LIVE NATION
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Sta per iniziare una lunghissima e calda estate invasa di musica dance, sono in arrivo infatti anche ABOVE & BEYOND, tra i paladini della scena trance internazionale, per tre date italiane a giugno!
Il terzetto, originario di Londra, è tra i più acclamati team di produzioni electro, tra gli headliner dei maggior festival del genere e autori di dj set davvero infuocati.
Per farvi un'idea, questo è lo show della loro recente partecipazione all'Ultra Music Festival di Miami che ha visto oltre 10.000 presenze: guarda il video.
La loro serie di compilation "Anjunabeats", giunta al volume nr.10, è il loro biglietto da visita: lavori molto potenti e in linea con il loro sound, una miscela di trance e progressive unica al mondo che li ha portati ad essere tra i djs e producers più quotati di oggi, tanto che la rivista DJ Mag li inserisce oramai da un paio di stagioni nella top 10 dei dieci migliori DJs al mondo.
www.aboveandbeyond.nu
La band australiana, amata da tutti i fans di AC/DC e non solo, sta ultimando le registrazioni del nuovo album, terzo della loro discografia, la cui uscita su Roadrunner Records/Warner è prevista per l'estate. La band ha già pianificato il tour europeo che passerà in Italia per due date a giugno: Roma e Cesena. www.airbournerock.com
Il The Freedom Tour di Alicia Keys segue la pubblicazione del suo ultimo album, The Element Of Freedom, composto da 14 canzoni che mostrano il talento di Alicia Keys nella tripla veste di compositrice, vocalist e produttrice. Alicia Keys è stata consacrata da critica e pubblico come una delle nuove stelle del firmamento musicale e la sua voce ricca e potente la rende inconfondibile. www.aliciakeys.com
In attesa di avere maggiori dettagli e novità riguardanti il loro nuovo album che dovrebbe uscire entro autunno, ALTER BRIDGE annunciano il tour europeo che li porterà anche in Italia per due date che si terranno rispettivamente a Roma e a Milano nel mese di novembre. La band guidata da Myles Kennedy è amatissima nel nostro Paese, dove è sempre attesa da migliaia di fans in trepidazione...ALTER BRIDGE saranno accompagnati da Halestorm che saranno gli special guests!www.alterbridge.com
Il loro punk rock è intriso di ideali e contestazioni che prendono forma dal primo accordo di chitarra fino ad arrivare ben definiti nel loro intento all'ultimo riff di batteria che squarcia ed entra nei cuori di migliaia di fan in tutto il mondo!
Da sempre attivi nella lotta per i diritti umani gli Anti Flag, hanno da poco rilasciato, in collaborazione con Amnesty International, una versione di Toast To Freedom, l'ormai classica canzone scritta per celebrare il 50° anniversario del movimento in difesa dei diritti dell'uomo. Registrata negli Hansa Studio's con la produzione di Jochen Wilms, questa elettrizzante versione vede la partecipazione di Ian D'Sa dei Billy Talent, di Bernd dei Beatsteaks e dei Donots, ed è in vendita su iTunes, mentre un video teaser è disponibile su Youtube.
Ma la storia degli Anti Flag racconta la realtà degli Stati Uniti e del mondo di questi due difficili decenni. Da sempre infatti questi quattro musicisti suonano per aprire gli occhi alla gente, per denunciare le cose che non vanno nel loro paese e nell'intero globo. E' il 1993 quando a Pittsburgh, dopo alcune esperienze negative, Pat Thetic e Justin Sane decidono di formare un nuovo gruppo musicale che gli permetta di esprimersi liberamente e suonare il più possibile, debuttando nello stesso anno presso una radio locale. Il nome è una chiara presa di posizione contro imposizioni e dogmi, un rifiuto ferreo della religione e di ogni forma di nazionalismo e fascismo. Nel 1997 realizzano Die For The Government, il primo album a cui fa seguito, l'anno successivo Their System Doesn't Work For You. Dopo una serie di repentini cambi di line-up, la band trova finalmente il suo assetto definitivo nel 1999 con Chris Head alla seconda chitarra e Chris Barker, noto come Chris #2 al basso. Nello stesso anno pubblicano A New Kind Of Army: un concentrato di potente hardcore-punk e impegno politico.
Nel 2000, con la partecipazione al Warped Tour, conoscono Fat Mike (NOFX) ed entrano a far parte della sua etichetta, per rilasciare Underground Network che segna un'apertura verso un punk più melodico e meno spigoloso, senza compromettere l'impatto, l'energia e i temi che più stanno a cuore al quartetto.
Gli anni '00 sono un susseguirsi di live in tutto il mondo e album pubblicati addirittura per un'etichetta major, che però non intaccano minimamente lo spirito della band che si presenta in ogni disco con la forza e l'impatto che da sempre li caratterizzano.
Nell'ottobre 2007 il gruppo realizza A Benefit For Victims Of Violent Crime, un EP contenete nuovo materiale e tracce dal vivo, pubblicato per raccogliere fondi a favore del Center For Victims Of Violence And Crime, decisione che gli Anti Flag prendono dopo che uno dei componenti della band perde la sorella a causa di un omicidio.
Nel 2008 esce The Birght Lights Of America, mentre The People Or The Gun è del 2009. A tre anni di distanza è la volta di The General Strike, l'ultimo album uscito nel marzo del 2012 sotto Side One Dummy Records. L'ottavo disco in studio della band è composto da 13 tracce tra le più dure scritte fino ad ora dal quartetto di Pittsburgh. Le influenze sono chiare: hardcore e folk-punk moderno che danno forma ad un disco carico di rabbia, sperimentale e duro da suonare, tanto aggressivo quanto lo è la band in questo difficile momento storico.
Nel 2013, di ritorno da un tour che ha girato l'intero globo, la band sarà nuovamente on the road per festeggiare questi primi 20 anni di carriera. www.facebook.com/anti.flag.official www.anti-flag.com
E' il numero uno dei DJs secondo l'autorevolissimo Dj Mag, olandese di origine, viene considerato al pari di David Guetta e Paul Kalkbrenner....stiamo parlando di ARMIN VAN BUUREN, sì proprio colui che ha pubblicato i due singoli più famosi "Touch Me" e "Communication".
La sua proposta sta fra la progressive trance e la house music e ha da sempre riscosso un successo clamoroso, con migliaia di giovani scatenati sotto la consolle. Il nuovo disco "Intense" verrà pubblicato in digitale il 5 maggio mentre a breve sarà disponibile il nuovo singolo dal titolo "This Is What Is Feels Like (feat. vocals Trevor Guthrie)".
www.arminvanbuuren.com
Live di questa band:
Dom 07 Lug
- Jesolo (VE) -
Italia
PISTA AZZURRA JESOLO VE
Nati nel 2008 e, a dispetto della loro giovane età, già nel settembre 2009 iniziano a far parlare positivamente di loro con "Stand Up And Scream", album di debutto che ha letteralmente sconvolto la scena metal/hard rock mondiale grazie al loro sound giovane ed energico.
Con tour in tutta Europa e Stati Uniti, questi cinque ragazzi di York nello Yorkshire, hanno saputo rafforzare il proprio talento e farsi apprezzare anche dal pubblico più esigente confermando ancora una volta la sua validità in occasione della tournée di promozione dell'ultima fatica discografica "Reckless and Relentless" uscito nell'aprile 2011. L'attesa e le aspettative non sono state deluse sotto nessun punto di vista: l'album ha ricevuto consensi unanimi da parte di pubblico e critica e le date hanno registrato tutto esaurito quasi ovunque. Grazie alla ventata di freschezza e al rinnovamento dei suoni che gli ASKING ALEXANDRIA propongono, il quintetto inglese ha conquistato le copertine di tutti i magazine di settore che hanno gradito e sostenuto la band durante la sua intensa, seppure recente, carriera.
Dopo la pubblicazione di un album di remix "Stepped Up and Scratched" sul finire del 2011, la band è pronta a tornare on the road anche in Europa e ha fortemente voluto inserire una data italiana all'interno della tournée. www.myspace.com/askingalexandria
Fai partire questo “Megalithic Symphony” – che ha un magnifico e “spesso” artwook a corredo del digipack che ti sembra l'ultimo nato in casa Alan Parson nel più cosmico dei Nirvana – e ti ritrovi ad avere a che fare, dopo ben due intro (una strumentale, ed una recitata), con un'opera di brioso pop-rock fortemente contaminato di elettronica, funky ed una produzione stellare.
Ora, cosa salva il debutto degli Awolnation - progetto solista di Aaron Bruno, vocalist già leader di band come Hometown Hero ed Under The Influence Of Giants – dall'essere un clone appassito di una band tipo – che so – i Maroon 5? Non è una domanda poi campata in modo così casuale, perché in certi frangenti (“Jump On My Shoulders”) ti sembra proprio di essere di fronte ad una versione elevata alla ennesima potenza - in termini di resa qualitativa e coinvolgente interesse - della band di Adam Levine. Innanzitutto, la voce del buon Bruno: ben lontana da odiose nasalità e monotonali interpretazioni, il Nostro ha questa voce ruvidamente hard rock, ma in grado anche di esprimersi alla perfezione in incalzanti falsetti…una sorta di Jørn Lande al servizio del pop. Quindi, la capacità di scrittura ed arrangiamento, che si condensa – per modo di dire – con molta efficacia in una suite finale (“Knights Of Shame”) che spazia dall'hip-hop al dream pop, senza conoscere un solo momento morto e senza risultare tenuta insieme con lo sputo. Nel mezzo, ovviamente, anche canzoni molto più lineari e dirette, come l'incalzante “Soul Wars” o il singolo “Sail”, dove i synth vengono usati con maestria nel determinare l'umore martellante del brano, e tutto con rare, rarissime concessioni ad una faciloneria svilente e poco accattivante (tra le poche, forse solo “People” è autenticamente scontata).
Ecco grossomodo elencati i motivi per cui questa sinfonia megalitica riesce ad arrivare con estrema naturalezza alla sua conclusione senza annoiare né appesantire in alcun modo l'ascoltatore, più come fosse il rivo d'acqua che scorre tra le pietre della copertina che non la roccia stessa che svetta, imponente, sull'oceano. E ci si augura di trovarci presto di fronte ad un altro episodio discografico ancora più convincente a firma Awolnation, perché si ha come la stuzzicante sensazione che il meglio debba ancora arrivare, nonostante quanto proposto sinora sia sufficiente a farci premere, con il sorriso sulle labbra, un'altra volta il tasto “play”.
http://awolnationmusic.com/
"La Nuova Era" racconta attraverso testi graffianti e diretti il cambiamento tutt'altro che positivo che sta avvenendo e ritrae vividamente uno spaccato della società. Il desiderio di far riflettere, soprattutto i giovani, in un momento storico così particolare è evidente al primo ascolto. Anticipato dall'emozionante singolo La realtà – il cui video è in rotazione su Mtv e Hip Hop tv – l'album prevedrà anche i featuring dell'incantevole voce di Jodian Pantry (Princess) e di Ensi (Notte), fresco vincitore di Mtv Spit.
Il disco è stato mixato e masterizzato dal suo storico collaboratore e big della musica urban Bassi Maestro @PressRewindStudios di Milano. Le produzioni delle 14 tracce sono ben bilanciate tra Giamaica (Sam Diggy, Askhelle) e Italia (Double H Groovy, Bassi Maestro), assicurando un respiro internazionale alle sonorità e sposandosi alla perfezione con la spiritualità e la carica che i pezzi dell'album trasmettono.
Prodotto da Produzioni Oblio e distribuito da Universal Music sarà disponibile a prezzo promozionato e in una limitata Deluxe Edition che include il cd comprensivo di 2 bonus tracks, libretto esclusivo con i testi, la nuovissima T-Shirt (taglie S/M/L) e l'opportunità di ottenere tramite coupon lo sconto del 50% sull'ingresso al live e di incontrare Babaman a fine concerto (dettagli all'interno del foglio excel del preordine).
BABAMAN, reduce da una serie interminabile di concerti sold out nei principali club del paese, accompagnerà la nuova pubblicazione con una serie di in-store e un lungo tour gestito da Live Nation, società leader del settore.
www.facebook.com/babamanofficial Booking: monia.mosconi@livenation.it
Live di questa band:
Sab 25 Mag
- Atena lucana (SA) -
Italia
Kristall Palace Hotel ATENA LUCANA SA
BAD RELIGION
True North
Il pregiudizio è un lusso che pochissimi possono permettersi, nessuno di coloro i quali ne fanno largo uso.
Il sacrosanto pregiudizio direbbe che non ha alcun senso non soltanto recensire ma pure pubblicare, che dico concepire, un album punk oltrepassati i cinquant'anni; che è una truffa, uno schiaffo al durismo e purismo portare avanti una carriera trentennale in un genere che aveva nel suo manifesto il verbo del vivi veloce e muori giovane. Il pregiudizio unito alla consapevolezza che il punk è stato il più grande inganno della storia della musica, più della carriera dei Muse (“eh…già!”), farebbe a pezzi “True North” e deplorerebbe i Bad Religion che, perdinci, hanno una storia purissima alle spalle.
Poi c'è questa nuova tendenza, molto in voga tra i giovani e giovanilisti à la page, quella di tirare fuori dagli scatoloni le vecchie magliette dei padri, degli zii, dei fratelloni, quelle un po' lise e stinte ma con sopra simboloni una volta pacchiani, oggi terribilmente pop, da mettere sotto una giacca da smoking. La stessa tendenza che non si accontenta più delle ristampe, vuole le reunion, vuole sentire i vecchi dischi risuonati dal vivo e vuole del “nuovo materiale”.
Personalmente da anni ho abbandonato l'idea del mondo dei mini pony, nel quale i cinquantenni buoni padri di famiglia iniziavano a fumare la pipa e a mettere su un bel disco di classica (i più peperini apprezzavano Ravel) e mi sono arreso ai giubbotti di pelle e alle stinte magliette degli Ac-Dc, gonfie di abbacchio più che di whisky. Grazie Nick Hornby (però vorrei ricordare che John Cusack ai tempi di “High Fidelity” aveva 34 anni) per lo splendido regalo. Io non me lo posso permettere ma il pregiudizio vince ancora perché “True North” è un disco di una banalità inqiuetante, come inquietanti sono le foto promozionali del disco, in cui vedi a caratteri cubitali espresso il pensiero: Non me ne faccio una ragione, non dei musicisti che sono un bel prodotto (seppure non proprio fresco) da vendere su un mercato che c'è e non schioda, ma di coloro che continuano a perpetuare tale mercato di carne morta. Avendo ricevuto risposta quando mi chiesi a chi diavolo potesse interessare un disco-cliché esattamente come questo, passo direttamente al secondo punto: un disco di punkettino melodico e trito, incapace persino di essere brutto, per gente che non ha rispetto di sé.
www.badreligion.com www.myspace.com/badreligion
I Beady Eye sono una band esordiente, dietro il cui nome si celano però alcuni dei nomi che hanno segnato la storia del rock inglese degli ultimi decenni: tutti i quattro componenti del gruppo sono infatti ex Oasis: Andy Bell, Gem Archer e Chris Sharrock capitanati da Liam Gallagher e ribattezzati dallo stesso, dopo lo scioglimento della band.
www.beadyeyemusic.com
"Give Till It's Gone", il decimo album di Ben Harper e il suo primo album solista da Both Sides of the Gun del 2006. Ad anticipare la nuova pubblicazione, un album che esprime la lotta, la confusione e la redenzione di un uomo, il brano "Don't give up on me now" che apre il cd e che sarà in rotazione radiofonica da oggi, venerdì 1 aprile, traccia che lo stesso Harper riassume con questa strofa "Puoi aspettare tutta la vita senza sapere cosa stai aspettando veramente".
Harper ha registrato gran parte del nuovo lavoro al Los Angeles Studio di Jackson Browne che ha poi collaborato con lui nella malinconica "Pray That Our Love Sees The Dawn".
"Give Till It's Gone", contiene anche due tracce scritte con Ringo Starr, l'esuberante e psichedelica "Spilling Faith" e "Get There From Here", un'improvvisazione strumentale. Ringo Starr, che nelle canzoni suona anche la batteria, aveva già avuto modo di lavorare con Ben Harper quando nel 2010 lo aveva chiamato per collaborare al suo album "Y Not".. www.ben-harper.com
BLASTEMA - Lo Stato in cui sono stato
Nuvole Production/Sony
Sono una bella sorpresa questi cinque ragazzi romagnoli che giungono alla seconda prova discografica in soli due anni: dopo l'autoproduzione di “Pensieri Illuminati” del 2010 è da pochissimo uscito “Lo Stato in cui Sono Stato” e, si evince fin dall'inizio, le ambizioni di questo disco sono veramente parecchie. Intanto notiamo che la produzione è passata a Nuvole Production, l'etichetta che fu fondata da Fabrizio de Andrè e Dori Ghezzi nel 1990, la quale, dopo aver pubblicato solo il materiale del popolare cantautore, si è aperta a nuovi giovani artisti. Da qui ne consegue la distribuzione Sony ed un packaging del cd veramente di alto livello. Passando alla musica i Blastema abbracciano il filone di rock italiano già ben spianato da gruppi come Negramaro o Modà (primi album): per chi li ricorda, i timbro e la penna di Matteo Casadei accennano ai Mistonocivo o comunque a quel rock indipendente che è riuscito ad aprirsi diverse brecce mediatiche nonostante sia detinato a guadagnarsi sul campo ogni singolo fan. Per il resto il disco è stupendo, una delle pochi nuovi prodotti che si fanno ascoltare con piacere a ripetizione e che fanno della varietà degli arrangiamenti la loro forza grazie sia alla loro abilità tecnica sia agli inserti elettronici/sinth che aggiungono un colore in più. “Sinthami”, “Miss Allegria”, “Tira Fuori le spine” sono tutti brani eccelsi per liriche e composizione. Bravi. www.blastema.it
Live di questa band:
Sab 25 Mag
- Morciano di romagna (RN) -
Italia
FESTA DELL'ACQUA MORCIANO DI ROMAGNA RN
Dom 26 Mag
- Fiorano modenese (MO) -
Italia
Piazza Ciro Menotti FIORANO MODENESE MO
Dom 09 Giu
- Rio saliceto (RE) -
Italia
PARCO COMUNALE RIO MANIA RIO SALICETO RE
Sab 15 Giu
- Forli' (FO) -
Italia
piazza saffi FORLI'
Sab 29 Giu
- Correggio (RE) -
Italia
NOTTE BIANCA CORREGGIO RE
Dom 21 Lug
- Cividale del friuli (UD) -
Italia
PIAZZA DUOMO CIVIDALE DEL FRIULI UD
Lun 29 Lug
- Vittorio veneto (TV) -
Italia
O'Clock Summer Music Parco Dan VITTORIO VENETO tv
Sab 17 Ago
- Imperia (IM) -
Italia
INDIEisPONENTE Festival Piazza del Castello CERVO LIGURE IM
I Bon Jovi, assenti dal nostro Paese ormai dal lontano 2003, stanno per pubblicare un Greatest Hits dalla scaletta impressionante, che sarà la linea guida per quella dello show atteso per l'estate prossima e organizzato in Italia da Barley Arts. Intanto la band composta da Jon Bon Jovi, Richie Sambora, Tico Torres e David Bryan ha organizzato per i propri fan una serie di appuntamenti speciali, a suggello dell' ultimo incredibile anno trascorso on the road.
Innanzitutto il 7 Novembre, pochi giorni dopo la pubblicazione della "Greatest Hits - Ultimate Collection" (il 2 Novembre con Universal Music), i Bon Jovi saranno agli EMA (European Music Awards di MTV) a Madrid, premiati come "Global Icon". Pochi giorni dopo, il 10 Novembre, è previsto un esclusivo appuntamento nelle sale cinematografiche con "Bon Jovi - The Circle Tour", testimonianza dei 4 concerti sold out tenuti nel maggio scorso al nuovo Meadowsland Stadium in New Jersey.
Il "rockumentario", che sarà trasmesso nelle sale italiane da Digima (l'elenco completo su digimaonline.com), fotografa la magia e l'energia che la band sprigiona dal vivo attraverso 4 serate leggendarie, quando 200 mila fan si sono ritrovati sul suolo natio dei Bon Jovi stessi, per celebrare insieme a loro l'inaugurazione del nuovo stadio costruito in New Jersey dopo la chiusura del vecchio Giant Stadium (sancita nell'Ottobre 2009 non a caso con 7 concerti della Leggenda del Rock per antonomasia, Bruce Springsteen).
Sempre il 10 Novembre (ma in Italia sarà già la notte dell'11) a New York un altro evento: i Bon Jovi terranno un concerto al "Best Buy Theatre" di Times Square, un appuntamento live per pochi eletti, ma che in vari Paesi europei sarà possibile vedere via web.
I Bon Jovi, la band che nel corso di una carriera spettacolare ha venduto oltre 120 milioni di album nel mondo, tenuto oltre 2600 concerti di fronte a 34 milioni di fan in circa 50 paesi diversi, sono tornati e questa volta non potevano certo deludere i fan italiani. I biglietti per il concerto del 17 Luglio 2011 allo Stadio Friuli di Udine saranno in vendita a partire dal prossimo 4 Novembre attraverso il circuito Ticketone. Maggiori informazioni su prezzi, tipologie e circuiti di vendita saranno diffuse a breve sul sito barleyarts.com e attraverso i canali radio e web di Virgin Radio (www.virginradio.it), partner ufficiale del concerto, che dal 29 ottobre al 1 novembre presenterà in anteprima il nuovo album. Inoltre su virginradio.it è possibile vincere l'evento di New York.www.bonjovi.com
L'attesissimo nuovo album dei Bullet For My Valentine, intitolato Fever, uscirà 26 aprile. Restate sintonizzati per maggiori informazioni!
www.bulletformyvalentine1.com www.myspace.com/bulletformyvalentine
po lo straordinario successo dell'ultimo tour italiano torna in Italia la band di Gavin Rossdale, per presentare l'uscita del dvd "Bush Live!", che celebra appunto la loro trionfale tourneè europea. Pionieri del grunge anni 90, nonostante siano inglesi, ripercorreranno dal vivo tutti i loro maggiori successi "Everything Zen", "Swallowed", "Glycerine", "The Chemicals Between Us" insieme ai brani dell'ultimo album "The Sea Of Memories". http://bush-music.com/
La scaletta del Guitar Heaven 2011 ripercorrerà gli oltre quarant'anni di carriera di Santana, con i brani che l'hanno reso celebre, ma sarà arricchita da alcuni dei pezzi rock storici contenuti nel suo recente ''Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics Of All Time'', album uscito lo scorso settembre che raccoglie le più belle canzoni rock di tutti i tempi, scelte da Carlos Santana e Clive Davis e impreziosite da ospiti straordinari. Per citare alcuni titoli, ''Whola Lotta Love'' dei Led Zeppelin, ''Riders On The Storm'' dei Doors, ''Back in Black'' degli AC/DC, interpretate da alcuni dei nomi più grandi della musica rock mondiale.
Ricchissima dunque la scaletta di questo nuovo tour che vedrà Carlos Santana nuovamente protagonista della musica live in Italia. www.milagrofoundation.org www.santana.com
Uno show unico per una tra le più valide artiste contemporanee di genere: una donna di 32 anni che, con il suo sound, riesce come nessun altro a miscelare i suoni propri del jazz a ingredienti pop, mambo e hip hop.
Il suono di CARO EMERALD è inimitabile, una voce che cattura i cuori e le menti di tutto il mondo. Solo nell'ultimo anno, la Emerald ha collezionato concerti prestigiosi: al Roundhouse e Hampton Court Palace e soprattutto l'Isle Of Wight Festival.
CARO EMERALD si è diplomata al Conservatorio di Amsterdam e il suo album di debutto "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" ha dominato la scena del 2011, in tutta Europa, dove ha venduto più di 1,3 milioni di copie. www.caroemerald.com
Cesare Cremonini La teoria dei colori
Ne sono passati di anni da quando Cesare Cremoni era esploso in Italia, insieme ai Lunapop. Vespe, giorni migliori, qualcosa di grande in una coppia… Sono ancora forti, in noi, i ricordi di quei pezzi che avevano conquistato quasi tutti. Successi, vendite, tormentoni. Poi, c'è stato Cesare Cremonini da solo. Nel 2002 la fine del gruppo.
Ed ecco la decisione del leader della band di provarci da solo, prima con Bagus, poi Maggese e Il Primo bacio sulla luna. Ma pochi giorni fa, è uscito il quarto lavoro di Cremonini. A distanza di dieci anni esatti dall'annuncio dello scioglimento del gruppo. E possiamo dire che anche l'ex Lunapop è maturato, è cresciuto nel tempo e non ha paura di rischiare accomodandosi su brani di sicura presa commerciale. Prova a sperimentare, con sfumature diverse della sua musica e della sua voce. Tutto questo è presente ne “La teoria dei colori“, un album piacevolmente sorprendente. Promosso? Sì, decisamente.
www.cesarecremonini.it
www.facebook.com/cesarecremoniniufficiale
'Dralion' è ispirato alla filosofia orientale e alla sua costante ricerca di equilibrio e armonia tra uomo e natura: infatti il nome scelto è una fusione tra il drago, simbolo dell'Est, e il leone, simbolo dell'Ovest. Durante lo spettacolo i quattro elementi, terra, acqua, aria e fuoco, prendono forma umana: le culture si mescolano, uomo e natura si fondono per raggiungere l'equilibrio. I quattro elementi vengono rappresentati ciascuno dal proprio colore evocativo: blu per l'aria, verde per l'acqua, rosso per il fuoco e ocra per la terra.
www.cirquedusoleil.com
Clemente Maccaro (1982), in arte Clementino, inizia a scrivere rime nel 1996. Presto si fa conoscere dal pubblico vincendo tutte le gare di freestyle italiane: Tecniche perfette (2004), Da bomb (2005), 2TheBeat (2006) e Valvarap (2006). Così si guadagna la reputazione di miglior freestyler d'Italia. Nel 2006, per Lynx Records, arriva “Napoli Manicomio”, il suo primo album ufficiale. Il seguente tour registra più di duecento date in tutta Italia. Nel frattempo le collaborazioni con i nomi più importanti della scena hip hop italiana si moltiplicano.
Oltre a essere un rapper dal carisma unico, Clementino è anche un attore professionista, sceneggiatore e autore teatrale. Da qui la capacità di intrattenere e coinvolgere il pubblico come pochi altri.
Nel 2010, con Paura e Tayone, dà vita ai Videomind, pubblicando l'album “Afterparty” (Relief Records EU) in cui fonde il rap a ritmi elettronici. Il 19 dicembre 2011 esce I.E.N.A., secondo album solista di Clementino. Nelle rime di I.E.N.A. (Relief Records EU) si alternano ironia, realismo e coscienza, nei beat, dopa e funk. Gli altri ingredienti sono la faccia tosta, la schiettezza, le acrobazie metriche. Un manifesto di un artista che non riesce a mettere l'hip hop in una sola cornice. E nonostante I.E.N.A. sia l'acronimo di 'Io e nessun altro', Clementino per dare forma alla sua idea di rap si serve del talento di una schiera di produttori musicali hip hop accuratamente selezionati e di vari MC di grido come gli statunitensi Ill Bill e R.A. the Rugged Man. A questi si aggiunge la consulenza artistica di Night Skinny. L'album precede l'uscita di "Non E' Gratis" sotto il nome di Rapstar per Tempi Duri Records, progetto che vede Clementino in duo con Fabri Fibra, fondatore della suddetta etichetta. L'album ha ottenuto un enorme successo di pubblico e di critica nonostante la caratura puramente underground dei brani in scaletta: esordisce al numero 7 della classifica di vendita FIMI e contiene alcuni singoli memorabili, come Chimica Brother e La Luce, il brano che espone il lato più cantautorale di Clementino. Nel 2012 partecipa a Spit, popolarissimo show di MTV incentrato sul freestyle.
Nel prossimo tour di Clementino, tutte queste sue diverse angolazioni verranno fuse in uno spettacolo solido e poliedrico, dove le sue eccezionali capacità troveranno forma in un'ora ed oltre di show memorabile. Siate testimoni della crescita artistica di un vero fenomeno del rap italiano. www.facebook.com/ClementinoIenaWhite
A pochi mesi di distanza da quel magico concerto Milanese che ha incantato, fatto ballare ed emozionato la folta platea della Salumeria della Musica, siamo lieti di annunciare il ritorno di una delle più influenti voci dell'intero panorama soul internazionale: Mr Cody ChesnuTT.
Da tutti riconosciuto come il genio che si cela dietro al capolavoro che risponde al nome di "The Seed", brano interpretato dai The Roots e divenuto in breve tempo una vera e propria hit mondiale, Chesnutt esce nell'Ottobre 2012 con "Landing on a Hundred" (one Little Indian/Self) degno successore di “The Headphones Masterpiece”, perfetto mix di soul, rock e hip hop uscito ben dieci anni prima.
Mr ChesnuTT e le sue "That's still mama" e "Til I met Thee", già divenute vere pietre miliari per amanti del genere e non, saranno ospiti nel nostro paese nel mese di Luglio per due concerti in location splendide. http://cchesnutt.com/
http://www.facebook.com/iamcodychesnutt
Nata nel 2002 da un'idea di Diego Abatantuono, la trasmissione televisiva inizialmente chiamata “COLORADO CAFE' LIVE” e poi diventata “COLORADO” ha riscosso un enorme successo, abbracciando negli anni il grande pubblico di Italia 1.
Con
PAOLO RUFFINI (presentatore)
BAZ
FICHI D'INDIA
I TURBOLENTI
PINTUS
ANDREA PUCCI
BIANCHI E PULCI
PANPERS
ANDREA VIGANO'
GEM BOY
LUNA (valletta)
DIDI MAZZILLI
MAX PIERIBONI
APETTA
http://www.coloradocafe.it
Il più giovane della dinastia "Marley", frutto della relazione tra il grande Bob e Cindy Breakspeare (la bellissima Miss Mondo 1976), DAMIAN MARLEY ha poco più di due anni quando perde il padre, ma, in ogni caso, ne segue da subito le tracce. Con il terzo recentissimo album, "Welcome To Jamrock" (settembre 2005), per Damian arriva anche il successo internazionale, soprattutto grazie al singolo che dà il titolo al disco e che ne anticipa la pubblicazione, una fortissima miscela di reggae e hip-hop costruita su un sample di Ini Kamoze, che si imposta nei primi posti delle classifiche americane; l'album vanta la collaborazione di artisti come Roots e Nas, e vede sempre la produzione del fratello Stephen. www.damianmarleymusic.com
A PRIMAVERA IL NUOVO ALBUM
Per celebrare oltre tre decenni di incredibile carriera al top della scena musicale con oltre 100 milioni di album venduti, i Depeche Mode hanno trascorso gran parte di quest'anno a lavorare al loro attesissimo tredicesimo lavoro discografico, che verrà pubblicato la prossima primavera e segue l'ipnotico 'Sounds Of The Universe' del 2009.www.depechemode.com
Il gruppo venne fondato da Dez Fafara, insieme ai chitarristi Evan Pitts e Jeff Kendrick al bassista Jon Miller e al batterista Jon Boecklin. Originariamente assunsero il nome di Deathride, ma in seguito per problemi di copyright (il nome era già stato assunto da numerose band) lo cambiarono in DevilDriver.
Il loro album di debutto fu chiamato appunto DevilDriver, uscito nei negozi il 23 ottobre 2003 prodotto dalla Roadrunner Records; tale album non ebbe però grande fortuna in quanto non apprezzato da numerosi critici musicali. Nel 2004 furono convocati per creare la colonna sonora del film Resident Evil: Apocalypse.
Un nuovo album The Fury of Our Maker's Hand fu pubblicato nel 2005 e fu ben accettato dai fan e dai critici. Così la band partì per un tour di supporto all'album che prevedeva tappe negli Stati Uniti, in Europa e in Australia.
Il 16 giugno 2007 viene commercializzato in Australia e poi in Europa il loro terzo album The Last Kind Words. Durante l'esibizione al Download Festival 2007 la band tentò di entrare nel guinness dei primati realizzando il circle pit più grande del mondo, record rifiutato dall'associazione sostenendo l'impossibilità di determinare l'inizio o la fine fisica di un pit.[1]
Il 13 luglio 2009 la band pubblica il quarto album di studio dal titolo Pray for Villains[2] e sotto l'etichetta Roadrunner Records.
Il loro quinto album in studio, dal titolo "Beast" è uscito sotto la Roadrunner Records il 22 febbraio 2011; all'inizio del 2011, la band ha dichiarato sul sito che il bassista Jon Miller non prenderà parte ai progetti della band per i prossimi mesi poiché, stando a quanto dichiarato dalla band, Jon è in disintossicazione per l'abuso di alcool e droghe.
Nel giugno 2012 firmano con la Napalm Records, con la quale pubblicheranno nell'autunno 2013 il loro sesto album studio.
www.devildriver.com
Dopo pochi mesi dall'ultimo tour in Italia, Alex Zhang Hungtai, in arte DIRTY BEACHES, è pronto per presentare il suo album di debutto “Badlands”, sicuramente tra i migliori dischi del 2011. Si tratta di una vera gemma di emozioni low-fi tra Roy Orbison e Suicide: dal vivo lo spettacolo è assicurato!
http://www.myspace.com/dirtybeaches
"Da Roach" è un disco molto più complesso del precedente "Branded" e si palesa immediatamente come un vero e proprio manifesto hip hop dalle sfumature horrorcore. L'album è composto da 18 tracce d'impatto - tipico del sound Dope D.O.D - tra cui figurano importanti collaborazioni con artisti del calibro di Redman, Sean Price e Goldminerz.
Tra le produzioni che figurano nell'album è importante menzionare quella con Noisia, trio di producers, considerati tra i maggiori esponenti della scena electro internazionale.
La formula hip hop dubstep è stata la chiave di volta di questa band e le aspettative su un secondo lavoro, che proseguisse il precedente, erano tante. Queste le ragioni della scelta in controtendenza della band: "Da Roach" è infatti un lavoro elaborato e ribadisce la volontà dei Dope D.O.D di volersi affermare come una realtà solida della urban music internazionale.
Sito ufficiale www.dopedod.com
Canale ufficiale YouTube www.youtube.com/user/DopeDOD
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Diciamoci la verità. Molti si aspettavano da Emma Marrone, prima del suo ritorno con il singolo "Amami" e poi con l'album pubblicato il 9 aprile 2013 "Schiena", una lunga pausa di riflessione e di lavoro magari, un periodo fuori dalle scene in un momento molto positivo per lei.
Il successo dell'album "Sarò Libera" era più che palese (da 80 settimane in classifica, solo Adele la batte, nessun artista italiano oggi è in Fimi stabile da così tanto tempo), la vittoria a Sanremo 2012 con il brano "Non è l'inferno", il raggiungimento del punto più alto sopra il quale non sei più solo "quella che è uscita da Amici", "quella dello scandalo Belen", ma "quella che riempie le piazze di pubblico pagante perché è dannatamente brava". Ecco.
Poi succede qualcosa, lei ritrova il desiderio di lavorare subito a un nuovo disco, forse accelera un po' tutto alla luce della partecipazione a "Amici" in veste di caposquadra e coach. Ritorna sulle scene, piena di energia, "Amami" viene trasmessa dalle radio, il pubblico la aspetta come se mancasse da una vita, c'era la voglia di risentirla con qualcosa di davvero nuovo. E nonostante i timori iniziali, il nuovo è arrivato.
Diciamoci la verità: si poteva ascoltare questo album una volta, scrivere due parole e battere cassa. E invece siamo al sesto ascolto da questa mattina e non c'è nessuna intenzione di fermarsi, ci ha conquistati.
Il cuore musicale di questa "Schiena" è Brando, non molti lo conoscono, è il produttore di "Viva i romantici" dei Modà, album disco di diamante che non arriva per caso e si porta in stile e idee dentro questo disco, dal sapore rock e che si prende la libertà di non essere solo una collezione di energiche ballad.
C'è la scrittura di Emma nei brani "Amami" e "In ogni Angolo di me" con Alessandro Raina e Dario Faini, ancora non molto matura forse, ma importante nella misura in cui i suoi fan vogliono sentire cos'ha da dire lei, con la sua voce, con la sua vita. Che sia più diario e un po' meno opera d'arte assoluta poco importa, la sua intimità, la nudità della copertina, non è solo estetica.
L'uso della voce nel brano "La mia felicità" di Fabrizio Moro, la freschezza di "Dimentico tutto" di Nesli (è una delle canzoni più belle dell'album), la potenza live che avrà il brano del duo Camba-Coro in "Ma che vita fai", la delicatezza di Daniele Magro con le sue sfumature soul nel brano "Trattengo il fiato" e il tango graffiante di "1, 2, 3" (un po' spiazzante, ma nel bridge il brano è stupendo).
E ancora: Il riferimento dichiarato a "Try" di P!nk in "L'amore non mi basta", la spinta intima e malinconica di "Se rinasci" scritta dal bravo Niccolò Agliardi. Tra le canzoni migliori dell'album di cui parlavamo prima, è inclusa "Chimera" scritta da Antonino Spadaccino (ex Amici e Amici Big, grande amico di Emma).
In "Schiena", scintilla e canzone motore del disco scritta per lei da Alessandra Naskà, musicista e scrittrice, è riuscita a fare un salto di qualità di purezza, di contatto forte con i sentimenti più femminili ma ruvidi riportati in parole. Un brano, un piccolo capolavoro. Ed è qui che, finalmente, la sentiamo del tutto essenziale. Il cerchio si apre con "Amami" e si chiude con questo pezzo, il salto e il cambiamento che molti si aspettavano.
C'è uno scollamento però tra la Emma che ascoltiamo nei concerti e nei dischi, in quest'ultimo in particolare quella della tv. Alla "nudità" di questo album corrisponde la paura di chi su Canale 5 ha bisogno di proteggersi per non essere ferita da qualcuno o da qualcosa. Nessuno la biasima per questo e non lo faremo nemmeno noi.
A volte però, sfugge.
La verità è che senza trucco, nelle parole semplici, nel modo intenso in cui le si rompe la voce quando canta, nella sempre più forte capacità di interpretare un brano e trasformare la sua incisività da coltello a spada, è proprio lì che ritroviamo la sua essenza. Quella della musica, della passione per il canto, per la dedizione assoluta (e non strumentale) verso il pubblico. Non difenderti, Emma. www.emmamarrone.net
Live di questa band:
Dom 08 Dic
- Cuneo (CN) -
Italia
PALASPORT CUNEO
Si precisa che “EROS BEST LOVE SONGS” non è il nuovo disco di EROS RAMAZZOTTI: si tratta di una raccolta senza brani inediti che Sony Music, la casa discografica a cui l'artista è stato legato in passato, ha potuto pubblicare, in forza di un precedente contratto, in completa autonomia.
Il nuovo disco di inediti di EROS RAMAZZOTTI uscirà per Universal Music, nuova casa discografica dell'artista.
“Eros Best Love Songs”, disponibile dal 31 gennaio, è una raccolta delle più famose canzoni d'amore di Eros Ramazzotti: 32 successi tra i quali “Adesso Tu”, “Stella Gemella”, “Cose Della Vita” , “I Belong To You (Il ritmo della passione)” ft. Anastacia, oltre a molti dei brani che hanno segnato un'epoca costruendo la storia della sua carriera, in Italia e nel mondo. L'album include anche il singolo “Inevitabile”, scritto da Eros, cantato in duetto con Giorgia e presente nel nuovo album di quest'ultima.
www.ramazzotti.com
Sono passati due anni dall'ultimo tour di Fabri Fibra, ma l'attesa si conclude oggi! O meglio… a giugno, quando il rapper di “Guerra e Pace” darà il via alle date estive.
Fibra porterà in giro per tutta Italia i brani del suo ultimo lavoro che è già diventato disco d'oro, compreso il brano “Ring Ring” attualmente in rotazione radiofonica. In questi giorni Fibra è al lavoro sul video del pezzo con Gaetano Morbioli e ha pubblicato sui social un po' di scatti dal backstage per raccontare ai fan gli sviluppi creativi. www.fabrifibra.it www.facebook.com/fabrifibra
Live di questa band:
Sab 01 Giu
- -
Svizzera
PALAGHIACCIO BIASCA SVIZZERA
Sab 13 Lug
- Brescia (BS) -
Italia
PIAZZA DELLA LOGGIA BRESCIA
Sab 03 Ago
- Cagliari (CA) -
Italia
ARENA SANT'ELIA CAGLIARI
A parte il mezzo passo falso di “Trangression” (2005), capitato a cavallo di un momento di evidente smarrimento e demotivazione dovuto a qualche controversia giudiziaria di troppo sui diritti d'autore, non si può dire che i Fear Factory abbiano mai deluso, da quel “Soul Of A New Machine” datato 1992. In più, essere stati i creatori di uno sconvolgente quanto innovativo album (“Demanufacture”, 1995) li ha senz'altro messi costantemente a confronto con se stessi. Un confronto difficile e pesante, giacché tale capolavoro, fra l'altro, ha dato il via a un nuovo genere, il cyber death metal (da distinguersi, a parere di chi vi scrive, dall'industrial metal, meno adeso agli stilemi fondamentali del metal), in allora ben lontano dal manifestarsi con la frequenza e qualità attuale (Sybreed, Mechina, Vortech, Id:Vision, Helltrash, Neurotech).
Con “Mechanize” (2010), in effetti, grazie al ritorno in squadra del chitarrista fondatore Dino Cazares e all'innesto del mostruoso batterista Gene Hoglan, i californiani hanno dato segni di risveglio e, ora, con “The Industrialist”, si può affermare che la crisi di metà anni duemila sia passata. Anche se, di nuovo, si devono registrare altri due cambiamenti nella formazione: Matt DeVries (ex-Chimaira, ex-Six Feet Under) al posto del bassista Byron Stroud e, giusto in tempo per gli imminenti tour di supporto al full-length, Mike Heller (Malignancy, System Divide) al posto di Hoglan. Con che, alla fine, a far da ponte fra passato, presente e futuro sono sempre loro due: Burton C. Bell, che continua il suo progetto parallelo degli Ascension Of The Watchers, e Cazares, che affila sempre le lame con i Divine Heresy. Non a caso, difatti, l'eterogeneo duo ha composto i brani di “The Industrialist” in casa, con l'ausilio di una drum machine e l'aiuto, per ciò, di John Sankey dei Devolved.
Come i molti dei suoi predecessori “The Industrialist” è un concept-album ma, stavolta, i controversi o meglio contrapposti concetti di 'uomo' e 'macchina' sono visti non più dagli occhi di una persona ma da quelli di un robot. E, forse, questo spiega il taglio ancor più cibernetico che quest'ultima opera ha rispetto a quello delle precedenti creature. I campionamenti e gli inserti ambient assumono una veste rilevante, adesso, impregnando sino alla radice il sound devastante del combo statunitense per donargli un'assoluta visionarietà, degna dei più lisergici film di fantascienza. Le sensazioni sintetiche e le emozioni programmate sono davvero tangibili, qui, regalando a chi ascolta tre quarti d'ora abbondanti di astrazione e di alienazione dalle misere vicende dell'Uomo; calibrando, quindi, la percettività dell'ambiente terrestre con parametri del tutto automatici, matematici.
Questa rotazione ad angolo piatto del centro di gravità ove far orbitare le composizioni è allora sia concettuale, sia musicale. La ritrovata sinergia mentale fra Bell e Cazares, tuttavia, fa sì che il tutto suoni, sempre e soltanto, maledettamente Fear Factory. Il marchio della band è unico nell'Universo, distinguibile fra centinaia d'altri, riconoscibile in mezzo secondo. Il meraviglioso mix fra l'assurda durezza degli spaventosi riff di chitarra e l'incredibile melodiosità dei ritornelli non ha eguali. Ma, in mezzo a così tanta certezza nel costatare che in “The Industrialist” i Fear Factory siano i... Fear Factory, trova spazio un approccio new romantic che ricorda un po', fatte le debite distinzioni fra generi così distanti, gente come per esempio gli Ultravox, che riuscivano a dare un cuore ai loro gelidi sintetizzatori. Nel presente lavoro, cioè, si perfeziona la convergenza fra l'eterea personalità di Bell e la furia scardinatrice di Cazares; come se il primo soffiasse un alito di vita autonoma fra le immote e gigantesche strutture metalliche innalzate dal secondo.
Il via è una grandinata sulla collottola: “The Industrialist”, dopo l'incipit ambient à la Terminator e le orchestrazioni iniziali, è arcigna, riottosa, disarmonica, glaciale nel suo incedere marziale dettato dal tono stentoreo e aggressivo di Bell che, in questo disco, modificando leggermente il suo stile, alleggerisce il suo growling. “Recharger” è, semplicemente, il primo capolavoro di “The Industrialist”. Il mortale mid-tempo è irresistibile e stacca letteralmente la testa dal collo, Cazares affetta riff inumani da scartavetrare la pelle sino alla carne e il chorus è clamoroso, da annali del metal. Sempre viva, presente, tangibile l'essenza vitale dei microchip che vibrano a frequenze da sogno. Un ciclopico accordo iper-compresso, che disegna un muraglione immenso di suono, apre il secondo capolavoro del platter, “New Messiah”, il cui refrain rimarrà senz'altro scolpito per sempre all'interno della scatola cranica. “God Eater”, intrisa d'elettronica e sottolineata da alcune note al pianoforte da horror movie, è feroce e cattiva, e ricorda – principalmente per il modo di cantare di Bell – il modus operandi dei Fear Factory dei primi tempi. “Depraved Mind Murder”, con la sua esorbitante pesantezza e i suoi agghiaccianti rumori prodotti da sistemi artificiali, affonda nell'orrido Cosmo della non-esistenza, salvo aprirsi in occasione dell'ennesimo, felice ritornello. Il cadenzato rumore di un maglio metallico e una voce febbricitante aprono “Virus Of Faith”, che espande il territorio ove caccia la pazzesca chitarra di Cazares e che salta in aria quando Bell apre la cupa atmosfera del brano con le sue inconfondibili, irresistibilmente accattivanti cleaning vocals. “Difference Engine” pare quasi un pezzo dance, alla partenza, salvo devastarsi con un ardore di hardcoriana memoria che assorbe un break centrale dai toni addirittura aulici. La chitarra effettata di Cazares apre la poderosa “Disassemble”, dissonante all'inverosimile con il suo inconsueto chorus che rimane impresso nella mente nonostante sia davvero l'antitesi della melodiosità (escluso la parte finale, che invece assume il carattere dell'armonia tipica delle linee vocali pulite di Bell). “Religion Is Flawed Because Man Is Flawed” è un morbido intermezzo fra lo sconquasso precedente e la prima vera composizione totalmente ambient degli americani: “Human Augmentation”. In nove minuti si esplora l'immaginaria psiche di un ipotetico drone senziente, catapultando definitivamente chi ascolta fra i meandri di complicati circuiti stampati, perduto un futuro distante anni luce. E, per chi dovesse avere dei dubbi in proposito, è bene rimarcare che non si tratta di un filler per prendere tempo. Assolutamente.
Proprio quest'ultima song strumentale segna indelebilmente il passo evolutivo dei Fear Factory che avviene con “The Industrialist”: la sterminata classe da essi posseduta consente di aprire le porte del tempo e di osservare, anzi ascoltare, musica che, è plausibile, farà da colonna sonora metallica ai più incredibili paesaggi di là da venire. www.fearfactory.com
Per l'Inno Tour un'eccezionale novità che Gianna ha voluto per festeggiare questi nuovi appuntamenti: con il biglietto del concerto, in omaggio, il brano inedito realizzato proprio per l'apertura degli show.
Un brano speciale, il cui titolo è ancora top secret, ma che si mormora essere “rivoluzionariamente rock”, composto dalla cantautrice senese in esclusiva per gli spettatori dell'InnoTour2013.
Insieme all'acquisto del biglietto infatti, ciascuno spettatore riceverà un codice con il quale a partire dall'8 gennaio 2013 alle ore 8, potrà accedere ad una esclusiva pagina web dove potrà effettuare il download gratuito del brano inedito che Gianna Nannini ha composto per questa speciale occasione.
A due anni dall'Io e Te Tour, che ha registrato oltre 170.000 presenze, Gianna ha scelto grandi collaborazioni per questo nuovo allestimento internazionale, il cui debutto è previsto proprio nella nostra capitale per sottolineare le profonde radici italiane della musica della Nannini e che sarà proposto prima in Italia e successivamente all'estero.
Per l'architettura musicale delle partiture Gianna è al lavoro con Wil Malone produttore tra gli altri di Black Sabbath, Verve, Depeche mode, Iron Maiden con il quale sta consolidando un team musicale di primissimo livello per gli eventi live 2013 e in cui, come sempre, sarà proprio la musica di Gianna al centro dello spettacolo.
Anche la parte visual è affidata ai migliori professionisti del mondo.
Si rinnova la collaborazione con Patrick Woodroffe, light designer per gli ultimi show di Rolling Stones, Genesis, Lady Gaga, Bob Dylan, Elton John. Per la prima volta Gianna ha scelto per se e per la sua band in tour, un look moderno ed essenziale creato appositamente per Inno Tour 2013 da Giorgio Armani, “soprattutto perché è un vero Made in Italy”.
www.giannanannini.com
www.youtube.com/giannanannini
www.myspace.com/giannananniniofficial
Granturismo - Caulonia Limbo Ya Ya
Lo-Fi, e anche Low Profile. Strana creatura questi Granturismo, che registrano in pochi giorni gli 11 pezzi di questo album e fin dalla traccia iniziale “Me Ne Vado Al Mare” fanno capire di prendersi poco sul serio. L'impressione iniziale è di trovarsi di fronte a qualcosa di volutamente ed eccessivamente sgangherato, in bilico fra garage rock piuttosto soft e atmosfere caraibiche a donare un po' di colore al cocktail sonoro, e servono un po' di ascolti per rendersi conto che non rappresentano una versione da spiaggia dei Wolfango. O almeno non solo.
Dopotutto di quell'aria scazzata e nonsense che caratterizzava la band milanese di fine anni 90 (riciclatasi in duo chitarra-voce-grancassa recentemente, chissà se sopravvivono ancora) si trovano tracce in più punti di questo Caulonia Limbo Ya Ya, e “Canzone Di Parole” è solo l'esempio più estremo con la sue distorsioni grezze ed il testo fatto di parole a caso a testimoniare che “sono ubriaco di parole per te”. In realtà però i Granturismo sono meno anarchici nei loro pezzi, il che toglie loro una dose di originalità che rimpiazzano con la varietà. Passare dalla malinconia a base di chitarre graffianti e tastiera di “Meraviglioso Errore” al pop ritmato dagli azzeccatissimi ritornelli ariosi di “Domenica” in un batter d'occhio è un bel sentire, e se ci si aggiungono le atmosfere rilassate e solari di “Distanze” e le influenze sixties di una “Non Essere Visti” a caso si capisce che la varietà stilistica non è un difetto imputabile alla band. Si può semmai porre qualche critica sui brani meno riusciti: la soporifera “Dubbi Dubbi” non riesce a bissare il buon risultato di “Distanze”, “Vieni A Dormire Con Me” è allegra in maniera contagiosa ma ti assale il dubbio che l'avresti potuta trovare nella colonna sonora di Io Sto Con Gli Ippopotami e “Può Darsi Sia L'Autunno” conferma che le pericolose influenze del trash anni 70-80 sono state sfruttate in parte nell'amalgama sonora del disco, con effetti non proprio positivi.
I Granturismo sono riusciti a creare un disco apparentemente disimpegnato ma che cela in profondità chicche nascoste sotto una ruvidezza realizzativa che di certo non giova al risultato finale. Caulonia Limbo Ya Ya non riesce così a mostrarsi più interessante della storia della Repubblica di Caulonia da cui prende il nome, omaggiata da un doppio inno, e che vi consiglio di approfondire per conoscere un piccolo ed interessante spaccato della storia italiana.
www.myspace.com/granturismomusic Booking: monia.mosconi@livenation.it
GRAVE DIGGER: a ottobre 'The Clans Will Rise Again'!
Il nuovo album dei GRAVE DIGGER uscirà l'1 ottobre 2010 su Napalm Records e si intitolerà "The Clans Will Rise Again". Come diffuso dalla band stessa attraverso un comunicato, il disco sarà il seguito del famoso "Tunes Of War" (1996) ma questa volta non si tratterà di un concept sulla storia degli scozzesi, quanto di un album incentrato sulla Scozia stessa, il suo misticismo e la sua popolazione. Dal punto di vista musicale la band ha dichiarato che si tratterà di "un esplosivo mix di tipici riff alla GRAVE DIGGER e grandiosi ritornelli epici che affascineranno i fan sin dalla primissima nota".
L'album è stato registrato presso gli Meadow Studios del nuovo chitarrista Axel Ritt e ai Principal Studios dove la band è solita registrare i suoi album sin dai tempi di "Heart Of Darkness" (1994). Il cantante Chris Boltendahl ha curato la produzione, mentre il missaggio è stato affidato a Jörg Umbreit.
Di seguito la tracklist di "The Clans Will Rise Again" www.grave-digger.de
www.myspace.com/gravediggerclan
I Green Day tornano dal vivo in Italia a quattro anni di distanza dall'ultimo tour europeo, e si esibiranno in ben quattro città italiane. L'attesissimo ¡UNO, DOS, TRÉ, TOUR! farà tappa a MILANO il 24 maggio, presso la Fiera Milano Live di Rho, a TRIESTE il 25 maggio, presso Piazza Unità d'Italia, all'Ippodromo Capannelle di ROMA il 5 giugno, all'Ippodromo delle Capannelle, per il Rock In Roma, e grande chiusura a BOLOGNA, il 6 giugno all'Unipol Arena.
¡UNO, DOS, TRÉ, TOUR! farà tappa, tra maggio e giugno, in diverse città europee, toccando alcuni tra i più importanti festival estivi.
Il tour segue la pubblicazione della trilogia ¡UNO! - ¡DOS! - ¡TRÉ!, composta dai tre album ¡UNO!, ¡DOS! e ¡TRÉ!, usciti rispettivamente il 25 settembre (entrato direttamente al numero 1 della classifica di vendita), il 13 novembre (entrato nella Top 5) e l'11 dicembre.
La trilogia ¡UNO! - ¡DOS! - ¡TRÉ! è il seguito di 21ST CENTURY BREAKDOWN, album vincitore del Grammy Award 2010 come Best Rock Album.
www.greenday.com/
Finalmente arriva per la prima volta in Italia Tom Krell, meglio conosciuto come HTDW, per presentare l'ultimo album "Total Loss", l'ennesimo capolavoro che ha già conquistato la critica di mezzo mondo con il suo stile inconfondibile ed elegante. Tre date davvero da non perdere per scoprire dal vivo ed emozionarsi con una delle sicure rivelazioni dell'anno, in cima al nuovo movimento alternative r'n'b che vede tra i protagonisti artisti del calibro di Frank Ocean, The Weeknd, Purity Ring e Active Child.
http://howtodresswell.com/
“Tutte le forme di musica pop di oggi ottengono la loro forza dal ritmo. I produttori di rap, hip-hop, metal, pop e rock un giorno vi spiegheranno che i ritmi che creano imitano il battito del cuore umano perchè è lì che risiede l'energia.
Ascoltando una qualsiasi di queste forme la sensazione è sempre suscitata da qualche variazione sull'eccitazione, mentre prima della nascita del blues vi era un'altra forma di canto popolare, in cui il ritmo veniva dal respiro umano ed i sentimenti si basavano molto più sulle emozioni. Queste antiche forme di espressione musicale sono state conosciute come bel canto, chanson, gregoriano o musica folk. Ho sempre amato queste altre forme di sentimento, così intimo, a volte un po' triste, che non tentano di martellarmi la testa. Così ho voluto cantare alcune di queste canzoni, sperando che la mia voce susciti nei miei ascoltatori le stesse emozioni che ho provato io stesso ascoltandole. Molte di queste canzoni sono in francese, probabilmente perché è la cultura francese che ha più ostinatamente resistito agli attacchi mortali della macchina musicale Anglo-Americana”
Iggy Pop
Iggy Pop – un'icona, un ribelle, il padrino del punk, leader di Iggy and The Stooges con 40 anni di carriera alle spalle. Non c'è nessuno come Iggy, e le generazioni di appassionati, musicisti e critici musicali possono testimoniarlo.
Un artista a 360 gradi e multi-dimensionale come dimostra con il suo nuovo album:
„Après“
Questo album dimostra un altro modo di fare musica che non necessariamente va associata a Iggy.
Dopo il successo con il suo inglese/francese "Preliminaires" del 2009 torna con "Après" - un album che contiene la sua personale versione di tutte le canzoni che lo hanno ispirato. Le scelte prese canzone per canzone fanno notare come eclettica, versatile ma particolarmente adatta sia questa selezione.
www.iggyandthestoogesmusic.com
“Siamo Morti A Vent'Anni”, il disco d'esordio di Lorenzo Cilembrini, in arte IL CILE, è uscito lo scorso 28 agosto e ha immediatamente raggiunto la vetta della classifica album di iTunes confermando le aspettative di pubblico, critica e web.
Il primo singolo dal titolo “Cemento Armato” ha superato il milione di clic su YouTube: un vero e proprio successo per un artista fuori dal circuito dei classici talent show.
IL CILE oggi è il “golden boy” della nuova leva cantautorale. L'album “Siamo Morti A Vent'Anni” contiene 9 tracce inedite e arriva ora al pubblico, dopo un lungo lavoro pieno di passione e molta gavetta, merito anche di Fabrizio Barbacci, produttore di lungo corso che ha saputo lasciar libero il talento di Lorenzo. Il risultato è di indubbio spessore.
IL CILE è Lorenzo Cilembrini, un ragazzo aretino di 30 anni che si è diviso, per motivi di studio e di lavoro, tra Bologna e la sua città natale, alla quale è sempre legato. Il Cile entra nel vivo delle sue emozioni, le denuda, le osserva, le studia, le vive e le racconta.
Scoperto e prodotto da Fabrizio Barbacci (Negrita, Ligabue), Lorenzo ha collaborato alla scrittura di alcune canzoni di “Dannato Vivere”, l'ultimo album dei Negrita (tra i brani l'indiscussa hit “Brucerò Per te”) e ha aperto il loro tour invernale 2012.
"Cemento Armato” è un brano che, pur trasudando sofferenza, ci mette di fronte ad una fotografia straordinaria della vita. “Il Mio Incantesimo” è il secondo singolo che ha preceduto l'uscita dell'album “Siamo Morti A Vent'Anni” (Universal Music Italia). Intanto crescono a vista d'occhio gli “I Like” sulla sua pagina di Facebook e sono sempre più frequenti i Tweet di fan e “addetti ai lavori”, che lo commentano e che citano i suoi testi.
www.ilcile.com
Live di questa band:
Mer 10 Lug
- Pescara (PE) -
Italia
STADIO ADRIATICO PESCARA
Lun 29 Lug
- Prato (PO) -
Italia
MUSEO PECCI PRATO
Gio 22 Ago
- Morrovalle (MC) -
Italia
Festa Patronale di San Bartolomeo Piazza del Comune MORROVALLE MC
Il MAIDEN ENGLAND TOUR segna il terzo capitolo della storia di IRON MAIDEN, un viaggio che ha avuto inizio nel 2004 con The Early Days DVD e il successivo tour 2005 Early Days Tour.
Nel 2008 seguì la seconda parte del progetto con “Live After Death DVD”. Dopodiché la band intraprende l'innovativo “Somewhere Back In World Tour”, che ha visto IRON MAIDEN suonare per oltre due milioni di fan in circa 40 paesi di cinque continenti, viaggiando su un Boeing 757 customizzato, ribattezzato Ed Force One, e pilotato dal cantante Bruce Dickinson, un'avventura che ha poi dato vita al DVD "Flight 666" .
Ora MAIDEN ENGLAND vede la band ricreare lo spettacolo teatrale del 1988 del Tour “Seventh Son” e la riproduzione di molte canzoni di quel tour leggendario, e il concerto registrato su VHS del 1989 intitolato "Maiden England".
Ecco le parole del frontman Bruce Dickinson: "In passato siamo stati headliner di diversi Sonisphere festival europei, tra cui Italia, Regno Unito, Svezia e Spagna. C'è sempre stata un' atmosfera formidabile in ciascuno di questi luoghi. Grazie alle moderne tecnologie, siamo stati in grado di aggiornare e migliorare l'originale show del 1988. Porteremo con noi un grande lightshow, una nuova scenografia, varie incarnazioni di Eddie, un sacco di momenti pirotecnici e tante altre cose eccitanti per i fan".
Steve Harris, bassista, continua: "Sappiamo quanto sia popolare la storia dei nostri tour, avremo davanti un pubblico di tutte le età e porteremo con noi la piena produzione che abbiamo avuto in tour in Nord America all'inizio di quest'anno. Ci siamo divertiti tantissimo con la setlist, abbiamo avuto modo di suonare canzoni che non avevamo eseguito per molto tempo, come ad esempio Seventh Son, The Prisoner e Afraid To Shoot Strangers, ma anche le canzoni favorite dei fans come The Trooper, Aces High, The Clairvoyant, The Number Of The Beast, Wasted Years e Run To The Hills. La tappa di apertura del tour è stata piacevole per tutta la band, non vediamo davvero l'ora di presentare questo spettacolo in giro per l'Europa ".
Ampiamente considerato uno dei gruppi rock più importanti e influenti di tutti i tempi, IRON MAIDEN hanno venduto quasi 90 milioni di album in tutto il mondo, hanno svolto oltre 2000 esibizioni dal vivo in 58 paesi e pubblicato 15 album in studio tra cui il più recente, “The Final Frontier”, che è stato il loro più grande successo in termini di vendita, salendo al n.1 nelle classifiche di più di 28 paesi, tra cui, naturalmente, l'Italia!!!
Per ulteriori informazioni clicca su www.ironmaiden.com
Più di 20 singoli in classifica, 25 milioni di album venduti, e 18 anni di carriera: sono i Jamiroquai, che hanno appena intrapreso il tour europeo successivo alla pubblicazione di Rock Dust Light Star, il primo album di inediti dopo 5 anni, e il primo su etichetta Universal.
In attività dal 1991, hanno raggiunto la fama internazionale nel 1994 con “The return of the space Cowboy” ma è stato “Travelling Without Moving” (1996) , l' album da cui furono estratte le hit “Virtual Insanity”, “Cosmic Girl” e “Allright” a consacrarli definitivamente, facendoli uscire dai confini europei.
Il marchio di fabbrica della band sono le movenze funky e i vistosi copricapi del leader, cantante e compositore Jason Kay. Insieme al loro sound: Jay Kay e la sua band propongono da sempre un funk venato di suoni dance e mescolato al soul ed a qualche nota di elettronica, che pesca dichiaratamente dalla tradizione di Stevie Wonder, senza però trascurare le tematiche sociali ed ecologiche. Non manca neanche qualche incursione nei suoni rock. Insomma, ce n'è abbastanza perché nessuno resti deluso.
www.jamiroquai.com
Cantante, compositore, performer. Nato a Lugo (RA) il 27 maggio 1970, John De Leo è considerato la voce più interessante del panorama musicale italiano.
Una voce-strumento, ora calda, grave, ora acuta, graffiante, le cui fondamenta Soul sorreggono un vasto itinerario musicale che spazia dal Jazz, al Rock, al Dub, alla Contemporanea.
Alcune parole-chiave per definire la sua estetica: Defunzionalizzare, Rifunzionalizzare, Arrangiamento, Blues, Sperimentazione, Interplay, Suono, Parola, Polisemia, Curiosità.
Collaboratore e promotore di innumerevoli progetti artistici non strettamente a carattere musicale dagli anni '90 ad oggi ha collaborato con: Rita Marcotulli, Teresa De Sio e Metissage, Ambrogio Sparagna, Paolo Damiani, Stefano Benni, Banco del Mutuo Soccorso, Carlo Lucarelli, Stefano Bollani, Paolo Fresu Quintet, Danilo Rea, Furio Di Castri, Roberto Gatto, Franco Battiato, Enrico Rava, Carmen Consoli, Mederic Collignon, Ivano Fossati, Antonello Salis, Alterego e Louis Andriessen, Nguyen Le, Gianluca Petrella, GianLuigi Trovesi, Alessandro Bergonzoni, Maurizio Gianmarco, Fabrizio Bosso, Trilok Gurtu, Stewart Copeland e Uri Caine.
Co-fondatore dell'ensemble Quintorigo, ne ha fatto parte dal 1992 al 2004.
Per il Teatro ha presentato alcuni spettacoli multimediali tra Musica, Recitazione e Video-installazione in rassegne internazionali: “Intersezioni Virali” con Gian Ruggero Manzoni, "Monsters" con Danilo Rea (Festival Internazionale di Roccella Jonica '04), "Village Vanguard Lives" con Paolo Fresu (ventennale del P. Fresu Quintet - Teatro Filarmonico di Verona), "Reietto" e "Scrittori italiani" (Romaeuropa Festival '07) con Stefano Benni, "Centurie" con Lietta Manganelli (Festival della Letteratura di Mantova '07), “Zolfo” (La Milanesiana Festival 2009) in collaborazione con Elisabetta Sgarbi e Matteo Collura.
Il CD di John De Leo "Vago Svanendo" (Carosello 2008) prodotto da Adele Di Palma ha vinto il Premio della Critica della rivista "Musica&Dischi".
Vago Svanendo è stato presentato dal vivo a: Festival Eurosonic 2008 (Grand Theatre Up di Groningen - Olanda), La Milanesiana 2008, Blue Note (MI), XX Festival di Villa Arconati, Casa del Jazz di Roma, Italia Wave Love Festival 2008, Auditorium Parco della Musica (Roma), Udine Jazz Festival 2008, Upstairs at the Garage (London), Piola Libri (Bruxelles), Festival Internazionale del Jazz di Roccella Jonica 2009, Festival La Milanesiana 2009, Festival La Città Aromatica di Siena, Young Jazz Festival 2010, Woodstock 5 Stelle.
In qualità di ospite ha inoltre suonato a: Umbria Jazz 2008, Euritmica Jazz Festival di Udine, Alba Jazz Festival, Festival Internazionale del Jazz di Roccella Jonica 2009, Vicenza jazz 2011 - Teatro Olimpico, Novara Jazz Festival, Fasano Jazz, Vivere Jazz Festival - Teatro Romano di Fiesole, Strade del Cinema Festival – Teatro Romano di Aosta.
E' stato ospite di Stewart Copeland in “Strange Things Happen 2011” il mini-tour che ha fatto tappa alla Casa del Jazz di Roma e a Piazza del Municipio di Molfetta (BA).
Alcune collaborazioni discografiche: John De Leo Trio e Stefano Benni incidono "Vedrai,Vedrai/Un giorno dopo l'altro/Repeat and fade" per la compilation tributo a Luigi Tenco "Come fiori in mare" (Lilium 2001); “Kaleido” (Emi 2007) con Gianluca Petrella e Indigo 4; “Progressivamente” (cd allegato a “L'Espresso” n°22 - 2009) con l'ensemble di Roberto Gatto; “Canti Randagi 2” (compilation tributo a Fabrizio De Andrè - Universal 2010) insieme a Bevano Est; “Piano Car” (Rai Trade 2010), il cd di Stefano Ianne , in cui John De Leo partecipa duettando con Trilok Gurtu.
In allegato alla rivista quadrimestrale n.28 “Panta” (Bompiani 2009) è uscito il Dvd “Zolfo”, spettacolo di John De Leo costruito su testi di Leonardo Sciascia.
Attualmente si esibisce con il suo John De Leo Quintetto e nell'Ottetto JDL's Grave Combo; fa inoltre parte del progetto live tributo a Nino Rota “Il Bidone” di Gianluca Petrella e “Progressivamente”, l'ensemble Jazz/Rock-Progressive guidato da Roberto Gatto.
www.johndeleo.net
www.johndeleo.org/blog
www.myspace.com/johndeleo
Live di questa band:
Sab 17 Ago
- Roccascalegna (CH) -
Italia
Roccascalegna in Festival ROCCASCALEGNA CH
Dopo 12 anni di militanza, il 22 febbraio 2005, Brian "Head" Welch, chitarrista di KORN, annuncia la dipartita dalla band di Bakersfield dedicando la sua vita alla religione e al progetto solista tramite cui pubblica due album ed un EP. Dopo molti anni, lo scorso 5 maggio, durante un concerto, l'ex-chitarrista sale a sorpresa sul palco con Jonathan, Munky e Fieldy per eseguire la mitica "Blind". Giugno 2013: Head tornerà ufficialmente a fare parte di KORN i quali intraprenderanno un tour europeo che prevede tre tappe italiane (Milano, Roma e Padova) in cui la band eseguirà i vecchi brani che l'hanno resa famosa in tutto il mondo....
In seguito alla realizzazione del nuovo album "Shallow Life", LACUNA COIL hanno confermato il nuovo tour europeo. Attesissimi in Italia i nostri eroi, autentici portabandiera del metal italiano nel mondo, soprattutto negli Stati Uniti dove "Shallow Life"è entrato nella classifica ufficiale di Billboard direttamente al numero 16!! Nessun artista italiano, di qualsiasi genere musicale, ha mai raggiunto tale posizione nella classifica dei dischi più venduti negli Usa!
www.lacunacoil.it www.myspace.com/lacunacoil
LIMP BIZKIT, una delle band più influenti ed importanti del panorama alternative crossover mondiale, dopo la reunion del 2008, sono tornati a saltare sui palchi e ad emozionare i fans. Al momento, la formazione guidata da Fred Durst è in studio al lavoro su "Stampede Of The Disco Elephants", il nuovo album di prossima uscita, successore di "Gold Cobra" (anno 2011). LIMP BIZKIT hanno già pensato a quello che sarà il tour europeo, le cui date italiane si terranno il 20 e 21 giugno rispettivamente a Roma e Milano...tutti pronti a saltare!!! www.limpbizkit.com
Malika Ayane – “Ricreazione”
Terzo album d'inediti di Malika Ayane, il primo prodotto dall'artista, dopo aver realizzato i primi due con Ferdinando Arnò, completamente uscito di scena in quest'occasione.
"Ricreazione" è un album che parla d'amore.
Beh... vediamo: stiamo a sentire come ne parla, perché di canzoni d'amore siamo già pieni, da tempo. L'argomento però è sempre appassionante, il più coinvolgente se vogliamo proprio dire: dipende tutto dal “come”, dal modo.
Il primo messaggio d'amore lo voglio inviare io: mi piace tanto la voce di Malika, fin dalla prima volta che l'ho ascoltata, in tempi non sospetti (marzo 2008), quando ancora era semisconosciuta, una sera al Rolling Stone di Milano, ad aprire il concerto di Asa, cantante africana. Malika fece un figurone, con Ferdinando Arnò alle tastiere e un'ottima ritmica con Lele Melotti alla batteria e Cesare Chiodo al basso, eccellenti. Un gran sorpresa: surclassò di brutto (per i miei gusti) la protagonista della serata. Non sapevo ancora chi fosse Malika: poi ho cominciato a seguirla con attenzione, i festival, i concerti, i dischi. Brava, tanto di cappello, anche le cover le reinventa aggiungendo la sua personalità senza stravolgere il brano. Non è da tutti.
“Grovigli”: su disco è finito il provino, registrato in presa diretta, e già questo lo apprezzo molto, perché non bisogna mai rinunciare all'emozione per la perfezione; sono stati aggiunti solo gli archi. È il primo brano interamente scritto da Ayane (testo e musica), una lunga melodia, che non si lascia prendere facilmente, un romantico valzer medio-lento, interessante, voce in primissimo piano, ce l'hai in faccia, davanti a te, a mezzo metro.
“Tre cose”: è stato il primo singolo tratto dall'album, ed è pure la prima di tre canzoni realizzate con giovani autori (musica di Alessandro Raina e Ayane, testo di Raina). Piacevole, con un suono vagamente anni Sessanta, è stato ben accolto ma non mi convince al cento per cento.
“Il tempo non inganna” vede la collaborazione di Ayane e Pacifico per il testo, Ayane e Carmine Tundo per la musica, quindi secondo brano con un giovane autore, che conosco bene perché vincitore assoluto di “Musicultura” nel 2011, che in passato ha aperto diversi concerti di Malika. Alla prima chitarra c'è pure Biréli Lagrene, con un suono molto misurato, senza strafare. Malika comincia dispiegare la sua voce brunita, con gusto.
“Glamour” porta la firma di Paolo Conte, che ha pure curato la realizzazione del brano, con la partecipazione dei suoi musicisti: al di là del testo, della scrittura particolare, brilla la voce cristallina, note perfette. Non è un brano indimenticabile di Conte, però grazie all'interpretazione (in alcune sfumature, sembra Ornella Vanoni) si fa ben ascoltare.
“Medusa”: è il brano firmato da The Niro, testo scritto con Maurizio Mariani. Inizia con un arpeggio di chitarra, basso elettrico, nello stile abbastanza tipico di The Niro-Davide Combusti, voce solista, batteria, poi entra l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Cechia registrata a Praga (le orchestre dell'est europeo funzionano e costano meno delle nostre): un pezzo semplice, teso, con un bel testo e un discreto crescendo, la voce si distende, finisce, quasi a sorpresa, brevemente.
“The Morns Are Meeker Than They Were” è l'inedito di Sergio Endrigo (musica), testo di Emily Dickinson, considerato un brano-intervallo: l'inglese pronunciato da Malika non è di chiarissima comprensione, m'infastidisce, se non ho il testo sott'occhio non riesco a capire cosa dice.
Dopo l'intervallo, comincia un'altra storia.“Mars”: lentissimo incedere, lievemente dissonante, altro testo in inglese, brano firmato a tre, Ayane-Phil Mer (il batterista che l'accompagna anche dal vivo)-Chris Costa; atmosfera sospesa, notturna, un po' dark, ma positiva. Sorprendente. “Shine”, testo di Ayane, musica di Boosta (Subsonica): curiosa collaborazione, con una sonorità vagamente beatlesiana nell'arrangiamento (firmato da Boosta).
“Neve casomai (un amore straordinario)”, col testo di Ayane-Pacifico e musica di Danijel Vuletic: ha l'impianto di una grande canzone d'amore, ma non risulta chiarissimo dove vuole andare a parare con questa linea melodica piuttosto elaborata. “Something Is Changing (Far From The Thrills)”, testo di Ayane, musica di Paolo Buonvino, ha le caratteristiche “cinematografiche” delle canzoni che Buonvino ha composto per colonne sonore di successo, che già solo musicalmente ispirano immagini. Faccio sempre fatica a comprendere l'inglese di Malika: se per caso farà la stessa fatica anche qualcun altro, sarà un bel problema...
“Guess What???” testo e musica di Ayane e Vito Lucente: mi piace molto il suono della base strumentale (arrangiamento di Malika e Boosta), ma il pezzo non mi dice assolutamente nulla.
Si chiude col brano firmato da Tricarico, “Occasionale”: orchestra, voce (come nel brano iniziale, in primissimo piano, si torna al punto di partenza), pianoforte, basso, un brano intimo, molto diretto.
L'impressione, in questo terzo album (solitamente quello della conferma di un artista), è che Malika Ayane stia ancora cercando. Rendono straordinariamente bene i brani che mettono in piena luce la sua voce, con pochi suoni intorno. L'inglese (pronuncia) personalmente credo sia da rivedere: così non serve quasi a niente; l'inglese di “Soul Waver” o di “Feeling Better”, agli esordi, suonava meglio. Malika s'è presa una gran bella responsabilità, autoproducendosi: ha avuto coraggio, ha fatto una scelta circondandosi in parte di giovani e interessanti autori, i suoni sono belli, pochissime sovraincisioni, scarsa elettronica, ma mi manca un po' il disegno sonoro finale, l'obiettivo superiore che vuole raggiungere non riesco a vederlo con chiarezza, mi risulta leggermente dispersivo.
Album di passaggio e crescita: ne sapremo sicuramente di più al prossimo.
www.malikaayane.com - www.facebook.com/malikaayane
Live di questa band:
Ven 24 Mag
- Bari (BA) -
Italia
FESTIVAL DELL'INNOVAZIONE BARI
Sab 25 Mag
- Brescia (BS) -
Italia
PIAZZA LOGGIA BRESCIA
Dom 26 Mag
- Milano (MI) -
Italia
VILLA CLERICI MILANO
Dom 21 Lug
- Varallo (VC) -
Italia
ALPAA VARALLO VC
Sab 27 Lug
- Noventa di piave (VE) -
Italia
RDS SUMMER FESTIVAL NOVENTA DI PIAVE VE
Sab 10 Ago
- Vieste (FG) -
Italia
PIAZZA MARINA PICCOLA VIESTE FG
Dom 11 Ago
- Ostuni (BR) -
Italia
FORO BOARIO OSTUNI BR
Il ventesimo anniversario di 'Rust In Peace', leggendario album della band californiana e Dave Ellefson, band mate storico di Dave, è tornato ad occupare il ruolo di bassista. Per festeggiare tutto ciò, MEGADETH si imbarcheranno in un lungo tour europeo che li vedrà suonare nei maggiori festival estivi in giro per l'Europa, ma qua e là anche in headliner shows. E l'Italia sarà uno dei paese in cui potremo gustarcelli tutti soli, con il loro spettacolo al completo, e visto l'amore illimitato che i fans italiani nutrono verso la band, Dave e soci hanno deciso di ricompensarli con ben tre concerti nel mese di Giugno!
www.megadeth.com
6 album in 13 anni, ergo non siamo di fronte ad un b project ma ad un vera e propria formazione che vede impegnati, seppur part time o intermittenti, Samuel dei Subsonica + dj Pisti + Pierfunk, primo batterista della band di Casacci & C.
Questo nuovo lavoro si mostra immediatamente per quello che è, ossia un prodotto marcatamente commercial oriented, perfetto dunque per la gdo danzereccia ed i suoi impianti potenti e performanti, sotto i quali la fauna ha o deve avere un solo ed unico obiettivo: ballare. L'album è infatti dotato di un'immediatezza, una vivacità (appunto …) ed una facilità d'approccio davvero notevoli e dal sapore molto internazionale. Niente di clamoroso però giacché ci si muove in territori già abbondantemente battuti e che vedono quali riferimenti più immediati il Re Mida Guetta, gli svedo-partenopei Swedish House Mafia, i sempreverdi Chemical Bros ed anche qualche rimando al passato più recente del tipo Fat Boy Slim.
Largo ai beat ed ai bpm quindi, con la consolle e le casse assolute ed indiscusse dominatrici della scena e con le parti vocali limitate e di contorno, ma comunque centrate e ben inserite nel contesto. Questo cambio di traiettoria piuttosto netto riguardo al passato se da un lato permette a “Vivace” di suonare meno trattenuto e studiato dunque più vero, spontaneo e potente, dall'altro però evidenzia una minor cura e ricercatezza sonora, soprattutto rispetto ai primissimi lavori della formazione torinese, quelli che li hanno resi “celebri” e che fecero pensare ad un progetto profondamente innovativo e sperimentale.
Che tutto ciò venga poi interpretato come evoluzione o involuzione è una questione meramente soggettiva e che non può non risentire del contesto e del momento attuale. Ed è proprio tenendo conto di quest'ultimo aspetto che, pur non amando particolarmente la dance né più in generale la club music, alla fin fine mi trovo ad apprezzare questo disco proprio per quel suo porsi in modo molto semplice, spontaneo e sostanzialmente positivo, atteggiamento che risulta quasi provocatorio ed irriverente nei confronti di tutto quello che ci circonda (musica assolutamente inclusa) così buio, pesante e tedioso.
Sembra cioè di tornare bambini/adolescenti quando ci si accontentava di poco (“Less is more”) e quando frasi come “Questo mondo fa schifo ma tu continua a ballare” e “Tu balla e ai problemi fai ciao” (Ensi in “Vertical stage”) riempivano sì gli zainetti Invicta (not Seven, please!!) ma soprattutto descrivevano perfettamente l'approccio alla vita ed alla quotidianità.
Detto ciò, “Vivace” piacerà? Non piacerà? Boh…. Che poi dopo tutto, de gustib-unz non disputand-unz!
www.motelconnection.net
Live di questa band:
Gio 30 Mag
- Perugia (PG) -
Italia
We Revolution Tour Festa di Ingegneria PERUGIA
Ven 31 Mag
- Pavia (PV) -
Italia
PALATREVES PAVIA
Sab 01 Giu
- Bologna (BO) -
Italia
IDEE AL LAVORO BOLOGNA
Sab 20 Lug
- Roma (RM) -
Italia
STADIO OLIMPICO ROMA
Nel 25° anniversario dall'uscita del seminale esordio per Sub Pop “Touch me I'm sick” che gettava le basi della scena grunge, tornano più tosti che mai gli inossidabili Mudhoney con una strabordante dose di superfuzz che esce dai loro big muff! “Vanishing Point” è un concentrato di humour nero, punk e psycho blues come non ci fosse un domani.
Quella di Firenze sarà l'unica tappa italiana del tour che segue la pubblicazione dell'album.
Dal vivo non mancano, ovviamente, "Touch me I'm Sick", "Suck you Dry" e altri cavalli di battaglia.
“Vanishing Point” è la nona fatica in studio del collettivo di Seattle, un gruppo capace di rimettersi ogni volta in gioco senza sbiadire. Dieci brani che vanno a pescare nel garage, nel punk, nello psycho-blues a favore di bordate di feedback, bassi esplosivi, con l'inconfondibile voce di Mark Arm. Un disco pieno di fervore adolescenziale (nonostante i membri del gruppo siano ormai sui cinquanta) descritto con la saggezza di una band che ha vissuto esperienze e anni d'oro da poterne scrivere una biblioteca: rock diretto e senza fronzoli, canzoni indelebili nel tempo. www.mudhoney.net
"Una storia semplice", non è la canonica raccolta di brani a cui siamo abituati.
Insomma, il più delle volte sono album che escono per contratto, senza buoni singoli.
I Negramaro dal 6 novembre 2012 non si sono solo impegnati a fare di questa consueta verità un falso mito, ma hanno "svoltato" l'angolo, saltato il fosso, ripreso un decollo.
Un passo che a dieci anni di carriera ha due sapori: mette un punto fermo e "trattiene" il meglio del loro percorso da indipendenti (e fieri di esserlo, guai a dire il contrario) e il ripartire dall'essenziale, dalle radici, per ritrovare se stessi e noi, il pubblico, una freschezza che qualcuno stava aspettando e che forse si era persa distrattamente un po' per strada.
Sei singoli che potevano dare vita a un Ep, ma sono diventati qualcosa di più grande e importante.
Due cd e un totale di 28 tracce con sei inediti onestamente uno più bello dell'altro. Brani immediati, importanti. Il ritorno fresco di "Ti è mai successo?", i suoni dubstep di "Una storia semplice", il folk rock già osannato dal pubblico di iTunes del brano "Sole".
E ancora troviamo il classico rock dei Negramaro in "La Giostra", la ballad classica di "Sei" e la lirica e stupenda "Ottobre Rosso", un brano con una finitura incredibile, da brividi sulla schiena.
Non è un piccolo lancio questo, è un grande ritorno per una carriera che combatte (con classe) gli schemi. Quando dicono di essere più nudi, ecco, lo sono per davvero.
Lo dimostra la copertina, la prima con così tanti colori e la prima che mette su sfondo bianco i contenuti del disco, per la prima volta il nome Negramaro è scritto così grande, al centro. I sei ragazzi salentini affilano le unghie per poi darti una carezza, mescolano novità e il sapore "crudo" delle origini (come in "Es-senza", brano inciso e poi scartato nell'album di esordio).
Ecco ora, in occasione della presentazione del loro progetto le frasi, per quotes e citazioni, più significative del nostro incontro con Giuliano Sangorgi e Andro a Milano.
"Avevamo una 30ina di pezzi papabili, potevamo fare un album, ma non voleva chiudere oggi il percorso di Casa 69, l'apice della nostra produzione".
"10 anni di una band sono importanti come 20 o 30 anni di un'artista, il tempo sembra sempre fortemente dilatato".
"Non parteciperemo a Sanremo, ma nemmeno nessuno ce lo ha mai chiesto. Fazio non meritava, al di là dell'infondatezza della notizia, un titolo in cui sembravamo presuntuosi nel rifiutare, che è più un discorso legato ai meccanismi della gara".
"Quando ho avuto i miei problemi alla voce, per il resto della band non c'era discussione. Non avrei mai risolto la cosa, anche se io avrei voluto, a suon di farmaci".
"Scrivo canzoni per i Negramaro pensando a come verrà accolto musicalmente dal resto della band. Ormai i brani vengono da soli, abbiamo un ritmo produttivo di una velocità spaventosa. La crescita insieme crea le condizioni per una magia irrinunciabile".
"Credo che di questa raccolta debba far più parlare il fatto che ci siano ben sei pezzi nuovi, a nostro avviso tutti potenziali singoli, piuttosto che la presenza del nostro repertorio, idea che sta dietro una precisa volontà e un concetto, non è lì per caso".
"I 30 secondi di parlato alla fine di 'Ti è mai successo?' sono una scelta arrivata dall'esigenza di non tagliare fuori una strofa che avevo scritto in più. È strano ascoltare 30 secondi di parlato in coda a un brano in radio, per questo abbiamo comunque fatto un radio edit senza quei secondi finali".
"Abbiamo fatto reset, è vero. A volte penso che vorrei pubblicare un album senza la mia voce, ho fatto un forte lavoro di controllo, ho lavorato molto sui bassi. Forse con un album strumentale sarebbe tutto più facile".
"Non andremo ospiti a X Factor perché non appartiene alla nostra strada, è bene che ci sia uno sbocco. Ci sono talenti come Mengoni e la Amoroso che sono meravigliosi, hanno voci stratosferiche".
"Come nuovo singolo ci piacerebbe Sole o Una Storia semplice, Ottobre Rosso potrebbe essere un ottimo singolo di chiusura".
"Faremo un tour, molto probabilmente con date all'estero e nei club. Ma anche i Festival. Si vocifera di un live a San Siro in estate, ma è ancora presto per dire cosa accadrà".
"Ermanno è l'artista delle copertine, anche in questo caso ha realizzato un opera di vero artigianato, dove i colori non sono pantoni ma pennellate reali su tela. C'è molto colore, è vero che gli artisti sentono il mood dell'epoca che vivono. Non è un caso che molte cover in questo periodo siano molto colorate".
"Ringraziamo i Pooh e i Nomadi che hanno detto cose bellissime su di noi. Sono un riferimento fortissimo e speriamo un giorno di poterlo essere anche noi per altre band, che ormai sembrano essere sempre di meno".
"Il fatto che ci siano così poche band nel mercato è dovuto a fattori sociali, al fatto che ci si chiude tanto in se stessi e si sfoga la propria voglia di comunicare davanti a un computer e non più con le persone".
"Se scompaiono le band, per la musica questa potrebbe essere peggio della crisi economica. Ormai il mood sembra essere fare scuole di canto per prepararsi ai concorsi canori. Invece il nostro era di fare quello che volevamo fare e non eravamo capaci a fare bene, per imparare e guidati solo dalla passione".
"Più ci sarà tecnologia più ci sarà l'uomo come protagonista. Questo però non potrà e non dovrà mai sostituire le emozioni di ciò che succede dal vivo. Quando vediamo persone che si parlano in chat anche se sono uno di fronte all'altro, questo è un problema serio, importante, su cui bisogna riflettere". www.negramaro.it
Partirà il prossimo 16 ottobre 2013 dal Palaolimpico di Torino il nuovo attesissimo tour di NEK. Nella top 10 degli album più venduti con il nuovo lavoro discografico “Filippo Neviani”, l'artista di Sassuolo porterà il suo nuovo spettacolo dal vivo nei palasport delle principali città italiane. I biglietti per tutte le date in calendario saranno disponibili da venerdì 17 maggio tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it.
Le date di ottobre saranno anticipate da 3 date in Svizzera – Zurigo, Basilea e Ginevra.
Il tour segue e celebra la pubblicazione dell'undicesimo album di inediti di NEK, “Filippo Neviani”, prodotto da NEK, Alfredo Cerruti e Dado Parisini per Warner Music Italy. L'album, uscito contemporaneamente in Italia, Svizzera, Austria, Germania, Polonia, Slovenia e Turchia, verrà pubblicato in versione spagnola il prossimo 11 giugno, in Spagna e America Latina.
NEK, che in 22 anni di brillante carriera ha venduto oltre otto milioni di dischi in tutto il mondo, offrirà un assaggio del suo live con un grande concerto al Foro Italico di Roma il 15 luglio 2013, all'interno della rassegna Il Centrale Live. I biglietti per questo concerto saranno disponibili dalle 16:00 di oggi, mercoledì 15 maggio, tramite TicketOne www.ticketone.it.
Il 20 luglio 2013, inoltre, NEK si esibirà al tempio della musica dal vivo di Los Angeles, lo Staples Center, all'interno del Reventon Music Festival 2013, il più importante festival di musica latina, organizzato da Radio Super Estrella.
. www.nekweb.com
Live di questa band:
Lun 15 Lug
- Roma (RM) -
Italia
FORO ITALICO ROMA
Dopo essere stato suo ospite a Sanremo 2012 per interpretare il brano “Grande Grande Grande” di Tony Renis, e aver condiviso con lei pochi mesi dopo l'esperienza televisiva di “Panariello non esiste”, Fabrizio Bosso ha deciso di coinvolgere Nina Zilli per realizzare un omaggio alle grandi voci del soul. Un'idea tenuta nel cassetto che ha visto la luce dopo aver conosciuto di persona l'estro e il talento della cantante piacentina.
La versatilità di Bosso è una delle sue virtù migliori e la scelta di Nina Zilli per accompagnarlo in questo percorso è stata pressoché immediata. Le sue esperienze internazionali in giovanissima età l'hanno resa un'artista libera dagli schemi, con una capacità di tramutarsi e di integrarsi. Una spigliatezza e una simpatia naturali ne completano il vulcanico talento.
Oltre ai classici del soul, il repertorio di “We love you, Jazz'n Soul” comprende anche degli standard jazz interpretati dalla tromba di Bosso e alcuni dei maggiori successi della Zilli.
Sul palco ci sarà un band di musicisti eccezionali, formata da elementi scelti accuratamente da Fabrizio per le qualità non solo tecniche e strumentali ma anche per l'approccio trasversale alla musica. Al pianoforte e alle tastiere Julian Oliver Mazzariello, alle chitarre Egidio Marchitelli, al basso e contrabbasso Marco Siniscalco e alla batteria Emanuele Smimmo.
www.fabriziobosso.com
www.ninazilli.com
Live di questa band:
Gio 27 Giu
- Lignano sabbiadoro (UD) -
Italia
Jazz Festival LIGNANO SABBIADORO UD
Ven 28 Giu
- Valeggio sul mincio (VR) -
Italia
Piazza Carlo Alberto VALEGGIO SUL MINCIO VR
Mer 31 Lug
- Rimini (RN) -
Italia
CORTE DEGLI AGOSTINIANI RIMINI
Gio 08 Ago
- Cagliari (CA) -
Italia
ARENA SANT'ELIA CAGLIARI
NINE INCH NAILS With Teeth Ripresentarsi dopo sei anni di silenzio (eccezion fatta per il live "All That Could Have Been" e le piccole gemme nascoste in "Still", bonus disc allegato al suddetto live) senza apportare sostanziali novità alla propria formula sonora può essere indiscutibilmente motivo di delusione per i fan e gli estimatori di Trent Reznor, e argomento forte nelle mani dei detrattori. In effetti, il genio di Mercer, Pennsylvania, c'aveva abituato finora talmente bene che questo nuovo album pare a un primo approccio essere un episodio minore della sua scarna, ma eccezionale discografia. Alla fine, con Reznor tornato a chiudersi nella sua "Home", eccoci qui storditi da sensazioni contrastanti: c'è, inutile negarlo, una punta di delusione, ma perché dopo tanti anni ormai troppo alte erano le aspettative, e perché in ogni caso l'ispirazione e la fantasia del nostro non sono più al 100 per cento. Reznor sembra intimorito, non vuole (non sa?) più osare soluzioni sorprendenti: si limita - si fa per dire - a giostrare, con innegabile onestà e passione, sulla sua classe e sui suoi inimitabili marchi di fabbrica. Così stanno le cose, molto semplicemente, con buona pace di sostenitori e detrattori. Tra le maglie imperfette e lo scorrevole fluire di questo album, i tesori non mancano, Reznor non ha mai cantato così bene e della qualità sonora, beh, è perfino superfluo parlare. Coi suoi pregi e difetti "With Teeth" è nulla più che l'opera minore di un artista superiore. www.nin.com UNICA DATA ITALIANA!!!!
“Fossero ancora vivi, Pierpaolo Pasolini e Giovanni Verga rapperebbero un featuring con Noyz Narcos”,questa è la chiusa della recensione uscita su Maxim Magazine che parla del rapper romano, ottimo biglietto da visita per inquadrare il personaggio.
Noyz Narcos è uno dei migliori rapper italiani in circolazione, l'unico in grado di rimanere fieramente indipendente, musicalmente “duro” e underground ma, al contempo, il solo capace di raggiungere uno status di credibilità e di popolarità pari agli artisti di punta dell'hip hop nella penisola.
Noyz Narcos rimane lontano da molte delle logiche di mercato e, negli anni, ha saputo crescere nel music businness grazie a un lavoro di team, management e soprattutto grazie al suo istinto unico per il rap che lo ha portato dove è ora: il n 1 del rap a Roma (cit. Fabri Fibra 2010) ma anche un culto assoluto per migliaia e migliaia di fan in tutta Italia. Lo testimoniano le decine e decine di date, in lungo e in largo per la penisola, e le collaborazioni importanti come quelle con Fabri Fibra, Club Dogo, Marracash e, non ultimo, il recente singolo “Le leggende non muoiono mai” di Don Joe e Shablo che lo hanno scelto insieme a J Ax, Gue Pequeno, La Furia, Marracash e Fabri Fibra.
Ora è tempo di un ulteriore step: Noyz Narcos, grazie al lavoro di Propapromoz e Propaganda Agency, per questo nuovo tour approda a Live Nation, la più grande agenzia italiana (e mondiale) di produzione e organizzazione di musica live.
Il tour “The best of the beast” partirà il 31 ottobre, la notte di Halloween, da Novara e per 2 mesi toccherà i migliori club italiani da Nord a Sud.
11 date con una nuova formazione che vedrà Noyz Narcos affiancato da Mystic One (Jagermasterz) e il ritorno alla consolle del fidatissimo Dj Gengis Khan: versatile e virtuoso del giradischi, abile turntablist, Khan è collaboratore di lunga data del rapper romano ed è stato dj ufficiale di Alex Britti e di altri big della musica italiana.
Last but not least, il “Best of the beast” tour sarà l'occasione per ascoltare dal vivo la lunga biografia musicale di Noyz Narcos: dagli esordi, prettamente hardcore, passando per i lavori con il Truce Klan, per arrivare agli ultimi successi del disco “Guilty” (su You Tube i suoi video raggiungono milioni di visualizzazioni).
E ancora: il tour autunnale prodotto da Live Nation sarà un primo, deciso passo, verso il 2012, quando Narcos darà vita al nuovo disco (il cui titolo potrebbe essere Monster), a cui l'artista capitolino sta lavorando, con il suo team di produzione, presso lo studio romano Quadraro Basement, punto nevralgico delle attività di Propaganda Agency e dello stesso Noyz Narcos. www.myspace.com/thenoyz booking: monia.mosconi@livenation.it
I cinque componenti provengono ognuno da una città diversa: Niall Horan da Westmeath, Zayn Malik da Bradford, Harry Styles da Holmes Chapel, Louis Tomlinson da Doncaster e Liam Payne dal Wolverhampton.
Dopo essersi classificati terzi nella settima serie di The X Factor, hanno firmato un contratto con la Syco Music, fondata da Simon Cowell, uno dei giudici del programma televisivo. Inizialmente i cantanti della band si sono presentati alle audizioni del programma tutti e cinque come solisti, ma poco prima di iniziare il programma alla cantante statunitense Nicole Scherzinger venne in mente di riunire i ragazzi in una band.
Il loro singolo di debutto, What Makes You Beautiful, è stato pubblicato l'11 settembre 2011, piazzandosi primo nell'UK Singles Chart e risultando il singolo che ha venduto più copie in una sola settimana del 2011. Il loro primo album, Up All Night, è stato rilasciato il 21 novembre, raggiungendo la seconda posizione in classifica nell'UK Albums Chart
http://www.onedirectionmusic.com/
Dopo una lunga serie di studio album non proprio esaltanti e la solita successiva sequenza di live più o meno validi e/o significativi e raccolte più o meno autorizzate, tornano i veterani del thrash a stelle e strisce Overkill con il loro tredicesimo disco "Killbox 13". E non pensate di essere in procinto di trovarvi di fronte un mediocre disco tharsh degli Overkill sempre uguali a loro stessi... se la pensate così, state rischiando di perdere uno dei migliori lavori di sempre di questa band, ma soprattutto state mancando una delle migliori proposte di questi primi mesi del 2003 (e forse anche dei mesi successivi). Questo "Killbox 13" non è soltanto un gran disco thrash come non se ne sentivano da tempo, ma è un gran disco - punto. Quindi, se siete amanti di queste sonorità, deve senz'altro essere vostro e, se anche non lo siete, dovreste farci un pensierino... perché "Killbox 13" non lascia prigionieri. Che gli Overkill questa volta si siano superati lo si intuisce subito dall'opener "Devil By The Trail", un vero e proprio assalto frontale di una violenza spaventosa, con chitarre che macinano riff potentissimi e soprattutto la voce di un Bobby Blitz veramente sugli scudi, che trasmette cattiveria ed energia pura ad ogni singolo verso, una vera e propria lama di rasoio affilatissima, capace di acuti che danno veramente i brividi - per non parlare poi dei cambi di tempo continui del pezzo, caratterizzato da una dinamicità che non lascia respiro. "Devil By The Trail" mette subito in chiaro le cose: siamo di fronte ad un thrash metal sicuramente classico per quanto riguarda il songwriting, ma dall'appeal e dai suoni moderni, che fanno sembrare le giovani leve (Shadow Fall, The Haunted, Children Of Bodom) dei veri e propri dinosauri. Si passa poi al pezzo più moderno del lotto, che rappresenta una vera e propria novità per i nostri: "Damned"; caratterizzato da un groove micidiale, è un pezzo circolare che farebbe impallidire qualsiasi gruppetto nu-metal, con un refrain che rimane stampato in testa. Il problema, con "Killbox 13", è che gli Overkill hanno sfornato dieci tracce eccezionali, ognuna delle quali meriterebbe una recensione a parte, ognuna delle quali rapisce in modo totale l'ascoltatore, ognuna delle quali potrebbe finire su un best of del gruppo. Quando il livello qualitativo è così alto, considerare solo alcune track è alquanto riduttivo. Per onor di cronaca, comunque, una menzione a parte, oltre alle già citate tracce, la merita anche "Crystal Clear", un pezzo dalle atmosfere sabbathiane, molto lento e anche questo caratterizzato da riff con un forte groove, ed in cui il basso di D.D.Verni la fa da padrone. Per il resto il disco è un susseguirsi di ottime canzoni, che si distinguono sia per un songwriting vincente, sia per un'ottima prova di tutti i musicisti, tra i quali svetta sicuramente Bobby Blitz (so di ripetermi, ma veramente la sua prestazione è eccezionale) per la carica interpretativa che mette in ogni pezzo, così come per la grande capacità del gruppo di inserire soluzioni classiche (divertitevi a trovare riferimenti sia agli Iron Maiden che ai Metallica) in un contesto moderno, attualizzandole e modernizzandole senza snaturarle. "Killbox 13" è un fottutissimo capolavoro, che entusiasma dalla prima all'ultima nota, dalla prima all'ultima traccia. Gli Overkill sono tornati: i maestri sono saliti nuovamente in cattedra, ed è bene che gli alunni continuino a imparare. www.wreckingcrew.com
“The Connection” è il nuovo lavoro in studio dei californiani Papa Roach, in uscita ad Ottobre su Eleven Seven Music, distribuzione EMI.
Registrato presso lo studio The Red House nella città natale della band a Sacramento, il disco è stato prodotto dalle mani esperte in materia di James Michael (Sixx: AM, Halestorm) e John Feldmann (Panic at the Disco, The Used, Escape the Fate). Giusto un mese fa i Papa Roach hanno fornito dettagli sul loro sesto album ai fan di tutto il mondo, attraverso una live chat ospitata sul sito ufficiale.
Il primo singolo estratto da “The Connection”, in uscita nei primi giorni di Settembre e recentemente presentato durante la Major League Baseball All Stars Home Run Derby sulla ESPN, sarà “Still Swingin'”. E' possibile ascoltarne un frammento e vedere il dietro le quinte del video girato a New York da qui:
http://youtu.be/rjcU16m9Xrs
Conosciuti per i loro live elettrizzanti ed esplosivi, Papa Roach sono diventati il comun denominatori per alcuni dei tour rock in circolazione di maggior successo negli ultimi anni, tanto che i critici di tutto il mondo spesso li salutano come “la migliore live band”.
Con i piedi ben piantati per terra, la band è pronta a confermare quanto di meglio fatto fino ad ora in oltre 10 anni di onorata carriera di successo.
www.paparoach.com
www.facebook.com/paparoach
www.myspace.com/paparoach
“MERAVIGLIOSAMENTE PATTY”
con oltre 40 brani scelti personalmente dall'artista
l'inedito “'Na Canzone” e un booklet di 60 pagine
“MERAVIGLIOSAMENTE PATTY” (Sony Music), un Best Of in 3 cd con 46 canzoni tra le più belle della carriera di PATTY PRAVO, per la prima volta selezionate personalmente dall'artista, e un brano inedito.
«Questa volta ho scelto io i brani – racconta Patty Pravo – ed è un evento, dopo tutti i cofanetti usciti senza che io avessi deciso nulla. Ho scelto anche pezzi che erano rimasti in ombra, che avrebbero meritato più attenzione. Mi sono messa a riascoltare tutto quello che avevo fatto in questi anni, tanti brani, tantissimi…»
«Andare a scavare e scegliere nel proprio repertorio – continua l'artista – significa molte cose, in un certo senso anche confrontarsi con tutta una vita, fare dei bilanci, ripensare al senso e alle opportunità di una carriera… La cosa curiosa è che in molti casi mi succede di ricordare di più a memoria le canzoni che ho inciso decenni fa, piuttosto che quelli recenti, quindi è stato abbastanza divertente riscoprire, risentire, riascoltare, anche perché non lo faccio mai, non ascolto mai me stessa, i vecchi dischi li considero roba del passato, e a me piace guardare al presente e al futuro».
Grandi successi e versioni rare, da “Pazza Idea” a “Miss Italia”, da “...E Dimmi Che Non Vuoi Morire” a “L'amore è Tutto Qui”, da “Tutt'al Più” a “Storia di una Donna che ha Amato Due Volte un Uomo che non Sapeva Amare”, da “La luna” a “Incontro”, da “Pensiero Stupendo” a “Assurdo”, da “Les Etrangers” a “Non ti Bastavo Più”, da “Il Vento e le Rose” a “Old man river”, a tanti altri.
“Meravigliosamente Patty”, che sarà in vendita nei negozi di dischi e in digital download, contiene anche il brano inedito in dialetto napoletano “'NA CANZONE”, scritto per Patty Pravo da Paolo Morelli degli Alunni del Sole, il successo radiofonico del 2012 “La Luna” (per la prima volta su cd), oltre ad un booklet di circa sessanta pagine con materiali fotografici inediti e tanti aneddoti, raccontati da Patty Pravo in prima persona.
www.pattypravo.it
La star è tornata, a distanza di meno di un anno da “Icke Weider”, targato 2011, Paul Kalbrenner torna ad inebriare le menti dei sui fan con il nuovo album: “Guten Tag”. Significa buongiorno e mai titolo fu più azzeccato, perché la nona fatica discografica dell'uomo di Lipsia (la seconda con la sua label “Paul Kalkbrenner Musik”, dopo il distacco dalla “Bpitch Control” di mamma Ellen Allien) è un dolce risveglio per i sensi degli amanti del genere. Il caro vecchio Paul lavora come un matto e continua a partorire arte in salsa elettronica con una cadenza spaventosa, una precisione chirurgica ed una fantasia impensabile. Guten Tag segue il filo tracciato dall'album che l'ha preceduto e lascia trasparire l'anima da clubber del fenomeno vero degli ultimi anni dell'electro-minimal. Sono forse finiti i tempi dei sentimenti per le masse, della voce calda e coinvolgente di “Sky and Sand” (nessuno la potrà dimenticare, nessuno potrà negarne la genialità, ma la sua esplosione su così larga scala ne ha fatto un pezzo fin troppo inflazionato per i cultori del genere), degli accendini che si alzano al cielo e della gente che ondeggia e canta ai singolari live show dell'uomo cresciuto a Berlino (forse non si era mai vista prima un'atmosfera “woodstockiana” ad un dj set, ma “Dj Icarus” è riuscito anche in questo) si torna alle emozioni pregne di sudore e sorrisi di plastica delle piste da ballo.
Le 17 tracce dell'album (di cui 12 sono tali in tutto e per tutto, mentre 5 sono più che altro degli intermezzi che si aggirano attorno al minuto, probabilmente degli embrioni che l'autore ci ha voluto comunque regalare) sono pervase da atmosfere proprie del dancefloor, si rivolgono senza ombra di dubbio ai fedelissimi della minimal, a coloro i quali tendono a sentirsi parte di un movimento che, a dispetto dell'enorme diffusione degli ultimi 10 anni, continua a sentirsi di nicchia. La sintesi di questa tendenza è data dal primo singolo estratto, probabilmente la traccia meglio riuscita di tutto l'album (difficile scegliere quale sia la migliore, perché il livello è talmente alto da mettere in crisi anche il più critico degli ascoltatori), “Das Gezabel”. Il disco scivola fra le corde dell'anima ritmato dalla solita cassa dritta, dal suono minimal e “club-oriented” che viene spezzato da un'armonia che guarda al futuro con i piedi piantati negli anni '80, un suono che si avvicina al piano, ma rivisitato in salsa spaziale per come il futuro veniva immaginato nei decenni scorsi. La traccia trova poi il suo alter-ego quasi cd 300x222 Paul Kalkbrenner “Guten Tag”: quando il buongiorno arriva nel club“unplugged” in una versione guidata lungo tutto il suo corso da una chitarra acustica, una sorta di rivisitazione latina del pezzo che si palesa nell'ultima traccia dell'album dal nome “Das Gezabel De Luxe”.Il disco è pervaso da un sound molto deep, caratteristica peculiare di Kalkbrenner, ma mai cupo o deprimente, arrivano forti le scosse di adrenalina lungo tutto l'album (a conferma del suo indirizzo per l'uomo della pista, più che per l'ascoltatore da cuffie e divano), elettricità pura come le pungenti note di “Hinrich Zur See”, pathos totale come le splendide pause di “Der Stabsvornern”. La star dell'elettro-minimal ci lascia sospesi nell'oblio per tutta la durata della sua opera, ci strascina da un'atmosfera all'altra, senza mai lasciarsi a secco d'emozioni, ci fa spuntare il sorriso con l'incessante dinamicità di “Vornern-Anwarter”, ci permette di fluttuare fra le note di “Speiseberndchen”.
Guten Tag è completo, compiuto, diretto, fluido e travolgente (come nella massacrante “Trummerung”, vero carroarmato di bpm che investe l'ascoltatore, lasciandolo incapace di intendere e di volere null'altro che il movimento per tutti i suoi 5 minuti e 35 secondi), un vero e proprio capolavoro, l'ennesimo di quella fonte inesauribile d'idee che è Paul Kalkbrenner. Donnie Brasco (fantastico personaggio interpretato da Johnny Deep in uno splendido film del 1997) avrebbe commentato Guten Tag con un semplice, quanto significativo, “che te lo dico a fare”, ci affidiamo quindi a questa sintesi perfetta della sensazione che deriva dall'ascolto di quest'album unico.
http://paulkalkbrenner.net/
Live di questa band:
Sab 06 Lug
- Jesolo (VE) -
Italia
PISTA AZZURRA JESOLO VE
Peter Gabriel porterà il suo 'Back To Front' tour in Europa nel 2013. Il tour segue la pubblicazione della nuova versione rimasterizzata di “SO” (disponibile anche in cofanetto con triplo CD e box set edizione Deluxe), per celebrare il venticinquesimo anniversario di questo straordinario lavoro discografico multi-platino.
Sul palco insieme a Peter Gabriel ci sarà la formazione originale del 1987, per uno spettacolo di musica dal vivo che ripercorrerà gli oltre quarant'anni di incredibile carriera di Gabriel. www.petergabriel.com
Attesissimo ritorno in Italia per lo storico leader di BAUHAUS, senza dubbio una delle band più famose ed influenti del movimento dark-wave mondiale. PETER MURPHY presenterà il suo nuovo album "Ninth" insieme ovviamente ai vecchi successi come "Bela Lugosi's Dead", "She's in Parties" e molte altre. Tre date davvero imperdibili per rivivere un pezzo di storia della musica moderna.
WWW.PETERMURPHY.INFO http://www.facebook.com/petermurphyofficial
Dopo il “sold out” registrato due anni fa al Castello di Villafranca, RAMMSTEIN torneranno in Italia per un concerto indoor nel prossimo mese di Aprile e per ben due concerti all'aperto nel mese di Luglio.
“Wir halten das Tempo” sarà il motto della band che intraprenderà una serie di show nei più grossi festival europei nonché nelle arene in and out door. Negli ultimi due anni, 1,3 milioni di persone dal Messico, agli Usa, al Sud Africa, all'Australia, all'Europa hanno assistito ai loro show, e anche il 2013 non sarà da meno: la macchina RAMMSTEIN continuerà a macinare chilometri su chilometri e stupire in ogni parte del pianeta!
http://www.rammstein.de/
Gli esordi e il primo album
Dal 2008 comincia ad esibirsi sulla piazza pugliese con Pianafrasando, piccolo spettacolo musicale (voce e piano) ideato dallo stesso Rubino. All'età di 19 anni forma un gruppo musicale, i TKM, e diventa pianista e cantante di un night club pugliese. I suoi modelli spaziavano da Domenico Modugno a Ray Charles, fino a Michael Jackson. Si è appassionato al modo di scrivere di Lucio Dalla, Sergio Endrigo e Piero Ciampi. Più tardi ha scoperto anche Enzo Jannacci, un “amore a seconda vista” da lui considerato un genio assoluto. Per far ascoltare le sue canzoni in pubblico ha escogitato stratagemmi degni dei Blues Brothers. A 16 anni ha finto di essere il pianista londinese Mister V per partecipare a un festival di musicisti di strada organizzato dal padre, esibendosi in piazza con un costume teatrale, capelli finti e una maschera per nascondere il viso a parenti e amici. A 19 anni si è presentato con la sua band a un concerto di Al Bano dedicato alla Madonna e ha convinto il promoter di essere il gruppo spalla del cantante di Cellino San Marco. Nel 2010 ha venduto tutto quello che possedeva per trasferirsi a Bagnacavallo e conquista la stima di critica e pubblico con le sette tracce (sei inediti e una cover di Modugno) del suo primo CD Farfavole, prodotto dall'etichetta discografica Spaghetti Record. Pronto a qualunque sacrificio in nome della musica, ogni giorno andava a Milano per frequentare i corsi del CPM. Qui incontra Andrea Rodini suo attuale produttore artistico. Nel 2011, col brano Bignè, è tra i vincitori del festival Musicultura di Macerata. Bignè è risultata la canzone più votata dagli ascoltatori di Radio 1 Rai. Sempre nel 2011 ha aperto i concerti di Antonella Ruggiero e Brunori Sas. Ad accompagnarlo nei suoi concerti Gli Altri: Fabrizio Faco Convertini al basso, Andrea Libero Cito al violino e Andrea Beninati batteria, percussioni e violoncello.
La partecipazione a Sanremo Giovani 2013 e il secondo album
Nel febbraio 2013, avendo superato le selezioni dell'Area Sanremo[1], partecipa al Festival della canzone italiana, nella categoria giovani, con un singolo che tratta la tematica dell'amore gay intitolato Il postino (amami uomo)[2]. La canzone si posiziona al 3° posto nella finale del 15 febbraio 2013 e si aggiudica il Premio della Critica del Festival della canzone italiana "Mia Martini" nella categoria "Giovani". Al televoto, Rubino si è classificato primo[3] mentre per la giuria di qualità si è classificato quarto. Il brano Il postino (amami uomo) ha visto la collaborazione del tenore David Righeschi.
Contemporaneamente alla partecipazione a Sanremo esce, il 14 febbraio 2013, il secondo album di Rubino, Poppins, edito dalla casa discografica Warner Music. L'album contiene anche la canzone con la quale ha partecipato al concorso canoro sanremese.
www.renzorubino.it http://www.facebook.com/renzorubinoofficial
Live di questa band:
Ven 19 Lug
- Tavernelle (PG) -
Italia
TAVERNELLE PG
“In and out of consciousness -The Greatest Hits 1990-2010” (EMI Music), il doppio cd di Robbie Williams che celebra I vent'anni di carriera di uno dei maggiori artisti inglesi e rappresenta la definitiva “X collection” di una delle più grandi superstar emerse dal panorama musicale inglese degli ultimi vent'anni, nonchè campione di vendite dell'ultimo ventennio. Ad anticipare l'uscita il singolo inedito “SHAME”, in rotazione radiofonica dal 4 ottobre, brano scritto e cantato con il suo ex collega dei Take That GARY BARLOW con cui Williams non collaborava dal 1995.
A festeggiare questi 20anni di musica anche un video gioco per la console Wii. Grazie ad una accordo tra Nordic Games e EMI Music, ROBBIE WILLIAMS, infatti, sarà protagonista per la prima volta di un video game della collana “WE SING” dal titolo “WE SING Robbie Williams” disponibile dal prossimo 11 ottobre. Il gioco, stesso principio del karaoke, permette di esibirsi sulle note di 25 tra le più famose canzoni di Robbie Williams accompagnati anche dalle immagini originali dei video dei brani.
www.robbiewilliams.com
Divertimento e adrenalina alla stato puro: questo è tutto ciò che sono e che vogliono essere quei simpatici tomi dei Royal Republic. Svedesi originari di Malmoe, questi quattro ragazzi si muovono in ambito garage rock, surfando follemente tra punk ed alternative, tra citazioni dei Ramones, degli Hives e degli Offspring, evitando quindi accuratamente ogni raffinatezza compostiva, ogni sovrastruttura in fase di arrangiamento, e puntando tutto sull'immediatezza, sulla sfrontatezza e su una forte dose di ironia -specialmente nel cantato- vero valore aggiunto di We Are The Royal. Da rimarcare anche un'ottima qualità del suono finto-sporco ottenuta da Anders Hallbäck e Stefan Glaumann, già al lavoro con Clawfinger e Rammstein tra gli altri, ed evidentemente a loro agio anche in ambiti differenti. Dopo un primo ascolto che mi ha lasciato piuttosto tiepido, il disco è via via salito con gli ascolti, risultando veramente coinvolgente in special modo negli episodi a maggior tasso di follia come Tommy Gun ("If you have to kill me use a tommy-gun baby") ed in un pezzo basato sul sano sbavamento per una serie di upskirts (non fate finta di non sapere cosa siano) della nuova impiegata come Underwear ("I can see your underwear from down here), un vero hit garage/punk che gli Offspring si potrebbero pentire di non aver scritto.
La musica dei Royal Republic è priva di alcun sussiego, di riflessione, solo una serie di anthems da festa o da corsa in macchina il sabato sera dando quanto più fastidio possibile ad ogni ragazza che si incontra sulla propria strada. Il tutto veicolato dalla beffarda voce di Adam Grahn un tipo dal quale il cantante dei già citati Offspring avrebbe molto, ma molto da imparare. Garage punk, funk, rock'n'roll, hard rock, anche pop, tutte queste anime trovano un loro spazio all'interno di We Are The Royal, ed anche se non mancano interessanti momenti più compassati come Full Steam Spacemachine -uno degli episodi più riusciti in assoluto, sospeso tra disco e garage rock- in generale la velocità media dei pazzi è molto sostenuta, ciò fin dall'opener al fulmicotone The Royal, brevissimo biglietto di presentazione del gruppo che poi lascia spazio ad un altro gioiellino di humor come President's Daughter, corredata da un testo stile rock'n'roll marcio degli anni 50/60 e via via al resto di una tracklist basata interamente sulle qualità prima enunciate.
In sintesi We Are The Royal fila via che è un piacere, senza nessun appesantimento che sarebbe fuori luogo in questo settore e dando modo all'ascoltatore di passare qualche minuto divertendosi e, ove possibile, pogando senza ritegno. Certamente una delle qualità che i Royal Republic non possiedono è quella dell'originalità, dato che We Are The Royal non introduce nessun elemento valido in questo senso, anzi, cita spesso quanto fatto da decine e decine di altri gruppi prima di loro, ma questo citazionismo è raramente didascalico, e riesce spesso a perforare gli strati superiori della coscienza e ad insinuarsi in mente senza che l'ascoltatore se ne renda conto.
I Royal Republic difficilmente lasceranno il segno nella storia della musica, ma sono bravi, effervescenti, convinti e soprattutto folli. Insomma: hanno tutte le qualità necessarie per fare del buon garage rock. www.myspace.com/royalrepublicsweden
A febbraio uscirà il nuovo album di SAXON dal titolo "Sacrifice" che, a detta della band, sarà un ritorno alle sonorità dei primi album in puro stile NWOBHM!
http://www.saxon747.com/
Harakiri”, parola giapponese che indica un suicidio rituale, è il seguito dell'acclamato album del 2010 “Imperfect Harmonies” e il terzo album da solista del frontman di System of a Down. Come già per “Elect the Dead” del 2007 e “Imperfect Harmonies”, SERJ ha autoprodotto “Harakiri” nel suo studio di casa a Los Angeles. Questa volta, però, c'è una novità, nel processo creativo: "ho usato un iPad come strumento compositivo per buttare giù i primi schizzi di 3 brani dell'album" spiega SERJ TANKIAN che intraprenderà un tour mondiale. www.serjtankian.com
Black Traffic", il quinto -secondo dopo la reunion avvenuta nel 2009- album di inediti della loro discografia. "Black Traffic" (uscito su etichetta e distribuzione Carosello Records) è entrato ai primi posti delle classifiche soprattutto in Italia dove ha raggiunto la seconda posizione. SKUNK ANANSIE torneranno on the road in Europa nel periodo estivo e faranno tappa per ben cinque date nella nostra penisola dove migliaia di fans accoglieranno a braccia aperte la formazione inglese guidata dall'unica ed eccezionale Skin. Cinque location mai toccate prima d'ora da SKUNK ANANSIE! Assolutamente da non perdere!! www.skunkanansie.net
Live di questa band:
Dom 21 Lug
- Cividale del friuli (UD) -
Italia
PIAZZA DUOMO CIVIDALE DEL FRIULI UD
La metal band più famosa del mondo, ovvero SLAYER, è al lavoro sul nuovo album (prodotto dal "guru del sound" Rick Rubin) di cui avremo maggiori informazioni molto presto.
Nel frattempo, Tom Araya & co., hanno già programmato le date del tour europeo che li porterà a giugno in Italia, dove sono amatissimi ed attesissimi, per ben QUATTRO date: Padova, Roma, Firenze e Milano. Volumi alti, corna al cielo ed headbanging sfrenato!!!
www.slayer.net
Attesissimo il ritorno degli SMASHING PUMPKINS in Italia, la formazione guidata da Billy Corgan approderà infatti nel nostro paese il prossimo 14 luglio, per una data unica in occasione del Rock In Roma.
Un nome il loro divenuto cardine nella scena rock mondiale, con oltre 30 milioni di copie vendute e una numerosa collezione di grammy awards, hanno stravolto la storia della musica affermandosi come icone indiscusse dell'ultimo ventennio. Da “Gish” a pluripremiato “Mellon Collie And Infinite Sadness”, da “Siamese Dream” ad “Adore” gli SMASHING PUMPKINS si sono affermati come una delle realtà musicali più mainstream di sempre, segnando la storia della musica, favoriti dalla presenza di un frontman geniale.
In Italia per una data imperdibile, la band di Chicago presenterà per la prima volta “live” il settimo album capolavoro “Oceania” che ha raggiunto in poche settimane la quarta posizione della Billboard chart ed è stato elettro tra i migliori 50 album del 2012 dall'importante music magazine americano GuitarWorld.
Special guest della serata sarà Mark Lanegan con la sua band, da quasi 30 anni una delle voci più profonde del rock, Mark tornerà in Italia per presentare gli ultimi suoi brani estratti da “Blues Funeral” uno degli album più sperimentali, contaminati e cupi che l'ex cantante degli Screeming Trees abbia mai partorito.
Ad aprire lo show i Beware of Darkness, giovane formazione alternative americana. www.smashingpumpkins.com
Mancavano all'appello... ora sono giunti anche i Sodom a deliziare i nostri palati con un doppio DVD! Il primo dei due ("Historical Depravity") ripercorre la storia della band dal 1982 al 1995 attraverso footage vario (live, behind-the-scenes, etc). Narratore della storia è principalmente lo storico leader Tom Angelripper, coadiuvato da vari ex-membri, componenti di altre band, personale della casa discografica e addetti al merchandising, che raccontano aneddoti vari mentre scorrono immagini di repertorio (geniali quelle dei Sodom da ragazzini, completamente ricoperti di pelle e metallo vario, che si lanciano in pose impossibili per apparire più "true & evil" possibile). Il secondo DVD ("Live Depravity") invece raccoglie materiale live proveniente da vari concerti, tra cui la memorabile esibizione a Wacken 2001, in cui i Sodom hanno messo a ferro e fuoco lo stage: un'occhiata alla tracklist basterebbe a far venire la bava ai fan quasi come dei cani di Pavlov! Se il fatto che i Sodom fossero delle vere e proprie war-machine venisse messo in discussione, basterebbero 10 minuti di questo DVD per far cambiare idea: la violenza e l'efferatezza con cui suonano certi brani riuscirebbe a far venire la pelle d'oca a un reduce del Vietnam; di contro, l'ironia che contraddistingue il frontman riesce a strappare più di una risata (soprattutto nella scena della bambola gonfiabile data in pasto ai metalhead) e rende godibilissime le due ore e passa che costituiscono "Live Depravity" (la cui forse unica pecca è la mancanza della geniale "Fuck The Police"). Tirando le somme, il lavoro dei Sodom è encomiabile: tra i due DVD si hanno più di 4 ore di materiale che faranno sicuramente la gioia dei fan, anche per la qualità di ciò che viene proposto. www.myspace.com/sodom
SOULFLY, la band guidata da Max Cavalera, sta iniziando le registrazioni al nuovo album, successore di "Enslaved", il cui produttore sarà Terry Date ed uscirà su Nuclear Blast entro fine anno. La formazione americana farà un giro di riscaldamento in Europa la prossima estate www.soulflyweb.com
“Un giorno di festa”
Il titolo della canzone – che darà anche il titolo al disco – è l'efficace descrizione del trentesimo compleanno di un gruppo che, rimanendo sempre coerente con i propri ideali, è arrivato su ogni tipo di palcoscenico, da quello più solidale dei concerti di beneficenza per i Lavoratori licenziati e cassintegrati della Fiat a quello più nazionalpopolare del Festival di SanRemo.
“Un giorno di festa” è un brano dal suono solare in pieno stile Statuto, ma che affronta un tema duro e attuale come quello della crisi: “la crisi si sente e colpisce tutti, soprattutto noi gente di strada dice oSKAr, voce e leader della band, “Era già difficile poter trovare un lavoro per i figli appena usciti dalla loro esperienza scolastica, ma in questo ultimo periodo sono tanti..troppi anche i papà che sono stati licenziati e cercano un'occupazione che in età adulta è ancora più difficile da trovare. Le giornate obbligatoriamente “libere” di padri e figli disoccupati però hanno l'aspetto positivo di far scoprire aspetti personali gli uni degli altri che mai sarebbero emersi in tempi “occupati”. Complicità e solidarietà di padre e figlio possono portare anche speranza e ottimismo, così da vivere un giorno senza occupazione come “un giorno di festa” . www.statuto.net http://www.facebook.com/glistatuto
Live di questa band:
Ven 07 Giu
- Cassano d'adda (MI) -
Italia
FESTA FIOM CASSANO D'ADDA MI
Sab 22 Giu
- San miniato (PI) -
Italia
EFFETTO SERRA FEST SAN MINIATO PI
Dom 07 Lug
- Cassone (VR) -
Italia
A TUTTA BIRRA FEST CASSONE VR
STEVE VAI & EVOLUTION TEMPO ORCHESTRA
Non si tratta di un semplice riarrangiamento di brani rock con una base d'orchestra, i brani di Steve Vai contengono già in sé la potenzialità di espressione in forma classica. L'artista, infatti, scrive e compone usualmente su spartito, sin dai tempi in cui metteva sul pentagramma le follie del suo mentore Frank Zappa, ed è abituato a concepire i propri brani pensando ai movimenti esatti per ogni singolo strumento. La consistenza ritmica della rock band fornisce la base ad una serie di arie che paradossalmente erano già insite nei brani stessi, attendendo solo il momento di essere evidenziate all'interno di un contesto adeguato.
Circa due ore di concerto in cui saranno eseguiti cavalli di battaglia come "For The Love of God”, “Velorum”, “Whispering a Prayer”, “The Attitude Song”, "Racing the World", "The Murder", e la suite "Fire Garden".
La Evolution Tempo Orchestra è l'orchestra sinfonica nazionale della televisione di stato della Romania Tvr1. 50 eccellenti strumentisti che, con la loro carica ed energia, riescono a rendere i pezzi del virtuoso italo-americano un'esperienza emotiva mozzafiato.
www.vai.com
www.myspace.com/stevevai
STEVEN WILSON, leader di Porcupine Tree e produttore dell'ultimo album di Opeth, ha da poco pubblicato il suo nuovo (e secondo) disco solista dal titolo 'Grace For Drowning' (Kscope/Audioglobe). Il noto musicista, sarà in Italia per due date il prossimo maggio e presenterà i brani della sua nuova fatica che le riviste musicali specializzate hanno votato come una delle migliori uscite prog del 2011... www.swhq.co.uk
I suoi più grandi successi dal vivo, eseguiti insieme a una band di 5 elementi
Dopo il successo di pubblico e critica del tour mondiale 2011-2012, che ha portato Sting in Nord America, Europa, Regno Unito, Sud Africa e Asia, Live Nation ha il piacere di annunciare che il Back to Bass tour proseguirà quest'anno con uno spettacolo in cui Sting proporrà molti dei suoi più grandi successi, con una band di cinque elementi. www.sting.com www.facebook.com/sting
STONE SOUR: la band guidata da Corey Taylor e James Root di Slipknot! La formazione americana ha da pubblicato ad ottobre la prima parte del concept album intitolato "House Of Gold & Bones pt.I", mentre l'uscita di "House of Gold & Bones pt.II" è prevista per aprile su Roadrunner Records. www.stonesour.com
Da annoverare tra le formazioni di punta della scena melodic power metal mondiale, gli Stratovarius sono ormai una vera e propria garanzia in sede live: fondati ad Helsinki nel lontano 1984, i nostri hanno da sempre fuso prove in studio di primissimo livello (il chitarrista-song writer Timo Tolkki è da anni ormai un affermato produttore di livello mondiale) a live set adrenalinici basati su veri e propri inni estratti da una discografia che ormai ha raggiunto le quindici uscite ufficiali! Dopo il successo mondiale di "Visions", il terremoto nella line up, poi prontamente ricompattata ad inizio 2004 e un album in arrivo ad inizio del prossimo anno, gli Stratovarius sono pronti a rivendicare il trono della scena... Che sia il Route To Hell la prima tappa della riconquista?Official Website: www.stratovarius.com
Dopo il successo riscosso dall'ultimo show in Italia il 2 giugno 2011, quando SYSTEM OF A DOWN si sono esibiti davanti a 40.000 persone alla Fiera Milano Live di Rho, Live Nation è orgogliosa di annunciare il ritorno dal vivo della vostra rock band preferita in assoluto! La formazione californiana tornerà infatti sul palco milanese di Rho, per incontrare nuovamente i fans italiani, il giorno 27 agosto prossimo. SYSTEM OF A DOWN terranno un concerto tutto improntato sui loro maggiori successi per rendere questa giornata memorabile e per ripetere i grandi numeri di due anni fa! www.systemofadown.com
TESTAMENT, una delle bands più amate dai Thrashers e Metallari in genere, tornano in Italia quest'estate per tre date. Dopo l'annullamento della band e Management, dell'apparizione in un altro festival Italiano estivo, I nostri, Chuck Billy, Eric Peterson , Alex Skolnick, Greg Christian ed il nuovo batterista Nick Barker (EX CRADLE OF FILTH e DIMMU BORGIR. www.testamentlegions.com www.myspace.com/testamentlegions
I Bastard Sons Of Dioniso (una delle band rivelazione di X-Factor) sono tornati sulla scena della musica rock italiana col loro ultimo nuovo album del 2011: il Cd Per non Fermarsi Mai dei Bastard Sons Of Dioniso è già uscito in vendita nei negozi di dischi e on-line dal 15 Novembre 2011. Questo nuovo album dei Bastard Sons Of Dioniso esce dopo due anni dal precedente album In Stasi Perpetua (per ulteriori informazioni leggere anche l' articolo correlato, Cliccare Qui: The Bastard Sons of Dioniso con “In Stasi Perpetua”: il nuovo album dei The Bastard Sons of Dioniso). Il nuovo album Per non Fermarsi Mai dei Bastard Sons Of Dioniso contiene 12 nuove canzoni dalle sonorità rock. Nel Cd è presente anche una cover della canzone Tomorrow Never Knows dei Beatles. La canzone Rumore Nero è stato il primo singolo di lancio del nuovo album dei Bastard Sons Of Dioniso.
In merito al loro ultimo nuovo album Per non Fermarsi Mai, gli stessi Bastard Sons Of Dioniso hanno dichiarato:
“Il titolo dell' album Per non Fermarsi Mai è anche un grido di speranza. Il nostro intento era quello di realizzare un disco importante per noi: rappresenta una ricetta per superare le difficoltà che abbiamo incontrato e per poterci esprimere al massimo della libertà. Per questo motivo speriamo di infondere in chi ci ascolterà una carica di energia positiva e far capire loro che si può andare avanti, senza fermarsi mai. Abbiamo creato un disco molto personale: non si può essere altro che sè stessi per durare nel tempo e per semplicità”.
www.tbsod.com
THE REVEREND HORTON HEAT, all'anagrafe Mr. Jim Heath, texano, classe 1959....l'icona dello Psychobilly mondiale arriva in italia per la prima volta con il carrozzone chiamato "PSYCHOBILLY INVASION", festival itinerante giunto alla sua seconda edizione.
Il reverendo del Rock'n'Roll, che per l'occasione proporrà una scaletta di alto livello con brani estratti dai grandi classici degli anni '90 (Psychobilly Freakout, Big Little Baby, 400 Bucks e Baddest of the Bad tra gli altri), sarà accompagnato da ospiti d'eccezione. Infatti, a completare il cast dello PSYCHOBILLY INVASION – PART II, saranno PHANTOM ROCKERS, THE BRAINS e THE SILVER SHINE.. www.reverendhortonheat.com
HE SWORD (Austin, Texas) sono una giovane band con il pallino degli anni '70, dei libri di Tolkien, dello stoner e dell'heavy metal. Fino ad oggi, THE SWORD hanno pubblicato due dischi che inizialmente hanno riscosso successo nella nicchia underground per poi essere apprezzati anche dalla più ampia fetta rock. Successivamente, il tour in apertura di Metallica nel 2008 ha dato a THE SWORD la possibilità di esibirsi di fronte ad oceaniche folle di fan che hanno risposto con entusiasmo. Il 23 agosto 2010 THE SWORD pubblicheranno su Kemado Records (www.kemado.com) il nuovo album initolato 'Warp Riders' (maggiori info sul disco qui) ed intraprenderanno un tour europeo che li porterà anche in Italia nel mese di novembre. Teneteli d'occhio!
www.swordofdoom.com www.myspace.com/thesword
Un grande ed atteso ritorno, quello di THIRTY SECONDS TO MARS. La formazione guidata dal carismatico Jared Leto ha ultimamente dichiarato che entro la metà del 2013 pubblicherà il successore di “This Is War”. Al momento nessun dettaglio in più sul nuovo disco, ma THIRTY SECONDS TO MARS hanno già confermato alcune date europee estive e presenze sui palchi dei festival. Non mancherà, ovviamente, l'Italia, che Jared Leto ama moltissimo, per uno show indimenticabile pronto ad entrare nella storia dell'estate 2013. THIRTY SECONDS TO MARS si esibiranno, infatti, il 14 luglio all'Anfiteatro Camerini di Piazzola Sul Brenta (Padova) all'interno di Hydrogen Festival. Ad aprire lo show, uno special guest di cui vi daremo dettagli non appena possibile.
www.thirtysecondstomars.com www.myspace.com/thirtysecondstomars
Trivium / The Crusade Nuovo cocktail, stessi ingredienti A circa un anno e mezzo da “Ascendancy” – il disco che li ha imposti in tutto il mondo, con oltre 300.000 copie vendute solo tra Stati Uniti e Inghilterra – la band di Orlando, Florida, si ripropone con un disco perfettamente nel solco del precedente lavoro. Su queste basi, inaffiate da una solida propensione alla melodia, i Trivium confezionano tredici episodi che dicono poco o niente di nuovo, ma quel poco sanno comunicarlo bene: “Ignition” e “Entrance Of The Conflagration” si candidano ad essere piccoli classici del loro genere, “Unrepentant” sa strizzare l'occhio al pubblico più votato all'hardcore, “This World Can't Tear Us Apart”, già soltanto per il titolo, saprà farsi valere dalle parti di MTV. Chiedere di più sarà anche lecito (si potrebbe cominciare con l'evitare le copertine in stile Manowar), ma per il momento ci si accontenta soddisfatti. www.trivium.org
Dopo aver raggiunto il secondo posto in classifica su iTunes, è finalmente disponibile la clip del singolo ufficiale “Il Faro e il Mare” di Vacca che anticipa l'album “Pazienza”: il video diretto e montato da 13th Tribe Productions è stato girato interamente a Kingston (Giamaica) dove attualmente il rapper nativo di Cagliari vive e compone la sua musica.
http://vaccaman.net/ http://www.facebook.com/vaccaofficial
booking: monia.mosconi@livenation.it
Si chiama L'uomo più semplice ed è il nuovo singolo di Vasco Rossi. Annunciato su Facebook, il brano dal sapore Rem fine anni '80 e registrato negli Open Digital Studios di Bologna ripropone il rocker di Zocca in buona forma, soprattutto fisica, dopo un anno difficile scandito dai ricoveri e dai gialli sulle proprie condizioni di salute e inframmezzato dalla notizia lieta delle nozze con la compagna Laura Schmidt. Il Blasco, 61 anni il 7 febbraio prossimo, a detta dei suoi intimi è più arzillo che mai: niente sigarette, niente stravizi, qualche chilo in meno e tanta voglia di tornare sul palco. Tornerà da Re. Perchè il suo nouovo singolo è già in testa alla classifica dei singoli più ascoltati in Italia. Una rinascita che può mettere alle spalle di Vasco un perido davvero buio.
www.vascorossi.net
VISTA CHINO è il nome che, per motivi legali, hanno dovuto utilizzare Kyuss Lives! ovvero John Garcia (voce), Brant Bjork (batteria), Nick Oliveri (basso) e Bruno Fevery (chitarra). La nuova band intraprenderà un tour europeo nel periodo estivo e tornerà in Italia, dove la attendono migliaia di fans, a fine luglio al Rock Planet di Pinarella di Cervia. VISTA CHINO eseguiranno, per la maggior parte, brani di Kyuss http://www.kyusslives.com/
Outlaw Gentleman & Shady Ladies". La formazione danese, nota per proporre uno stile che sta fra metal e attitudine rockabilly, ha da sempre ricevuto molti consensi da stampa e pubblico, oltre a condividere spesso il palco con Metallica e System Of A Down...
www.volbeat.dk
LIVE NATION
ha nel suo roster anche questi artisti:
VIPER THEATRE 055/0195912 347/7985172 VIA LOMBARDIA/VIA PISTOIESE LE PIAGGE FIRENZE www.viperclub.eu
MEDIOLANUM FORUM 199128800 VIA G. DI VITTORIO 6 ASSAGO MI www.forumnet.it
Cittadella del Carnevale 0584/51176 955657 Viareggio LU www.versilia.org/cittadella.asp
ROCK PLANET 336/694414 335/7578006/008 V.LE TRITONE 77 PINARELLA DI CERVIA RA www.rockplanet.it
STADIO SAN SIRO Via Piccolomini, 5 MILANO INFO:02/48713713 02/4046430 www.sansiro.net
IL CENTRALE LIVE FORO ITALICO ROMA INFO: 0773/414521 www.centralelive.it/
TEATRO NUOVO 02/76000086 02/794026 CORSO MATTEOTTI 20 MILANO www.teatronuovo.it
ARENA 045/8005151 PIAZZA BRA' VERONA www.arena.it
PALALOTTOMATICA 199128800 06/20382934 PIAZZALE DELLO SPORT EUR ROMA www.palalottomatica.it
105 STADIUM Piazzale Pasolini 1 C RIMINI INFO: 0541/395698 www.stadiumrimini.it
PALAROSSINI STRADA CAMERANENSE LOCALITA' PASSO VARANO ANCONA
PALAPARTENOPE 081/7628216/081/75700008 Via Barbagallo 115 Fuorigrotta NAPOLI www.palapartenope.it
FUORI ORARIO 0522/671970 VIA DON MINZONI 96/B TANETO DI GATTATICO RE www.arcifuori.it
TORRE REGINA GIOVANNA 339/3071314 CONTRADA BACCATANI APANI BR www.torrereginagiovanna.it
Teatro Politeama 0961/501807 08 Via Jannoni Catanzaro www.politeamacatanzaro.net
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA 06/80241281 199/109783 VIA PIETRO DE COUBERTIN ROMA www.auditorium.com
LIVE CLUB VIA MAZZINI 58 INFO: 02/90980262 348/57 99 006 TREZZO SULL'ADDA MI www.liveclub.it www.myspace.com/livemusicclub www.facebook.com/livemusicclub
TEATRO ROSSETTI 040/3593511 VIALE XX SETTEMBRE 45 TRIESTE www.ilrossetti.it
ACCADEMIA DEL SUONO 02/2593869 IGLESIAS - ASTICO MILANO www.accademiadelsuono.it
ESTRAGON 051/19980427 VIA STALINGRADO 83 PARCO NORD BOLOGNA www.estragon.it www.facebook.com/EstragonClub
