Ben rodata la macchina musicale dei Mr. Wilson proiettata verso un rock dalle striature stoner e dall'indolenza pop, sostenuta da chitarre squillanti e da esplosioni soniche, riesce a convincere e ad ammaliare. Nel suo genere, un piccolo gioiello. Contatti: Manuele Germigniani 045/7945220

• 14/12/2005 13:23 - RIZLACHIPS VARI - Select Cuts From Blood & Fire (Select ...

  RIZLACHIPS VARI - Select Cuts From Blood & Fire (Select Cuts/Audioglobe) Gilbert Shelton, in una vecchia storia dei Freak Bros, disegnò due negroni-extraterrestri che sbarcando dall'astronave urlavano "Hjerba hjerba mariwani" in segno di pace. Peccato che fossero atterrati nel bel mezzo di una riunione del Ku Klux Klan. 'Select Cuts...', come la storiella, sposa radici nere e tecnologia moderna grazie ad un'idea sopraffina: ripescare vecchi brani reggae dal prestigioso catalogo della Blood & Fire, etichetta mancuniana specializzata in ritmi giamaicani, e darli in pasto a giovani assi dell'elettronica per farli plasmare a proprio (e pubblico) piacimento. Va rimarcato che in Inghilterra più che altrove il reggae fa ormai parte del patrimonio culturale nazionale e numerose canzoni che da noi, ad es, sono conosciute solo dai pochi amanti del genere, vengono invece individuate alle prime note in q.siasi dancefloor o negozio di dischi britannico. Così, nomi celebri e storici come King Tubby, I Roy e Glen Brown, vengono ripresi ed adattati dalla sensibilità (mm, mm) di artisti cresciuti a canne e reggae, gente del calibro di Orb, Stereo Mc's, Smith & Mighty e Transglobal Underground, tanto per citare q.che nome di qua e di là del fosso temporale. Il risultato, a mezza via tra il sacro dub ed un'elettronica piacevolmente ballabile, colmerà di certo il cuore dei convertiti ma può risultare gradita a q.siasi essere umano degno di tale onoreficenza. Sfido chiunque a non cullarsi nel placido dondolìo di un brano come 'Just Another Dub' (Impast All Stars meet Sounds From The Ground). Radici + Tecnologia, dunque; sta a voi fare in modo che - come nella storia suddetta - non cadano nelle mani dei razzisti nostrani. I quali si meritano solo il lato peggiore della musica anglosassone, bianca, protestante. E di merda.

• 14/12/2005 13:23 - Credo che il buon Rudy Ratzinger (aka Wumpscut:) si stia ...

  Credo che il buon Rudy Ratzinger (aka Wumpscut:) si stia facendo prendere la mano da smanie di megalomania; infatti, quale antipasto al prossimo “Boeses Junges Fleisch/Eevil Young Flesh” (oltre al boxset in edizione limitata: “Fleischbox”), ha pensato bene di pubblicare un doppio CD singolo - “Totmacher” (Beton Kopf-Nova TekkAudioglobe) - per una durata complessiva di 103’ e 27” e contenente: 2 versioni della title track ad opera dello stesso :Wumpscut:, 17 remix realizzati da personaggi vari (Haujobb, Aghast View, Forma Tadre, Infact, B-Ton-K, Noyce, ecc.) e 17 intermezzi parlati. Tirando le somme: “Totmacher” (la canzone) si rivela essere imparentata con i Jam & Spoon e i remix (escludendo quelli di: Notstandskomitee, Covenant, Suicide Commando e Jugend Staat/Death Industry) hanno poco da aggiungere.

• 14/12/2005 13:23 - SOTTOCUTANEA Sottocutanea nasce da un progetto di Patrizio Altarocca che mette ...

  SOTTOCUTANEA Sottocutanea nasce da un progetto di Patrizio Altarocca che mette in comune l’esperienza pittorica, scenografica e musicale dei tre componenti per far convivere queste tre espressioni artistiche in uno spazio musicale in continua trasformazione.

• 14/12/2005 13:23 - SOTTOCUTANEA La band nasce da un progetto comune di persone operanti ...

  SOTTOCUTANEA La band nasce da un progetto comune di persone operanti nei campi della pittura, della scenografia e della musica con l'intento di far convivere e/o riuscire a fondere queste tre espressioni artistiche in uno spazio in continua trasformazione. Gli strumenti adoperati per realizzare tale scopo saranno tuttavia legati, man mano, all'idea della canzone, al luogo dove verrà rappresentata e alla predisposizione dell'animo umano che vi sarà di fronte. Buon divertimento!!! Anno di formazione 1988; Componenti: Angeletti Roberto (percussioni); Taborro A. (tastiere); Altarocca Patrizio (voce, chitarre). Genere: Multimediale. Spettacoli-Partecipazioni: 1988 Concerto per la F.A.O. (Fano); 1989 Produzione di E.P. a cura di Fuschi Roberto (Eurasiano); 1989 Anteprima Marche (Teatro Polverigi); 1991 Collettiva "Ratatoiulle" Casa Leopardi Recanati; 1993/95 Collaborazioni Artistico Letterario con Joyce Lussu e Silvia Ballestra; 1997 Produzione Demotape (Autoprod.). Inf.: Patrizio Altarocca - Via F. Crispi 85 - 62100 Macerata - Tel/Fax 0733/231323

• 14/12/2005 13:23 - The X-ecutioners I manipolatori di dischi già noti come X-Men diventano ...

  The X-ecutioners I manipolatori di dischi già noti come X-Men diventano ufficialmente The X-ecutioners quando fanno il salto di qualità da “DJ da battaglia” a recording artists a pieno titolo. Fondato nel 1989 con l’intenzione dichiarata di detronizzare i Clark Kent’s Supermen, i migliori nelle sfide tra DJ del periodo, il gruppo ha mutato spesso formazione dagli esordi fino al debutto davanti al grande pubblico. L’ultima formazione comprende Roc Raida, Total Eclipse, Mista Sinista e Rob Swift; insieme firmano un contratto con la Asphodel Records che nel 1997 dà luogo a X-pressions. I quattro, nativi di New York, possono essere annoverati nel gruppo ristretto dei DJ (compresi i loro omologhi della West Coast, gli Invisible Skratch Piklz) che si si sono posti alla testa di quel movimento che, utilizzando le classiche tecniche di cut & mix dell’hip hop, le ha trasformate in un mondo di improvvisazione musicale completamente nuovo. In particolare, essi si sono fatti conoscere per la tecnica del beat-juggling, ottenuta alternando manualmente suoni di cassa e rullante per creare patterns originali di batteria in tempo reale. Questo metodo è stato introdotto da Steve Dee, uno dei fondatori degli X-Men, intorno al 1990 — una tecnica che a sua volta si rifa al ‘beat-making’ di Barry Bee, della Get Fresh Crew di Doug E. Fresh — ed è stato sfruttato in tutto il suo potenziale da Rob Swift, Roc Raida, Total Eclipse e Mista Sinista. Raida, che ha iniziato a fare il DJ alla tenera età di 10 anni (introdotto ai diversi aspetti della cultura hip hop dal padre, componente dei Mean Machine, un gruppo sotto contratto con la Sugar Hill), è il solo tra i fondatori degli X-Men ad essere rimasto con gli X-ecutioners. Rob Swift è stato portato nel gruppo da Steve Dee, dopo un confronto diretto nelle finali DMC del Nord-Est del 1991. Sinista è stato iniziato all’arte delle sfide tra DJ da un altro membro storico (Dr. Butcher), e Total Eclipse, benché da tempo in contatto con i diversi membri del gruppo attraverso il circuito delle sfide tra DJ di New York, non è stato ufficialmente introdotto fino a quando non ha vinto il campionato del mondo ITF nel luglio del 1996. Individualmente e in gruppo i quattro hanno fornito ‘beat’ e ‘scratch’ per alcuni dei più importanti artisti hip hop della loro generazione — tra loro Common, Organized Konfusion e Pharoah Monch, The Jungle Brothers e The Beatnuts — e sono apparsi in numerose compilation, ad esempio Altered Beats di Bill Laswell. Nel 1999 Rob Swift è stato il primo degli X-ecutioners a realizzare un lavoro come solista, The Ablist, più o meno in concomitanza con il passaggio del gruppo alla Loud Records per il loro secondo album, Building from Scratch, la cui uscita è prevista per gli inizi del 2000.

• 14/12/2005 13:23 - X-ECUTIONERS - "X-pressions" Attivi già da anni come DJ, in gare ...

  X-ECUTIONERS - "X-pressions" Attivi già da anni come DJ, in gare nazionali ed internazionali, e come session-men in dischi altrui (Bill Laswell, Jungle Brothers, Common Sense e Showbiz & A.G. tra i tanti), i quattro ragazzoni provenienti da New York, a nome X-Ecutioners, approdano alla prima prova sulla lunga distanza con poche idee, ma tanta abilit9, soprattutto nel maneggiare il vinile sopra gli inseparabili Technics SL-1210. Lontani dagli stereotipi del gangsta rap, per loro stessa ammissione, e non particolarmente interessati ai grandi messaggi verbali, gli X-Ecutioners prediligono il "taglia e cuci" operato direttamente sui piatti senza l'aiuto dei campionatori (questo dicono loro), lo scratch, i missaggi, come facevano "i vecchi" DJ della old school agli angoli delle strade della Grande Mela. Ne viene fuori un buon disco di hip hop quieto con venature soul, reso appena un po' più nervoso dagli, a volte eccessivi, scratch. I brani più significativi sono, a mio parere, quelli dove fanno capolino le voci, sopra i virtuosismi dei manipolatori di ritmi: "Word Play", che mi ricorda molto le cose migliori di Pete Rock & CL Smooth, i due singoli "Raida's Theme" e "Musica Negra", "Musical Intuition", impreziosito da due gentili voci femminili e il conclusivo "Table TalK". In tempi di magra (come questi?) ci si può anche accontentare di un disco simile, ma non saremo certo tra quelli che grideranno al miracolo.

• 14/12/2005 13:23 - JULIE'S HAIRCUT: "Stars never looked so bright" (LP/CD Superlove+Gamma Pop/Self) Ma, ...

  JULIE'S HAIRCUT: "Stars never looked so bright" (LP/CD Superlove+Gamma Pop/Self) Ma, in tutto questo tempo (da Gianni Morandi e i Gaz Nevada ad oggi...), dove cazzo sono stati i Julie's Haircut, ma soprattutto i loro parrucchieri, spacciatori e tutori?! Qualcuno mi dovrà pure rispondere, ed è meglio per tutti se suonerà convincente, molto convincente: forse a farsi tonnellate di canne con la scusa dell’ecologia, giocando a domino con i sugheri dei fiaschi di novello, cercando di abbronzarsi anche l’imberbe fondo schiena, a spese dei genitori che "lavoravano" in Comune e magari votavano Democrazia Proletaria!? Sicuramente uno dei gruppi più brillanti ed eccitanti in circolazione, in grado di cantar bene in inglese (hallelujah…) e di citare una vasta schiera di eroi/figurine dell’Incredibile Storia del Rock Moderno (dagli Afghan Whigs ai Cramps, dai Make Up ai Pastels, dai Pavement ai Sonic Youth, e via discorrendo...), senza mai perdere del tutto la bussola o la pazienza. Fino a qualche dischetto fa, una delle più belle punte di diamante "indie-noise" con cui cominciare a recidere quel purulento cordone ombelicale che lega(va) l'infante pubblico alle massaie più majorate! Qui, invece, più placido/prevedibile rock a tutto tondo! Ma tant’è… Gamma Pop Records, via Mentana 9/D, 40126 Bologna, Italia.

• 14/12/2005 13:23 - JULIE'S HAIRCUT: "Stars never looked so bright" (LP/CD Superlove+Gamma Pop/Self) Ma, ...

  JULIE'S HAIRCUT: "Stars never looked so bright" (LP/CD Superlove+Gamma Pop/Self) Ma, in tutto questo tempo (da Gianni Morandi e i Gaz Nevada ad oggi...), dove cazzo sono stati i Julie's Haircut, ma soprattutto i loro parrucchieri, spacciatori e tutori?! Qualcuno mi dovrà pure rispondere, ed è meglio per tutti se suonerà convincente, molto convincente: forse a farsi tonnellate di canne con la scusa dell’ecologia, giocando a domino con i sugheri dei fiaschi di novello, cercando di abbronzarsi anche l’imberbe fondo schiena, a spese dei genitori che "lavoravano" in Comune e magari votavano Democrazia Proletaria!? Sicuramente uno dei gruppi più brillanti ed eccitanti in circolazione, in grado di cantar bene in inglese (hallelujah…) e di citare una vasta schiera di eroi/figurine dell’Incredibile Storia del Rock Moderno (dagli Afghan Whigs ai Cramps, dai Make Up ai Pastels, dai Pavement ai Sonic Youth, e via discorrendo...), senza mai perdere del tutto la bussola o la pazienza. Fino a qualche dischetto fa, una delle più belle punte di diamante "indie-noise" con cui cominciare a recidere quel purulento cordone ombelicale che lega(va) l'infante pubblico alle massaie più majorate! Qui, invece, più placido/prevedibile rock a tutto tondo! Ma tant’è… Gamma Pop Records, via Mentana 9/D, 40126 Bologna, Italia.

• 14/12/2005 13:23 - JOHN MELLENCAMP Cuttin' heads Mellencamp sta dedicandosi molto al cinema e ...

  JOHN MELLENCAMP Cuttin' heads Mellencamp sta dedicandosi molto al cinema e al teatro (anche un progetto con l'amico Stephen King) ma non dimentica la sua occupazione principale. Cuttin'heads è il primo album di materiali originali da tre anni a questa parte ed è l'ideale proseguimento del John Mellencamp precedente: un disco vitale, gioioso, con un incrocio di country folk blues e musica nera che riesce suggestivo ma a tratti è prigioniero delle sue scaltrezze. Non è tanto il rap di Chuck D. nella iniziale title track a suscitare diffidenze quanto una sezione ritmica troppo marcata, che finisce per banalizzare più di un brano portandolo all'ammasso radiofonico. Il Mellencamp migliore emerge solo a tratti: in Deep blue heart, in Crazy island e soprattutto nella dylaniana Same way I do, quando il suo soul folk rock riesce a liberarsi dei troppi vincoli e sa ritrovare accenti più intensi e autentici.

• 14/12/2005 13:23 - JULIE'S HAIRCUT Set the world on fire Oggettino di valore questo ...

  JULIE'S HAIRCUT Set the world on fire Oggettino di valore questo secondo singolo estratto da "Never stars looked so bright": oltre a contenere 4 tracce audio, di cui diremo in seguito, la vera chicca è quella relativa alla parte dedicata ai video. La band emiliana, infatti, decide di portare in formato digitale i due clip relativi a "Everithyng is alright" e "I wanna be a pop rock star", confermando il loro essere talentuosi anche quando si dedicano ad arti extra-musicali. Raccontarvi le idee che stanno dietro ai due clip sarebbe un delitto, quindi vi invito a procedere all'acquisto, ricordandovi che per la visione è indispensabile un pc con software Quick Time. Per quanto riguarda invece la parte prettamente sonora, i 4 brani del dischetto spaziano in generi diversi: se infatti Copener "Set the world on fire" è traccia già risaputa (ma sempre piacevole da riascoltare), la successiva "When i get back to her" è uno scazzato punkettone (?) che sempre e comunque vi costringerà a muovere il vostro maledetto culetto - della serie: uno dei tanti motivi per cui ador(iam)o i Julie's Haircut. Ma non è finita: la versione 'clubbing' (?!?) di "Teenage meteor", a cura di Mike Tenerife, è semplicemente sorprendente: ritmi larghi e voci dilatate per una traccia che non avremmo mai immaginato potesse avere simila resa - della serie: fanculo ai puristi! Stesso discorso per la reprise di "My house is on fire" affidata stavolta a Marcus Barbieri che la reinterpreta in maniera assolutamente personale, rendendola irriconoscibile ma comunque affascinante - della serie: fanculo ai puristi 2! Rimane poc'altro da aggiungere, se non che raccomandarvi di fare presto: solo le prime 300 copie del singolo contengono la parte multimediale.

• 14/12/2005 13:23 - COH Love Uncut (Eskaton/Demos) Uscita di prestigio per la Eskaton e ...

  COH Love Uncut (Eskaton/Demos) Uscita di prestigio per la Eskaton e per il marchio Coh, di cui è responsabile Ivan Pavlov, ma che, com’è sua (fortunata, direi) consuetudine si fa accompagnare da personaggi che hanno quale principale caratteristica quella di vantare una solida militanza in formazioni come Coil, Associates e Cyclobe. L’unico rammarico è quello che ‘Love Uncut’ si limiti a sole quattro canzoni ideate, arrangiate o adattate musicalmente da Pavlov e su cui si alternano, di volta in volta, le voci di Peter Christopherson, John Balance, Frankie Gothard, Louise Weasel e Steve Thrower. I suoni che si ascoltano rimandano ai Coil di ‘Horse Rotorvator’, il che è già un particolare altamente significativo, a cui occorre aggiungere che in un paio di casi Coh ha optato per la modellazione di composizioni altrui, scegliendo quali vittime sacrificali ‘Meet Murder My Angel’ dei Soft Cell e ‘Fffetish’ dei Vicious Pink, oltre a una traccia (‘Prayer For Russell’) dedicata all’attore gay porno Russell Moore. Indefinibili litanie di dolore che vanno ben oltre l’elettronica, il suono industriale o l’avanguardia mai omologata per lambire i sentimenti più ignoti e contorti (forse anche deviati) di ciascun ascoltatore, che non può rimanere passivo di fronte a tali sollecitazioni.

• 14/12/2005 13:23 - CYLOB- CUt The Midrange, Drop The Bass (Rephlex)-'12,U.K. Sempre costante, il ...

  CYLOB- CUt The Midrange, Drop The Bass (Rephlex)-'12,U.K. Sempre costante, il suo personale ago della bilancia puntato sulla scena rave, era '88 e giù di li'. La voce computerizzata ed il vecchio software Macintosh, tanto obsoleto al tempo. Bellezza retrò.

• 14/12/2005 13:23 - MISFITS Cuts From The Crypt Anche privi della lugubre e pastosa ...

  MISFITS Cuts From The Crypt Anche privi della lugubre e pastosa voce di Glen Danzig i Misfits rimangono sempre un esempio di grande horror rock e questa collezione d'inediti dalla data della reunion in poi non sfigura accanto alla vecchia discografica. L'album si apre con i demo preparati per il ritorno del gruppo nel 1995, con missaggio e testi differenti. Le cose più interessanti sono però nel ripescaggio di tutte le canzoni disseminate nelle compilation, nelle b side o addirittura inedite. Le chicche migliori sono le due cover, I Got A Right incisa per il tributo a Iggy Pop e Rise Above dei Black Flag dal vivo con l'originario batterista Dez Cadena. Comunque il tutto è assemblato con gusto facendo risaltare lo stile multiforme del gruppo capace di svariare dal simil heavy metal di Mars Attack al rockabilly di Monster Mash. Una volta tanto è bene soffermarsi sull'artowrk cartoonesco che fa parte integrante del concept del gruppo, una sorta di marchio di fabbrica che si ritrova nell'immaginario di Halloween o di Venerdì 13. Del resto titoli come Devil Doll, Dr Phibes Rises Again o The Haunting raccontano di un mondo di fantasy pieno di mostri e di sangue, ma tutto alla maniera americana, sempre con un sorriso sulle labbra di chi sa che alla fine è tutto solo un sogno o meglio un incubo.

• 14/12/2005 13:23 - OXIDE & NEUTRINO Execute L'album di Oxide & Neutrino, in libera ...

  OXIDE & NEUTRINO Execute L'album di Oxide & Neutrino, in libera uscita dalla crew, reinventa il genere rave grazie a piccoli gioielli come Up Middle Finger e Bound 4 da Reload, mentre non pare affatto casuale la scelta di No Good 4 Me dei Prodigy in veste di cover. Era dai tempi dell'avvento della band di Liam Howlett che il panorama dance inglese non riceveva uno scossone così salutare.

• 14/12/2005 13:23 - GRAHAM PARKER Deepcut to nowhere Graham Parker ha fatto la ...

  GRAHAM PARKER Deepcut to nowhere Graham Parker ha fatto la cosa giusta e, dopo avere inciso tanto, troppo nei '90, si è preso una pausa di tre anni. Questo è il suo ritorno e si nota subito che il sabbatico gli ha fatto bene: era da tempo, da Twelve haunted episods almeno, che le sue canzoni non suonavano così belle e scattanti e che un disco non filava liscio per intero, senza arenarsi in lungaggini o verbosità. Difficile che riconquisti gli appassionati della prima ora, gli ultrà convinti che Graham Parker sia finito a Parkerilla o giù di lì: ma gli altri, quelli che negli '80 apprezzarono Steady nerves o The real macaw, possono tornare a frequentarlo con gusto ritrovandone gli slanci generosi, gli estri di rabbia, l'amaro romanticismo da "bel perdente" fra Londra e Stati Uniti, fra Springsteen, Dylan e il giovane Costello. Dodici canzoni, suonate con mano semplice e diretta, con un quartetto che comprende Steve Goulding e il coproduttore e tecnico Dave Cook. I brani oscillano fra scatti di nervi e ballate struggenti, con momenti notevoli in High horse, Blue horizon, I'll never play Jacksonville again.

• 14/12/2005 13:23 - JULIE’S HAIRCUT Rock’n’roll “made in Italy”, ma non si direbbe mai ...

  JULIE’S HAIRCUT Rock’n’roll “made in Italy”, ma non si direbbe mai all’ascolto di questo trio di Sassuolo innamorato delle sonorità indie provenienti dagli Stati Uniti e dall’Inghilterra, contaminate da riflessi di un amore indissolubile per gli anni settanta, nei loro cromosomi si ritrovano, i Sonic Youth, i Pavement, i Dinosaur Jr ma anche Velvet Underground e Rolling Stones. Punta di diamante della scuderia Gamma Pop, i Julie’s Haircut hanno come punto di forza l’incessante attività live che li ha portati a dividere il palco con band del calibro di Marlene Kuntz e Blonde Redhead. Formazione: Nicola (chitarra e voce); Luca G (batteria); Laura (basso) Ultimo disco: Stars Never Looked So Bright – 2001 – (Gamma Pop) Sito internet: www.julieshaircut.com

• 14/12/2005 13:23 - CUT - Torture (cd - Gamma pop) Le cadenze di un ...

  CUT - Torture (cd - Gamma pop) Le cadenze di un boogie disperato si sposano con le chitarre elettriche sparate a tutto volume e con il ritmo di un funk malato che a tratti ricorda i vecchi Contortions di James White. Questo il succo delle quattro tracce incluse nel nuovo cd dei Cut, una delle band più originali attualmente in circolazione. Anch'essi hanno appreso la lezione da alcuni importanti gruppi che hanno attraversato più generazioni, Sonic Youth e Girls Against Boys, tanto per citarne due, ma rielaborano in modo del tutto personale la materia grigia del rock'n'roll. Ne risulta un manuale di tribalismi post-industriali a metà strada tra sonorità ossessive e podersoi riff schizofrenici. Quello che stupisce dei Cut è la loro sapienza nel costruire canzoni che non sono né violente né morbide, ma inquietanti, immerse in un'atmosfera da film noir, grazie ad una ritmica superba e ad una chitarra infuocata. A tutto ciò si aggiunge una splendida interazione con la voce di Elena, una cantilena ipnotica che rimanda al fraseggio suggestivo di Kate Pierson. I Cut hanno trovato un'altra via al rinnovamento del rock (a tal riguardo merita una menzione la particolare cover di “Sign Of The Times” di Prince) e questo mini-cd ne è una ulteriore conferma. Contatti. www.gammapop.com

• 14/12/2005 13:23 - Cut ...ESSERE RIDOTTI ALL’OSSO NON SIGNIFICA CHE IL ROCK ‘N’ ...

  Cut ...ESSERE RIDOTTI ALL’OSSO NON SIGNIFICA CHE IL ROCK ‘N’ ROLL SIA MORTO - Quello dei Cut sembra puro rock ‘n’ roll…magari non ci sono dubbi su alcune classiche influenze che caratterizzano il loro suono (Jon Spencer…Sonic Youth…solo per fare qualche nome tra i più famosi). Al contrario, il gruppo di Bologna ha dimostrato negli anni passati di saper miscelare influenze diverse da quelle menzionate (il funky di Sly Stone e compari, shakerato in modo originale con il garage-punk più cruento…e come non ricordare l’incredibile versione di Sign of the times di Prince) e rinnovarsi nonostante i continui travagli dovuti ai cambiamenti di formazione (nel mese di ottobre il gruppo uscirà in tutta Europa con un progetto elettronico chiamato Cut Off con una versione molto personale di “Showroom Dummies” dei Kraftwerk per una mostra londinese su Vivienne Westwood e il remix di due pezzi di Bare Bones). La loro forza interiore forse risiede proprio in questa capacità di non mollare mai, nel cercare di scovare in se stessi sempre qualcosa di nuovo. Bare Bones è il risultato più in vista di questo travaglio e di questo rinnovarsi: un disco fatto di brani più riflessivi, mediati dalla volontà di una nuova strada che si sta aprendo nel loro modo d’intendere la composizione e il rock ‘n’ roll. www.soundofcut.com SUONANO: 24/9 Monsano (AN), Blaster Pub - TBC 20/10 Roma, Jailbreak - Info:Gamma Pop - Via Mentana 9/d - 40126 Bologna - Tel/fax: 051/2960922 - Email: info@gammapop.com - www.gammapop.com