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14/12/2005 13:23 - BACKWORLD ANTHEMS From The Pleasure Park (CD World Serpent)
Terzo atto ...
BACKWORLD ANTHEMS From The Pleasure Park (CD World Serpent) Terzo atto per Backworld, a seguire le gesta di Holy Fire e Isles Of The Blest. Risalta in Anthems From The Pleasure Park la volontà di Joseph Budenholzer, già sonolineata nel precedente capitolo, di rendere sempre più elaborato e pieno un suono che ha comunque la sua essenza nella semplicità del folk noir, anche se violini, violoncelli, flauti, dulcimer sbucano, con tocco persino troppo gentile, da ogni dove. Se un discorso a parte meritano i pezzi con protagonista voce femminile, blandi gli atteggi heavenly voices di Flowers Of Passion, notevole Bed Of Stone, piacevole ma un po' dolciastra Sirens Of Titan, si continua a preferire le ballate pure e nobili come Destroying Angel, con il contributo di Michael Moynihan di Blood Axis, After The Fall e Pleasure Park, piuttosto che episodi apprezzati ma pericolosamente prossimi alla canzone quali In The Beginning Was The End, in cui debole si manifesta Joseph in voce, o Magick Is Love, fors'anche d'epidermide bella, ma sfregiata da tratti mediorientali. Formidabile la celtica Leaves Of Autumn, cantata da Budenbolzer con Laura Kraber, di alto pregio anche The Devil's Plaything, questa volta condivisa con Connie Petruk, ospite, ancora una volta, Jarboe, nell'intima The Naked Soul.
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14/12/2005 13:23 - BOGDAN RACZYNSKI Ibiza Anthems Vol 4 (Rephlex) '12
Il polacco d'america ...
BOGDAN RACZYNSKI Ibiza Anthems Vol 4 (Rephlex) '12 Il polacco d'america ci propone una visione deviata e tutta sua dei pezzi baleari per antonomasia. Con contorta perizia che solo alla Rephlex , abituata ai musicisti disadattati, osan proporre, ecco del drum'n'bass alienato da tocchi d'asociale in 5 tracce brucianti. Il titolo è chiaramente una presa in giro.
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14/12/2005 13:23 - BUMP & GRIND Abstract Theme Variations
Altre buone nuove dalla divisione ...
BUMP & GRIND Abstract Theme Variations Altre buone nuove dalla divisione elettronica della belga Sub Rosa. Un disco ad alta densità elettronica a nome Bump & Grind, che affonda le mani e i piedi nel suono del trip hop più oscuro, e nella techno-logia avanzata. Il duo di Bruxelles arriva al suo secondo album, dopo Init Sequence e collaborazioni con Scanner e Third Eye Foundation, e propone una vasta miscela di sonorità, che abbracciano jazz, techno, house, trip hop e astrattismi vari. Un viaggio all'interno di una immaginaria metropoli, bagnata dalla pioggia, illuminata dai neon e trasudante sordide macchinazioni. Una colonna sonora immaginaria, che avrà la stessa consistenza di un incesto in cantina.
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14/12/2005 13:23 - DJ SHADOW - THEME FROM DARK DAYS (CDS) -MCA,USA
Finalmente gli ...
DJ SHADOW - THEME FROM DARK DAYS (CDS) -MCA,USA Finalmente gli è stata data la possibilità di fare ciò per cui è sempre stato predisposto: le colonne sonore. Del film nulla ci è dato sapere, ma il tema è molto bello.Ne riparliamo quando esce l'album.
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14/12/2005 13:23 - ESTATE N. 10 ...o della distruzione dei casotti ELIO TURNO ...
ESTATE N. 10 ...o della distruzione dei casotti ELIO TURNO ARTHEMALLE testo e messa in scena VITO BIOLCHINI testo e messa in scena con ELIO TURNO ARTHEMALLE Da un mezzogiorno all'altro, ventiquattr'ore di parole senza nostalgie. In una spiaggia variamente affollata, il protagonista si muove in un presente fatto di rapporti sociali intricati perchè terribilmente semplici, quasi che vivere in mezzo alla natura dopo un anno di traffico e studio porti all'esasperazione dei bisogni e delle pulsioni primarie: il cibo, l'amore, l'amicizia, il sesso, il dolore, il divertimento, la morte. Tante vicende per un attore solo, a rimettere in ordine le trame del proprio futuro, a programmare alle soglie di un abisso, a immaginare un mondo che a sua insaputa si avvia alla rovina, alla distruzione.
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14/12/2005 13:23 - ELIXIR Music Mathematics Magic
Il bel catalogo Quatermass - ricorderete la ...
ELIXIR Music Mathematics Magic Il bel catalogo Quatermass - ricorderete la brillante non-collaborazione lounge, qua che mese fa, di David Shea e Scanner nel delizioso "Free Chocolate Love" - seguita ad arricchirsi di articoli. Gli Elixir sono un trio britannico già titolare, fra il '96 e il '99, di cinque 12" e di un altro album, "The Phobos Incident". Precisazione pletorica, siccome già l'affascinante/inquietante copertina indirizza, prima ancora dell'ascolto, in tal senso. "Music Mathematics Magic" (titolo grande e ambizioso) è magistralmente introdotto dalla voce operatica distorta, dal basso torpidamente funky, dalla batteria 'deep in the jungle' e dalle evocative tastiere jazzy di "Devil's Eyeball" e da lì a fondo continua a dispensare fragranze cinematografiche non banali. Momenti alti: le scie d'archi che striano il funk'n'bass di "True Blue Honey"; la corrida a Bristol di "Electro Cowboy"; l'Irlanda orro-rosa di "Picatrix". Sapendo che un bel gioco dura poco, gli Elixir racchiudono tutto in tre quarti d'ora scarsi.
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14/12/2005 13:23 - EMPEROR - ANTHEMS TO THE WELKIN AT DUSK
Nuova uscita per ...
EMPEROR - ANTHEMS TO THE WELKIN AT DUSK Nuova uscita per il gruppo di punta della scena Black Metal Sinfonica. Nettamente superiore al loro splendido debutto "In The Nightside Eclipse", questo devastante disco si presenta con gli stessi ingredienti: batterie e chitarre flashanti, maestose tastiere, arrangiamenti classici, voce urlante intonata a lussureggianti armonie, ma tutto più veloce, più grande e più epico.
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14/12/2005 13:23 - GODFLESH
Us And Them
Il duo di Birmingham ritorna con un nuovo ...
GODFLESH Us And Them Il duo di Birmingham ritorna con un nuovo disco ancora più complesso del suoi predecessori. "Us And Them" è l'ennesima conferma di una interessante ricerca musicale. Al telefono c'è un Justin ciarliero e solare, in profondo contrasto con l'inquietante musica della sua band: "Amiamo oltrepassare i parametri classici della musica rock. Anche se le due track che chiudono "Us And Them" esprimono il nostro lato rock più puro, sono più normali e distensive. Ci piace confondere la gente. Niente è facile coi Godflesh, sembra più una sfida". E l'ultima è proprio quella di "Us And Them". "Questo disco può essere visto come l'incontro anche tra quello che avevamo fatto in precedenza. "Songs Of Love And Hate" ci aveva soddisfatto e ci siamo mossi allo stesso modo per "Us And Them". "Love And Hate In Dub" ha avuto reazioni più estreme rispetto al disco che lo ha ispirato ed è ottimo perché non vogliamo stare nel mezzo. Quel disco non accetta compromessi, lo ami o lo odi". I Godflesh riescono a far convivere loop, beat e chitarre aspre, creando un suono unico e non sempre semplice da ascoltare. Nessuno di questi due lati (quello dance e quello metallico industriale) però sembra prevalere sull'altro: "Non decidiamo a priori se delle parti saranno più dance o più metalliche. Avviene naturalmente, le due cose non sono mai separate. E' difficile da spiegare ma noi non siamo dei metallari che si convertono alla dance, le due cose sono sempre state in noi, l'una accanto all'altra". I Godflesh sono stati tra i primissimi ad andare così a fondo nella fusione tra rock e dance, influenzando tante band: "Siamo semplicemente onesti con noi stessi, riusciamo a concepire la musica solo nei termini in cui piace a noi. Il mondo dance è legato alle vendite e alla commerciabilità del pezzo e all'immagine. Noi siamo ossessionati con la qualità del disco, non ci interessa mai se venderà o se influenzerà qualche band che farà più soldi di noi".
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14/12/2005 13:23 - GOODNESS
"Anthem"
Se quello che è successo negli ultimi quattro anni ai ...
GOODNESS "Anthem" Se quello che è successo negli ultimi quattro anni ai membri dei Goodness fosse capitato ad un gruppo di minori capacità, probabilmente a quest'ora il gruppo in questione sarebbe il più disilluso della scena ed avrebbe registrato un disco degno dei Joy Division più depressivi. Invece no, Anthem è un album molto positivo, ritmi upbeat e testi che guardano al lato bello della vita. Forse sono idealisti, anche se vengono da Seattle. Ci sono molti collegamenti tra Goodness e Pearl Jam a parte la tourneé estiva insieme, i due componenti principali dei Goodness, il chitarrista Danny Newcomb e il batterista Chris Friel erano in una band pre-PJ chiamata Shadow, con Mike McReady e sono ancora insieme nel gruppo passatempo The Rockfords. Cantante di questi ultimi è la vocalist Carrie Akre (l'ultimo membro e Rick Friel fratello di Chris) e presto ci sarà in giro un CD tutto loro. I fratelli Friel hanno anche un progetto laterale con Garth Reeves, l'altro chitarrista dei Goodness. Il progetto si chiama Blue Shark ed è descrivibile come musica country elettrificata. Il bassista dei Goodness è Fiia McGann e anche lui dirige il suo gruppo, Miracle Baby, con un CD dal titolo "There's One In Every Crowd" in uscita a dicembre '98. Tutto ciò dimostra che questa gente ama davvero la musica. La prova sta anche nel loro secondo CD in tre anni, bello come il precedente. Formati nel 1994, dopo che Carrie Akre vide finire la sua band alternativa Hammerbox nelle mani della A&M (ora estinta), i Goodness si assicurarono un contratto con la Lava, etichetta della Atlantic/Warner Bros. Il debutto, avvenuto nel '95 non fece molto clamore e l'etichetta chiuse i battenti. "A Five Songs EP" (per la Good-Ink Records, 1997) fu un intermezzo per assicurarsi un contratto per la Sony Music. In breve, quello che troviamo su "Anthem" è il classico campionario di canzoni tipiche (strofa-ritornello-strofa), con lancinanti assolo di chitarra, tempi in levare e parti vocali che riescono ad esprimere passione, furia o tristezza: contagioso come la freccia di Cupido... C'è la rivisitazione di tre delle canzoni presenti sull'EP dell'anno scorso, compresa la title-track, "Anthem" la dice giusta: è un vero inno di roch epico. Il linguaggio di questa band è hard rock, con attenzione alle melodie ed un'eco anni '70. Il lavoro chitarristico ricorda la doppia chitarra dei Thin Lizzy (ascoltare "Hiccup"), mentre ci sono anche accenni a Tom Petty, specialmente in "Lost", scritta in coppia con Stan Lynch, un tempo negli Heartbreakers. I temi cari ad Akre (autrice di molte canzoni) sono: crescere in una piccola città e avere voglia di scappare ("Hiccup"), abbandono e solitudine in "For Lover's Sake", dove il gruppo mostra la sua faccia più soft e melodica, l'integrità e la sincerità in "I'd Rather". Canzoni come la bellissima "Cozy" o "Turn The World Around" non vogliono cambiare il mondo, perché "Anthem" è un appello al rock, out e in, aggressivo ma anche emozionante e poppy, una celebrazione della vita e della positività. E' la dichiarazione di speranza di una classic rock band che si è dimostrata all'altezza del nome che porta.
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14/12/2005 13:23 - HAMMERLOCK Anthems For Outlaws (Man’s Ruin/Goodfellas’)
Il problema degli Hammerlock è ...
HAMMERLOCK Anthems For Outlaws (Man’s Ruin/Goodfellas’) Il problema degli Hammerlock è uno solo e caratterizzava già il debutto (‘American Asshole’), sebbene, almeno secondo il sottoscritto, sia di semplice soluzione. Infatti sarebbe sufficiente che ogni disco venisse diviso in due album distinti da far uscire a distanza di 10/12 mesi l’uno dall’altro, in quanto giunti alla decima traccia si inizia a sbadigliare ed è lì che sarebbe opportuno fermarsi, invece loro vanno avanti e giungono sino al brano numero 20. Troppi, specie se, come nel caso della band di Liza Jane Kenney e Travis Kenney (marito e moglie) lo scopo dichiarato è quello di intrattenere gli astanti con un punk boogie rock’n’roll “cazzuto”, sporco e indicato tanto per bevitori di birra (inglese) quanto per chi predilige il whisky (statunitense).
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14/12/2005 13:23 - JESS KLEIN Draw Them Near
Il tratto vocale di Jess Klein, ...
JESS KLEIN Draw Them Near Il tratto vocale di Jess Klein, di tanto in tanto puntellato da squisiti glissando, possiede quella misteriosa fusione di falsa ingenuità, sensualità e rassegnazione che la avvicina, seppur blandamente, alle dinamiche tipiche di Dolly Parton. Una voce perfetta per un album godibilissimo, fondamentalmente disegnato intorno a variazioni folk-rock di pregevole fattura: mid-tempo fluidi e solari come l'iniziale Little White Dove o quella I Tried trafitta dal tappeto liquido dell'organo hammond riflessioni elettroacustiche venate da un sottile mal di vivere (Ireland) e miniature di lirico intimismo voce - chitarra (la title-track conclusiva). Un album che abbozza anche colori rhythm 'n' blues (i fiati di Love Is Where You Find It) e lascive atmosfere bluesy (Goodbye Goodbye, I Sure Would) ma che soprattutto suona denso e compatto grazie alla batteria di Ken Coomer (Wilco) e alla produzione di George Howard (Chuck E. Weiss, Peter Bruntnell).
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14/12/2005 13:23 - MARCO POETA/THEMIS ROCHA DA SILVA
Vivendo Vinicius de Moraes
Marco poeta, ...
MARCO POETA/THEMIS ROCHA DA SILVA Vivendo Vinicius de Moraes Marco poeta, marchigiano di Recanati, inizia a suonare la chitarra all'età di sette anni. A sedici inizia a formarsi musicalmente suonando in night-club e sale da ballo con formazioni locali. A 19 anni, primo viaggio in Brasile ospite di alcuni suoi amici conosciuti in Italia. In quel soggiorno inizia a frquentare locali e musicisti carioca perfezionando sempre di più la sua tecnica bossanovistica. Per puro caso è spettatore ad un concerto di Baden Powell (chitarrista paulista), e compito da quel modo di suonare particolarmente istintivo, ritorna in Italia e forma il suo primo trio Bossa-Nova e Afro-Samba. Comincia così un lungo e personale studio su Baden Powell che a distanza di venti anni non ha più lasciato. Nell'86 nel primo lavoro discografico con l'etichetta milanese la "Bentler" che gli promuove un tour sia in Italia che all'estero. E' di scena in Germania a Baden, Mannhaim, Saarbrucken, in Svizzera a Zurigo e quasi tutto il Canton Ticino, in Francia a Parigi, Brest, Molarix, Rennes, in Lussemburgo ospite della rete televisiva. In Italia ha suonato in innumerevoli teatri e jazz-club. Tra i più significativi il Folk-Studio e il Music Inn di Roma. Ospite al festival Jazz di Ancona, sul primo canale Rai nella trasmissione "Via Asiago Tenda" e sul terzo canale in uno speciale a lui dedicato. Negli ultimi anni ha collaboarato con molti cantautori tra cui Massimo Bubola, Ricky Gianco e Sergio Endrigo. Gruppo composto da: Marco Poeta (chitarra e voce); Themis Rocha Da Silva (voce); Roberto Bartoli (contrabbasso); Adriano Pedini (batteria); Paolo Caruco (percussioni).
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14/12/2005 13:23 - MORTHEM VLADE ART Organic But Not Mental
Il precedente Herbo ...
MORTHEM VLADE ART Organic But Not Mental Il precedente Herbo Dou Diable aveva generato un notevole interesse nei riguardi di questa formazione francese, principalmente in virtù del fatto che si mostrava in grado di coniugare il tribalismo gotico degli storici Virgin Prunes con le trame tese e graffianti dell'elettro dark di scuola Nine Inch Nails. In Organic... Gregg Ante ed Emmanuell D. accentuano con maggiore scaltrezza quest'ultimo aspetto, ma trascrivendolo in strutture teatrali ed oniriche che non disperdono la concettualità drammaturgica del loro operare. Splendor In The Grass, Spirits, la title track o Danger Crawis On Mosaic affermano questo binomio stilistico in grado di evocare trame desolanti e spettrali (come nella migliore tradizione alla 3rd And The Mortal) che non mancano di proiettarsi nell'angoscioso vortice ritmico che fu di Virgin Prunes e Christian Death. Ovviamente il tutto all'insegna di una avanguardia che non disdegna attenzioni verso il Bowie di Scary Monsters ed i Collection D'arnell Andrea.
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14/12/2005 13:23 - MOTORPSYCHO
Let Them Eat Cake
Da anni cocciutamente alla ricerca di una ...
MOTORPSYCHO Let Them Eat Cake Da anni cocciutamente alla ricerca di una via autonoma verso l'iperuranio psichedelico, i norvegesi Motorpsycho hanno da tempo lasciato alle spalle gli aspri sentieri dell'hard rock e del grunge percorsi da album come "Soothing Songs For Ruth", "Demon Box" e "Thimoty's Monster" per costruire sul loro infaticabile cammino i confortevoli avamposti popedelici di "Angels & Daemons At Play" e di "Trust Us", raccolte assai più informate all'eclettismo delle loro fonti d'ispirazione che non alla pura e semplice energia degli esordi. Una direzione irreversibile a giudicare dalla fattura delle canzoni che l'estroso gruppo di Trondheim ha raccolto in questo "Let Them Eat Cake", album che sta alla loro precedente discografia come Revolver a tutto ciò che i Beatles avevano prodotto prima del '66. La sensazione che altro sia lo spessore compositivo che ha presieduto all'allestimento di questi nove nuovi episodi della loro ormai decennale saga, così come assai più sofisticato e maturo sia il gusto che ha informato gli arrangiamenti di questi brani è infatti nitida, immediata e in ogni caso tale da innescare quel tanto di sorpresa che gli ottimi ricordi lasciati dalle ultime due raccolte a loro nome avrebbero facilmente escluso. E così, se "The Other Fool" è quanto mai sollecita nel dichiarare le nuove ambizioni del gruppo attraverso il gran dispiego di archi sui quali è appoggiato il suo tema melodico, ancor più sapiente e ammirevole è la maestria armonica che i Motorpsycho sfoggiano nella confezione della successiva "Upstairs/Downstairs" e la serena spensieratezza che infondono in "Big Surprise, Never Let You Out" e "My Best Friend", forse i titoli destinati a lasciare i ricordi più vividi e duraturi di questa luminosa parata psycho pop. "Songs For A Bro"' con i suoi fluenti assoli di chitarra ha tutta l'aria di voler essere un'allegra escursione dalle parti degli Allman Brothers di Jessica, mentre Stained Glass dal canto suo sfiora con rispettosa discrezione i luoghi più assorti e appartati dei King Crimson di Island o, giusto per venire un po' più in qua con gli anni, le pagine più visionarie dei Mercury Rev di "Deserter's Songs", canzoni queste ultime che stanno giusto ad un palmo dalle elettriche fantasie di 30/30, il brano che conclude in chiave trasparentemente "spaziale" il programma di "Let Them Eat Cake".
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14/12/2005 13:23 - MOVIEES/Become One Of Them
Quello della 'classicità', da intendersi nel senso ...
MOVIEES/Become One Of Them Quello della 'classicità', da intendersi nel senso migliore del termine, è un aspetto che la scena rock underground ha sempre in qualche modo tenuto ai margini. Ricordo una grande band che a metà degli anni ottanta, pur uscendo per un'etichetta 'cool' come la Voxx, e pur essendo dotata di un talento straordinario, non ebbe fortuna. Erano i Things, e la loro unica colpa era quella di suonare rock, ne troppo garage, né troppo punk, ne troppo psichedelico. Quello con i Things mi sembra il paragone più calzante soprattutto per uno dei due gruppi. Sotto esame, i Moviees, americani col cuore nella Londra del '66/'67. Sono i pupilli di Greg Prevost dei Chesterfield Kings e incidono per la sua Living Eye. Si ispirano a Who e Creation ma con aperture folk, west-coast e pop. E il loro Become One Of Them, detto senza enfasi, è un album strepitoso. How High Can You Get il brano d'apertura, sembra rubato alle sessions di Who's Next (ascoltandolo al giusto volume potreste trovarvi a roteare il braccio sulla solita chitarra immaginaria, come Pete, o a devastare i piatti della batteria di 'Moon The Loon'), Come On è sixties-punk, Destination Lonely è 100% distillato Kinks, e gli altri undici brani tutti sorprendentemente belli, maturi e, mi ripeto, classici. Roba da far inorridire la stragrande maggioranza degli attuali fruitori di musica cosiddetta 'alternativa' (quelli, per capirci, che capitando in pieno zapping sull'assegnazione degli MTV Awards decidono di non cambiare canale).
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14/12/2005 13:23 - MULDER - MULDER'S THEME - (URBAN TAKEOVER) - '12 UK
Da ...
MULDER - MULDER'S THEME - (URBAN TAKEOVER) - '12 UK Da giovine tuttofare nello studio degli occupatissimi Aphrodite & Mickey Finn, (premiata ditta in jungle, lustrini & remix furbetti) il nostro è diventando il nuovo ragazzo meraviglia, assurto al ruolo di portabandiera dell'etichetta del duo, complice il loro impegno nella odierna distribuzione dei loro prodotti sotto il cappello d'una major. Ricordiamo comunque che solo il bel Mulder ha avuto il coraggio (o la pazzia) di rimixare quello schiacciasassi che fù "Rockfella SkanK" per FatBoy Slim.
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14/12/2005 13:23 - RALPH TOWNER "Anthem"
Ralph Towner è il Segovia della chitarra jazz. ...
RALPH TOWNER "Anthem" Ralph Towner è il Segovia della chitarra jazz. Nel suo stile che irradia una compostezza classica o, per dirla con Stephen Davis del New York Times, «un senso quasi orientale di equilibrio e dignità», s'intravedono diverse intluenze (Bill Evans, Igor Stravinskij, J. S. Bach e altre che Towner non nasconde). A 61 anni il mite Ralph, già pianista di buona scuola, è un maestro della chitarra classica e della 12 corde. E' stato il fondatore degli Oregon, un gruppo folk-jazz che fu tra i primi a gettare ponti sospesi verso altri mondi musicali. Ha collaborato con i musicisti più diversi da Jan Garbarek a Gary Burton, Weather Report, Elvin Jones e tanti altri, ma non ha mai raggiunto la fama di altri chitarristi oggi sugli altari. Forse è tempo di riconoscergli i meriti di compositore e solista votato a una nobiltà e squisita capacità di espressione. Questo superbo album-solo sembra il veicolo giusto, anche perché Ralph Towner è al massimo della sua aristocratica forma. Sia che riprenda con lirica voluttà "Gloria's step" del prediletto Bill Evans e il celeberrimo "Goodbye, pork pie hat" di Charles Mingus dedicato a Lester Young, o che improvvisi variazioni su suoi temi originali, è unico.
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14/12/2005 13:23 - SISTHEMA "The Fourth Discontinuity"
Gli italiani Sisthema forti di un contratto ...
SISTHEMA "The Fourth Discontinuity" Gli italiani Sisthema forti di un contratto con la Noise (invero non eccelsa nello scegliere i gruppi di questo genere, viste le non confortanti prove di Mindset, Pissing Razors e Substance D) propongono un cupissimo industrial metal d'estrazione Fear Factory o Godflesh. I riff sono molto heavy e i tempi serrati, ma c'è molta piattezza compositiva ed una voce pur cattiva, non riesce a creare né la giusta tensione, né a ricavare melodie vincenti. Le canzoni sono le grandi assenti in un insieme di suoni quadrato che dà il meglio solo quando si apre a soluzioni di respiro più d'atmosfera come in The X Stasy And The Eclipse Of The Flesh.. Decisamente acerbi.
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14/12/2005 13:23 - STACEY EARLE Dancin' with them that brung me
Gradito ritorno sulle ...
STACEY EARLE Dancin' with them that brung me Gradito ritorno sulle scene di Stacey Earle, la sorella minore del grande Steve, una voce che sta a metà tra quella di Gillian Welch e Nancy Griffith, ma che ricorda anche l'Emmylou Harris degli inizi, il cui debutto, Simple Gearle, avvenuto due anni or sono. Un'altra prova positiva e valida, che si inserisce in quel filone musicale decisamente interessante di area folk rock venata di country, dagli arrangiamenti semplici ed essenziali, privi di fronzoli od orpelli inutili, che ci appassiona per la sua genuinità e la sua immediatezza. Il suono della sua nuova fatica ricalca sostanzialmente quefio espresso nel primo album, Stacey si fa accompagnare infatti ancora dal suo gruppo, The Jewels, nel quale milita suo marito, il chitarrista/mandolinista Mark Stuart, che ha al suo attivo un solo album Songs from a corner stage cui ella dichiara di essere molto legata, suo figlio, il percussionista Kyle Mims e il mandolinista/fisarmonicista Michael Webb. In più c'è solo il supporto di Sheryl Crow alle background vocals, piano ed harmonium ma solo in un brano e quello del bassista della Del McCoury band Mike Bub. Vocalmente sembra più matura, più capace di sfumature espressive. Dancing with them that brung me regala undici brani di bella fattura e confezione, tutti originali meno uno, il titolo d'apertura che è firmato dal fratello Steve, Promise you anything, un delizioso, leggiadro motivo aperto da una simpatica introduzione corale e dai bei breaks strumentali, che Stacey aveva cantato originariamente col fratello in The hard way, nel '90. Is it enough (I luuuv you) è una piacevole, personale love song, dal ritornello semplice ma attraente con percussioni in evidenza e un assolo di chitarra acustica, nella quale le protagonista rivela che sta impegnando tutta se stessa. Did I say "I'm sorry" è una leggerissima composizione acustica, specie nella prima parte, che testimonia del rapporto di Stacey col fratello Steve durante il suo periodo oscuro fortunatamente alle spalle; lei si rammarica tuttavia di non essere riuscita a trattenersi dal dire cose di cui si è pentita. Makes me happy è un brano delizioso con accompagnamento di organo che incita a prendere in modo ottimista la vita di ogni giorno, qualunque cosa accada, senza abbattersi; No new shoes è una splendida ballata con fisarmonica in sottofondo! il cui soggetto è un vestito che Stacey indossava da bambina, simbolo della sua immaginazione, della sua voglia di andare in luoghi migliori, Good-by è una semplice, ritmata canzoncina country dagli accenti filo border, l"assolo è affidato all'accordion. Kiss her goodnight è un pezzo leggero, eseguito in punta di piedi, qui e l'ha abbellito da alcune pennellate di piano e dal contributo vocale e strumentale di Sheryl; il tema è l'amore tra due persone e il messaggio è quello di cercare di non pèrdere le opportunità di dire all'innamorato/a ciò che ci si sente. Wonderful life, dalla bella introduzione strumentale, è un buon pezzo che ci ricorda quanto la vita scorra veloce: il figlio cresce, va a scuola con successo, è felice, tutto è splendido, poi un incidente d'auto se lo porta via il giorno in cui si 1aurea... Must be love è un delizioso testo dal feeling un po' swing, con la presenza di una lap steel, che descrive come sboccia l'amore, che, quando è vero, è dolce, sincero e senza speranza. Dancing with them that brung me, la title track, dall'andatura un po' honky tonk, con un assolo di fisarmonica prima e di chitarra poi, propone uno splendido refrain cui presta con successo la sua voce Mark. Why, ispirata da Loretta Lynn, è un testo leggermente diverso dal conteste del disco, per il suo aspetto vagamente olf fashioned e le sue divagazioni a cavallo tra il jazz e il soul. How I ran infine è una bella ballata intima e convincente, che è relativa ad un momento positivo, di crescita personale e nel quale si trovano le cose migliori da fare.
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14/12/2005 13:23 - THE SERVANT/Mathematics
SPLINTER/W&B
Art-pop era un termine che durante gli anni '80 ...
THE SERVANT/Mathematics SPLINTER/W&B Art-pop era un termine che durante gli anni '80 si dava a bands come i Talking Heads. Anche se sicuramente non mancano i parallelismi con il gruppo di David Byrne, non trovo una migliore definizione per i Servant che, nati dalle ceneri dei compianti Minty, miscelano un sound a dir poco eclettico. Stranezze ritmiche e chitarre sgangherate si uniscono armoniosamente a partiture d'archi e synths. I testi sono figli diretti della nuova letteratura pop anglosassone: "The Apes And The Chimpanzees" richiama inevitabilmente alla mente Will Self, un'attitudine che in musica avevamo trovato anche nelle liriche di Jarvis Cocker (dei Pulp). Fuori da qualsiasi moda le sei canzoni brillano di un'immediatezza non comune che le rende irresistibili già dal primo ascolto. Un pop mai stupido che strizza l'occhio a Wire e Devo. Tra gli ospiti vale la pena di segnalare la presenza di Catherine Blake, la bellissima voce (e non solo) delle Miranda Sex Garden (qualche anno fa vederle mi costò il concerto delle Hole...).
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14/12/2005 13:23 - THEMA (OMAGGIO A JOYCE) 1 9S8
La musica elettronica dispone dell'universo ...
THEMA (OMAGGIO A JOYCE) 1 9S8 La musica elettronica dispone dell'universo sonoro non soltanto nella sua totalità ma anche nella continuità della sua evoluzione. Questo può esercitarsi ugualmente su elementi elettronici, di origine vocale o strumentale. E' il caso di Omaggio a Toyce di Luciano Berio, che prende a punto di partenza l'inizio dell'undicesimo capitolo dell'Ulysses di Joyce registrato in inglese dalla voce di Cathy Berberian. A partire da questa sorgente viva, sottomessa ad un gran numero di trasformazioni e sovrapposizioni, in evoluzione continua, il compositore passa progressivamente dalla parola alla musica "lilzerando" il potenziale musicale del testo. Le ricchezze musicali che il compositore scopre e libera da questa esplosione del testo sono tali che danno luogo, nascendo, nel loro nuovo ordine vivo ad un discorso musicale totalmente autonomo: si tratta di ún omaggio a Joyce, ma di un omaggio personale e segreto.
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14/12/2005 13:23 - WE AND THEM
Nella primavera del '94 nasce a Merano, piccola ...
WE AND THEM Nella primavera del '94 nasce a Merano, piccola cittadina dell'Alto Adige, il gruppo reggae fondato dai fratelli Alfio e Roberto Casaro assieme a due ragazzi costaricani: i We And Them l'intento dei quali è quello di portare nei locali il calore delle cover dei classici del reggae come Bob Marley, Burning Spear, ecc... La decisione di chiamarsi in tale maniera scaturisce dal desiderio di evidenziare la spontaneità e la bellezza dell'unione delle due culture (quella nera costaricana e quella bianca europea) e riprendere il titolo dí un brano di Bob Marley al quale tutti sono particolanmente legati. Nell'inverno dello stesso anno, però, i due membri del Costarica rimpatriano ed il cantante Memo Williams viene sostituito dal meranese Davide Anderle. E' questo un periodo nel quale si assiste ad un continuo susseguirsi di nuovi elementi (è un problema che quasi tutti i gruppi conoscono) permeato di difficoltà di vario genere. La perseveranza e la passione per la musica però hanno la meglio e intorno al '97 portano i We And Them ad essere un'unione compatta formata oltre che dai fondatori e dal cantante prima menzionati, anche dal tastierista Nartan Savona e dal chitarrista Mario Gasperi i quali si vanno ad aggiungere alle seconde voci Francesca Ercolani e Federica Molè già presenti dall'anno prima. A distanza quindi di quattro anni dall'inizio, dopo aver a fatica maturato una certa professionalità ed una profonda empatia (essenziale nella musica), i We And Them incidono nell'aprile del '98 il loro primo CD intitolato Jah Jah Children dai brani prevalentemente roots con testi sia in italiano che in inglese. In concerto quindi, vengono ora proposti, oltre alle amate cover, anche brani propri. E' l'anno questo, di una nuova mutazione, di una nuova evoluzione: il gruppo sente di avere le basi per poter crescere e ne sente l'esigenza; comincia così a lavorare, nell'inverno del '98, ad un nuovo CD con un entusiasmo rinnovato portandolo a compimento nell'aprile del '99. Vibrazioni (questo il titolo dell'ultimo lavoro), è decisamente più maturo: include 12 brani originali che abbracciano il roots, la jungle, il trip hop ed il lovers. Di particolare rilievo in quest'ultima creazione è la figura del chitarrista Mario Gasperi che contamina fin da principio lo stile dei We And Them con suoni rock, funky, jazz e progressive, grazie alla sua vasta e coltivata cultura musicale. La sperimentazione unita quindi ad influenze di varia provenienza, allargano la visuale creando un reggae intenso, a volte solare, a volte più legato allo stile di vita europeo, il tutto magnificamente arrangiato ottenendo un risultato soddisfacente e curioso. Le tematiche restano l'amore, la pace, i valori umani e della vita, l'importanza del pensiero positivo e della sensibilità per guardare al futuro ed al terzo millennio con più consapevolezza spirituale cercando di dare origine ad una nuova civiltà senza più primo, secondo o terzo mondo. Non vi resta quindi che farvi percorrere dalle più svariate vibrazioni di quest'ultimo album!
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14/12/2005 13:23 - WE AND THEM Contatti: Rastasnob, Steve Giant 0339/3183268, ufficio: 041/5442238. ...
WE AND THEM Contatti: Rastasnob, Steve Giant 0339/3183268, ufficio: 041/5442238. WE AND THEM web site: http://members.xoom.com/weandthem/ - E-mail:r.casaro@rolmail.net
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14/12/2005 13:23 - I THEM the belast blues legend
Non strettamente una ...
I THEM the belast blues legend Non strettamente una band britannica, ma facente parte comunque della mitica british invasion. I Them forgiarono il loro sound R&B a Belfast in Irlanda per sbarcare poi in Inghilterra nel 1964 dopo aver firmato un contratto con la Decca Records. Il sound della band era dominato da bollenti riff di organo, assoli di chitarra e dalle grandi capacità vocali del loro leader: Van Morrison. le loro registrazioni sono tuttora considerate tra le migliori della British Invasion. Partiva così un idillio durato più di un lustro, durante il quale Morrison e i Them, riuscirono aprodurre numerosi capolavori della musica "all time" come "Here comes the night" e "Baby please dont't go" che furono entrambi nella top ten inglese, "mysthic eyes" e "here comes the night" furono anche nella top 40 americana. Il loro sound era così considerevole da influenzare band come "The Doors" con i quali i Them suonarono per un breve periodo al Los Angeles poco prima che Van Morrison lasciasse la band. Uno dei loro pezzi più importanti, "Gloria", fu inserita nel lato B di una delle raccolte più memorabili della storia della musica: "Shadow of knight" hit nella US chart. Van Morrison ha ricordato i suoi giorni trascorsi a suonare con i Them con un pizzico di amarezza e di nostalgia, così come fatto con Jimmy Page con il quale suonò una mitica versione di "Baby please don't go". Il sound dei Them è stato ed è tuttora incredibilmente contagioso. Da allora la band ha attraversato momenti di crisi artistica. Negli ultimi due anni però una nuova ondata di creatività ha fatto si che i Them riscoprissero gli standard qualitativi del loro indimenticabile sound e grazie alla collaborazione del produttore Bert Berns "Here comes the night", si presentano al pubblico per una indimenticabile serata.
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14/12/2005 13:23 - ONEIDA Anthem Of The Moon
Era nell'aria: per tre album e ...
ONEIDA Anthem Of The Moon Era nell'aria: per tre album e un EP i newyorkesi Oneida ci avevano fatto capire di essere una garage band ben poco convenzionale ma senza poi riuscire ad assestare il colpo di grazia. Questa volta invece hanno fatto quadrato e di conseguenza hanno messo a punto quello che è il loro capolavoro, "Anthem Of The Moon". Anzitutto questo disco ci offre l'opportunità di ascoltare moderna hard-psichedelia senza che l'ingombrante fardello dello stoner sia per forza chiamato in causa. E già una conquista. I riferimenti che affondano le radici a cavallo tra i '60/70 non differiscono molto, anche se poi bisogna fare dei distinguo considerando il largo uso che la band fa dei sintetizzatori e degli effetti. Il verbo psichedetico a modo di esplicarsi in varie forme, da quelle più vicine al progressive fino alle situazioni più acide e abrasive, a cui va tuttavia abbinato il 'rumore bianco' di sonicyouthiana memoria. Dato che siamo in tema, nella jam Still Rememberin Hidin In The Stones potremmo tirare in batto anche la no wave. Gli Oneida sono l'avanguardia del rock più passatista, il loro bagaglio sonoro è una fonte carica di creatività e di suggestioni. Respirare la sinistra spiritualità di Almagest o dello sfasato raga The Wooded World ci fa capire come il nome scelto dal gruppo (che ha a che fare con la cultura degli indiani irochesi) non sia stato casuale. Ma ogni brano ha una storia a sé: road trip protratti all'infinito (People Of The North) si alternano a delicatezze prog (Geometry), evocazioni sospirate tra Pink Floyd e Sonic Youth (Dead World) contrastano con il vigore ritmico di New Head. La conclusione è affidata a una jam (Double Lock Your Mind) che supera i dieci minuti in un'orgia di assolo, fuzz e disturbi. L'era dei Kyuss è finita, andate in pace.
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14/12/2005 13:23 - BLUETIP Post Mortem Anthem
Senza voler sottostimare la musica inclusa, ma ...
BLUETIP Post Mortem Anthem Senza voler sottostimare la musica inclusa, ma la parte migliore è il booklet: un po' perché è opera del cantante/chitarrista Jason Farrell - già grafico per Fugazi e At The DriveIn - un po' perché proprio lui rievoca in otto pagine la storia del gruppo, folgorata e spalleggiata da gente come Ian McKaye e J. Robbins. Post Mortem Anthem - quarto passo del quartetto di Washington D.C. - è una strana antologia. Non postuma, intanto. Assembla dieci tracce, metà delle quali sparpagliate su singoli e compilation. Metà inedite. Il suono è quello: postpunk (Spooky Japan) con venature emotive (Orchestra), come si conviene a discepoli di Fugazi e Jawbox. Con annessa cover impagabile di 52 Girls dei B-52's!? Quando le influenze vengono da lontano. Come in Ephadeprhine, per la quale, racconta Farrell, il cantante ha subito un mezzo processo da parte del gruppo per aver rubato la melodia vocale di Hollywood Babylon dei Misfits. Ma gli è andata bene, confessa: nessuno si rese conto che la melodia era presa paro paro da Piece of Me degli Skid Row!?
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14/12/2005 13:23 - BLUETIP Post Mortem Anthem (Dischord/Wide)
Dieci canzoni registrate tra il 1995 ...
BLUETIP Post Mortem Anthem (Dischord/Wide) Dieci canzoni registrate tra il 1995 e il 1999 e stipate in ‘Post Mortem Anthem’, quarto lavoro esteso dei Bluetip, sebbene la struttura sia più quella di una raccolta. Comunque sia, cinque pezzi inediti e cinque presi da 7” e compilation fuori stampa, per dimostrare come la band sia stata capace di fagocitare il suono hardcore di Washington, farlo diventare post-HC prima e emo-core poi, mescolando infine il tutto con buon gusto, melodia e aggressività sonora.
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14/12/2005 13:23 - BLUETIP "Post Mortem Anthem" (Dischord/Wide)
Dieci canzoni registrate tra il 1995 ...
BLUETIP "Post Mortem Anthem" (Dischord/Wide) Dieci canzoni registrate tra il 1995 e il 1999 e stipate in "Post Mortem Anthem", quarto lavoro esteso dei Bluetip, sebbene la struttura sia più quella di una raccolta. Comunque sia, cinque pezzi inediti e cinque presi da 7” e compilation fuori stampa, per dimostrare come la band sia stata capace di fagocitare il suono hardcore di Washington, farlo diventare post-HC prima e emo-core poi, mescolando infine il tutto con buon gusto, melodia e aggressività sonora.
